吴门画派盟主文徵明

16世纪上半叶，吴门画派进入了全盛时期，文徵明是继沈周之后吴门画派的核心人物。他继承了沈周的创作宗旨，进一步将文人画新潮推向深度发展，并且由于他高洁端直的人品、广泛深厚的艺文修养、谦和敦厚的性格，为朝野人士所敬重，声誉隆高。他的绘画和书法艺术传承不绝，直接嗣承他书画风格的亲属就有子文彭、文嘉，侄文伯仁，学生陈淳、陆师道、陆治、钱榖、侯懋功、朱朗、周天球等人，私淑者更是众多，形成了以文徵明为核心的庞大画家队伍，后人称之为“吴派”。

文徵明（1470～1559），初名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士，长洲（今江苏苏州）人，出身于官宦家庭，父亲文林曾任南京太仆寺丞、永嘉知县、温州知府等职。他自幼接受良好的教育，九岁拜师吴宽学习诗文，19岁随李应祯学习书法，20岁从沈周学画。他的诗出入柳宗元、白居易、元稹之间，“传情而发，娟秀妍雅”，与祝允明、唐寅、徐祯卿被誉为“吴中四才子”。他曾期望通过科举进入仕途，然后从25岁至53岁，十次应试都未中举。54岁时被江苏巡抚李充嗣荐举，以岁贡入京，待诏翰林院，参与修纂《武宗实录》。在京四年，他不惯朝廷礼仪的约束，厌恶乏味的应制文字，经历了嘉靖初“大礼议”案的，目睹官场争斗之险恶，决然辞职南返。回到家乡后，潜心于诗文书画等艺事。

吴门画派继承了元代文人画“遣兴移情”的创作思想，沈周曾谓：“山水之胜，得之目，寓诸心，而形于笔墨之间者，无非兴而已矣。”（自题画卷跋《珊瑚网》卷十四）但随着社会时代环境的变迁，文人画的内涵也相应发生着变化。元末文人山水画流行隐居乐道、草堂雅集、林泉丘壑等主题，以传导寄情山野的高逸之志和清虚超脱、躁动不安等情绪，境界多为淡逸寥寂。文徵明的绘画主题，除了描绘高士的隐逸生活外，还把视野扩大到文人生活的各个方面，如庭园雅居、文人集会、赋诗饮酒、赏花望月、品茶听泉、游山览水、访友送别等，更注意文人生活的现实性和具体性。同时在意境上，也摆脱了元人一味以淡逸空寂为高的程式，而赋于平和明朗的气氛。在一定程度上是明代中期社会趋于安定繁荣、文人生活宁静安适的社会现实的折射，是当时文人理想精神的物化形态。

文徵明的绘画，擅长山水、人物、花卉、兰竹各科，尤以山水著称。他长期活动在吴中和江浙地区，对自然景物有着深切的感受，他创作了许多实景山水画，更为广泛生动地描绘江南的湖光山色和名胜佳地。例如《石湖清胜图》（1532年），描写苏州西郊石湖景色，山麓逶迤伸入湖面，越城桥和行春桥右接山麓，左连堤岸和小岛，长堤上树木葱郁，行人漫步，湖中帆影点点，传写出石湖烟波万顷、水天一色、碧岫浮空的秀媚明丽景色。此外，《吴中胜概图》《江南春图》《灵岩山图》等作品，都以自然景物为蓝本，注入清雅、温馨的情感，情景交融，引人入胜。

表现文人居住环境和文人雅事活动的题材，在文徵明的作品里得到进一步的扩展和深化。书斋庭园类的代表作品，如为官至尚宝卿的白悦（贞夫）所绘的《洛原草堂图》（1529年），树木茂密，溪流迂曲，筑草堂水轩，文士们或堂内晏坐，或水边漫步，或水轩观景，生动地写出清幽之环境和文士倘徉于青山绿水间的怡然心境。又如《浒溪草堂图》（1535年），系为沈天民写所居草堂，绘水溪边柏树荫下座落草舍数间，室内文士晤谈，童子烹茶，桥上有行客，河中行小舟，一片江南田野农家风光，表现出沈氏“城居而不忘桑梓之意”的理想居地意境。此外还有为户部尚书王暐所绘《句曲山房图》（1541年）、为武城县令吴俦所绘的《沧溪图》（1544年）等，这些作品，都以充满情感的笔墨，传写出士宦、文人书斋庭园的清幽景致和高雅的生活情趣。

