Whai乐队

冬天里的一场幻觉 北京，两个好朋友酒吧

2012年12月22日，星期五

演出在北京极寒的冬夜，作为“Whai”乐队巡演的收官之站，比预先晚开始了一会儿。乐队主唱张巍穿着一件豹纹大衣正好从后台走来，认识他十多年，自小学习古筝来到北京的他，可以说是中国独立音乐领域里颇有才气的艺术家。这十年无论在北京活跃的乐队，还是作为颇具盛名的“布衣”乐队的乐手，特别是他与中国电子音乐界最为杰出的techno DJ Mickey Zhang共同创作的古筝与DJ现场，他自然散发的创造性的艺术气质一直贯穿在他的每个音乐痕迹中，而“Whai”乐队是最全面的释放。

作为Whai乐队的主创，张巍不但包揽音乐、歌词、乐器运用的创作，最让人过目难忘的是每次现场的舞台视觉创意。对于Mickey Zhang来说，在Whai乐队中角色让他体会到完全不同于DJing的现场配合，极其纯粹的现场live演出更令这个入行17年的techno DJ激动不已：“我想尝试不一样的感觉”。

鼓手刘淼走过来，告诉大家准备开始演出。我站在舞台黑重的幕布前，整个舞台被包裹得像个黑盒子，无法预知他们将会用什么样的方式爆发出只属“Whai”的声响。虽然看过他们5次演出，今天依然期待他们带来视觉惊喜与听觉的撼动。黑幕悄然拉开，网状幕布前的薄纱投影出炫魅的图影，如同催眠般直把脑髓都要带入另一个宇宙。第一首“China”作为开场，刹那间令嘈杂的现场沉静，每个伫立在这空间的人无疑都被这裹挟着噪音、电子合成器和吉他的多重音效震慑了。每个人的脑海中都在跟随每个音轨重造着自己的感官世界。这感觉无法形容，这一刻你无法用任何一种音乐方式定义他们，如同张巍所说，如果问什么是迷幻，什么是迷幻电子，那就是“Whai”，这个发自苏格兰的发音，原本是“Why”的意思，如同向整个世界也是向自己发问。“云雨”中细腻的吉他与重炮的鼓声仿佛远远铺陈而来，瞬间被电子节拍侵袭又融汇成翻滚的具有硬核感的trip氛围，极其具有膨胀感，仿佛整个空间都已经被塞进你的身体，又被穿越到云端。此刻纱幔后的张巍已然完全没有了“布衣”乐队或者任何一个他曾经功成名就的乐队的影子，这全新的又具有浓浓地下味道的气质真让人欣喜不已，那种被音乐单纯满足的体验会让你激动得发抖。

“寻找到冰山旷野生命的意义，才能够忘记一切欢乐与忧伤”中优雅悠长的长调，在动感中自顾自地悠然，有着中国太极般的含蓄力道，而techno如同沙粒似的坚硬动静早已被铺陈的海洋般旋律包容再适时地弹跳而出，具有少有的节制之美。不知何时，纱幔无声拉开，白色网状幕布令舞台如同戏剧现场，现实与虚幻再如此形象地呈现，几乎如身陷超现实绘画现场。Whai的音乐总会无限引领着你的思维和心灵，每次演出更是一次心灵的旅行，途径的一切和终点永远无法预料。

刚刚正式成立半年的“Whai”乐队其实是张巍酝酿了近10年的想法，而此刻舞台上重解了中国迷幻电子的Whai，也是张巍音乐路程近20年的一次释放和结果。最后“涅”爆裂的噪音挑战心脏和身体的感官极限，贝斯的低沉与电子咆哮的对话，被吉他的旋律引领又撕裂，几次以为快被抻断的那条线在极端的刹那再次弹回。最后，戛然而止的瞬间，你会以为世界已经就此停驻。视频影像不断地将你脑海深处的音符轨迹幻化成一个三维的折射虚幻空间，整个一个小时的现场让人感觉，你，其实并不在现场。