在文徵明的笔下，文人游冶、赏景、雅集、送别等文化活动和风雅精神得到充分的表现。如《人日诗画图》，写弘治十八年（1505）正月初七文徵明与文友朱存理、吴次明、钱同爱、门生陈淳及其弟陈津同集于文氏停云馆，谈晤饮茶甚欢，于是乘兴各自赋诗抒怀，文徵明诗中有“寂寞一杯人日雨，风流千载草堂诗”之句，正道出了至友雅集的怡然心情。又如《惠山茶会图》，写正德十三年（1518）二月十九日清明，他与蔡羽、王守、王宠等七人游览无锡惠山煮茶品茗的情景。苍松翠柏，丛竹围绕泉亭，诸人有的围井论画，有的山路闲步，童子忙着支炉煮茶，生动地再现了“天下第二泉”的秀美景色和文人雅集的情景。还有《中庭步月图》（1532年）、《林庭燕坐图》（1555年）、《水亭诗思图》（1558年）等作品，俱以抒情的手法，多方面地表现文人优游于山林泉石和艺文交往的生活情景，传导出文人的情愫和理想。

在文徵明的作品里，也有一些以文学名篇为主题的画幅。如早年的《豳风图》，署款“文壁”，以《诗经·豳风十月篇》为题，借题表现山村农耕的景象。山峦皴染缜密，笔力浑厚；晚年所作的《桃源问津图卷》（1554年），除画出一洞口象征为桃花源境地外，画面并无世外桃源的神秘景致，全然是山野农村的风物。《赤壁赋图》（1558年），突出赤壁夜游的空濛寂静。他对名篇的诗意都作了自己的诠释，注入了世俗生活的情感。

陈继儒在《妮古录》里归纳文徵明学习传统的过程说：“文待诏自元四大家以至子昂、伯驹、董源、巨然及马、夏间三出入。”他的早期作品中，含有较重的师法前人技法的痕迹，如学王蒙的《仿黄鹤山樵山水图》（1502年）、取法黄公望的《天平纪胜图》（1508年）、追宗董源的《豳风图》等。中晚年时期，进一步广收博览，在主宗赵孟烦、王蒙、黄公望的同时，兼学李唐、马远、吴镇等家，他错综古人，又融入对自然的体察、感受和内心情思，逐步形成自己的艺术风格。正如其子文嘉所说：“性喜画，然不肯规规摹拟，遇古人妙迹，惟览观其意，而师心自诣，辄神会意解，至穷微造妙处，天真烂漫，不减古人。”

文徵明山水画以浅绛和细笔水墨为主体，被称之为“细文”。这两种画法渊源同一，取赵孟頫之婉约、黄公望之松秀，又从王蒙的细密演变成简约的形式。其浅绛设色运用色彩分面法，以重赭分浅赭，青色分成花青、墨青和汁绿等多层色阶，呈现色彩明度的微妙变化，产生流光溢彩的生动效果。即使是水墨单色，墨色的浓淡干湿，也有丰富的层次，加之点叶、夹叶、勾叶的画法层出不穷，互相参差错落交织，造成空间的深度感。文徵明的细笔山水，笔法工细松秀而不板滞，色彩明洁而无富艳气，墨气清润而不混浊，具有俊逸秀润的风神，成为“文派山水”的主体风格。《洛原草堂图》（1529年）、《寒林晴雪图》（1531年）、《句曲山房图》（1541年）、《江南春词图》（1544年）、《林庭燕坐图》（1555年）等，都体现出了他的浅绛和细笔山水的艺术特征。

文徵明另有一类粗放简疏风格的作品，被称为“粗文”，则发扬了宋元水墨写意画的长处，融书法笔意于画中，水墨酣畅。同时兼取马、夏刚健险侧的笔法，于秀逸中含雄健，作品颇有豪放的气势。代表作品如《双柯竹石图》（1531年）、《虞山七星桧图》（1532年）等。他于“二米”的泼墨山水也颇为推重，屡有仿米之作。如《云山图》，署款“文壁”，图上并有沈周、唐寅题识，应是他40岁之前所作。勾皴线条粗率，以横笔点苔，淡花青渍染远山，墨气淋漓，是他粗笔山水的别格。

文徵明的写景和抒情山水画，图式结构追求平实均衡的形式感，很少作重山复水、峰回路转、境界深邃的景色。既使是景物繁复的山水，也力求布景平衡，后景和前景同样清晰，呈示出一种视觉直观的平面感。境界以平和宁馨为主调，体现出他温厚儒雅的人格气质。

文徵明的老师沈周在发展水墨山水的同时，于青绿山水倾注了颇多的心力，创作出《东山携妓图》《桐荫策杖图》《落花图》等一系列带有新意境和新技法的青绿山水作品，开拓了明代改革青绿山水画传统的途径。这一事业由文徵明继续下去，他在更加广博的传统滋养根基上，融入自己的才情和艺术意趣，努力改造传统，拓展技法，建立起新颖的青绿山水画风格范式，为振兴青绿山水做出了贡献。

他的青绿山水画宗法元赵孟頫，兼取南宋赵伯驹、赵伯骕技法，综合陶熔，形成笔法工细松秀、设色浏亮明丽的风格。他的青绿山水有小青绿和重青绿两种风貌，小青绿山水以赵孟頫为宗，笔法简略疏放，率意而朴拙，设色以赭色为主，略敷浅石绿，石绿和赭石的色调过渡自然混融，表达出一种清旷高逸的意境，代表作品有《浒溪草堂图》（1535年）、《木泾幽居图》（1537年）、《赤壁赋图》（1558年）等。

另一种重青绿山水画法，具有工整细劲和色彩盈满的特点。主要继承赵伯驹、赵伯骕的造型、笔墨和设色方法。典型之作有《惠山茶会图》（1518年），此图山石骨体以线条勾斫为主，略加干墨短笔细皴，岩石和山坡罩染较重的石青石绿，夹染少许赭石，松树和草亭遍染赭石，全图色彩亮丽。这是他师承宋人之法而加以改造的变格之作。《花坞春云图》（1532年），亦为重青绿山水，只是勾廓皴染较简略，青绿设色浓重。而作于晚年81岁的《万壑争流图》（1550年），布景更为繁复，山峦重叠，呈层层向上叠积之势，溪流迂曲，树木茂密，文士溪边行游晤谈，将文人游治活动置于青山绿水明艳的环境中，增强山水的世俗情趣。全图用笔缜密苍劲，色彩厚重沉凝，气格雄浑，已成为文徵明白创的青绿山水新格调。

文徵明偶作人物，主要学公麟流畅劲挺的线描技法，又融入元人的简洁洒脱，如他48岁时所画的《湘君湘夫人图》，就有高古清逸的气息。到他晚年，如80岁所作《老子像》（1549年），线条趋于细劲简练，造型注重刻画老子静穆沉思的神情。

他的花鸟画多以竹、菊、兰、玉兰为主要题材，很少画禽鸟。这类作品，追求书法的笔墨趣味，画兰花如写行草，秀拔潇洒，写竹如书八分，沉着浑厚，画石多用干笔，时露飞白。《双柯竹石图》《兰竹图册》等，即充分体现了他融入书法性笔意的艺术特征。他画花卉多用勾花点叶法，或没骨设色法，上承沈周，下启陈淳、周之冕，推进了文人花鸟画的发展。

明代中期，吴中书坛有号称“吴中四家”者，即为祝允明、文徵明、王宠、陈淳四人，而影响最深最广的为文徵明。他在青年时随李应祯学习书法，后来遍学晋、唐、宋各家，兼善篆、隶、楷、行、草诸体。他的小楷最为人称道，时有“小楷名动海内”之誉。他楷书取习钟繇、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良各家。早年体态略扁，起笔尖细，如《小楷铁崖诸公花游唱和诗卷》（1514年）；中年后用笔趋于劲健，形姿端整；至晚年结体匀整，笔法圆润苍厚，流溢出儒雅温纯的气格。他的小楷师法钟繇，结体平正谨严，笔法劲利，有隶书笔意。以师法“二王”为主者，结体变化较多正中寓奇，笔法秀劲灵动。

文徵明的行草书，早年师法苏轼、宋克，风格清劲文秀；中岁后以学习王羲之为主，汇以苏、黄、米和赵的笔意，结体平中寓奇，清逸姿媚，兼施劲拔和圆婉的笔法，刚柔相济，风格古健遒伟。《行书咏文信国事四首卷》署款“文壁”，应是他50岁以前所书。书体清瘦秀劲，含有王羲之俊逸的意韵，又参入其师李应祯劲峭的笔法，加之咏文信公（文天祥）的诗，写得忠愤沉痛，不同于他平素诗之清婉俊逸，为难得的诗书俱佳的杰作。此外，《行书自书诗卷》（南京博物院藏）有较浓重的王羲之遗韵，写得清新俊逸，据卷后王同愈考，此卷应作于正德己卯（1519年），是他50岁时之书。至晚年，行笔愈为老劲娴熟，如行书《张一川小传册》（1559年）。中年后他写大字，转取黄庭坚体，笔致变为方劲挺拔，字势开张恢宏，追求奔放豪迈的气势，然不免有峻刻之气，如晚年所书《自书诗卷》（辽宁省博物馆藏）。

明代擅隶书者不多，文徵明是写隶书的高手。他取习魏晋的《受禅表》《上尊号奏》等碑，字体方正，挑拔平硬，表现一种凝重端庄的美。如书于78岁的《四体千字文卷》（1547年）反映了他在篆隶书方面的深厚功力。

王世贞《艺苑卮言》中评文徵明书法道：“于整肃遒劲中，不失虚和舒徐意致。”即指出文徵明行草书，严整、肃然的结体与用笔，与飘逸柔婉的笔法和舒放自然的行气相结合，于遒劲中具有含蓄蕴藉的风神，体现出文人的“士气”，同时又适度增以婉美之意，使文人书法的高雅趣味显得平易近人，以适应当时平民审美的需求。因而，文徵明的行书风格靡行一时，从学者众多，影响波及江、浙、闽一带，成为流播甚广的文派书风。