我是歌手 中韩两版之间的暗战

如果说2012年是《中国好声音》的一年，那么2013年绝对属于《我是歌手》！最近，一些有才的网友在网上挖出了原版的《我是歌手》，对着两版一期一期地进行了“仔细研究”，对比之后，在网上掀起了“口水战”，有支持原版的，有支持中版的。吵来吵去，炒红了《我是歌手》，《我是歌手》的走红，是偶然还是必然？在看过中韩两版《我是歌手》后，不难得出答案。

韩版《我是歌手》是一档已经取得高收视率的成功的节目，为什么它能够走红？是因为它的创意和制作。众所周知，韩剧和韩综艺都是以制作精良著称的，对于站在同一起跑线上的韩国制作团队来说，创意决定了一切。在娱乐商业化的韩国，过度包装的偶像歌曲泛滥，草根选秀节目层出不穷，反其道而行之，让成名过的歌手以新人的姿态站在舞台上，用纯粹的音乐来打动人心，这种模式，不仅仅能够带给观众返璞归真的音乐体验，还能唤醒对那些已经被新生代歌手“拍在沙滩上”的老牌歌手的回忆，正是这样独特的创意，成就了《我是歌手》这个节目。

遵循着原版成功的模式，把节目移植到中国，比起开发出一档新的节目，风险要小得多，从这一点来讲，中国的制作团队无疑是聪明的，他们选择了一条捷径。如何把这样一档优秀的节目引进中国，并让它存活下来，成为制作团队首要的难题。节目的开篇，制作团队很好的抓住了韩版的精髓，不过，随着节目的播出，与原版的差异也因为观众过高的期待而被放大，成为节目的硬伤。

观众普遍认为的两版之间的相同点是什么呢？

首先，节目的内容、形式、流程，包括一些细节方面和原版几乎完全一致，从歌手们到达电视台开始，他们神秘的出场之后，被安排在完全隔离的休息室，然后独立的进行彩排，直到歌手登上舞台开始演唱，摄像机全程无死角的进行了跟踪拍摄。歌手们紧张，茫然的表情和语言都被镜头捕捉了下来，在不知道对手是谁的压力之下，歌手们似乎更容易进入到比赛的氛围，观众们的情绪也很自然的被带入其中。这种制造悬念的开场，颇有美剧的风格，也是原版的精髓，中版很好地展现了出来。在细节方面，制作团队也尽力还原了原版的风貌，比如，对于歌手彩排时间的安排精确到了分钟；歌手登上舞台后简练的开场；歌手蹩脚的主持和自我宣传等等。

其次，两版节目参赛歌手的投入状态都很真实，歌唱实力也都很强。每场第一期的竞赛，歌手们演唱自己的成名曲，比如在中版《我是歌手》首场竞赛中，羽泉演唱的《心似狂潮》，陈明演唱的《等你爱我》，和黄贯中演唱的《海阔天空》等等，都是能打动人心的经典歌曲，当这些熟悉的歌声响起的时候，台下的观众，包括电视机前的我们，都没法“淡定”了。在第二期的淘汰赛中，歌手们往往选择能引起观众共鸣的歌曲进行改编，经过一周的重新编曲和排练，他们再次站在这个配备了顶级音响和乐团的舞台上，面对实力强大的对手，和台下手握生杀大权的500名观众评审，流露出难以掩饰的忐忑和紧张，这些表情通过摄像机完整地呈现在了观众的眼前，为了不被淘汰，歌手们将自己的演唱技巧发挥的淋漓尽致，黄绮珊演唱完那首《离不开你》时，太过于投入，差点虚脱在舞台上。歌手现场忘情投入的演唱，带给了现场观众演唱会般的视听体验。

在观众的选择上，中版也是和韩版一样分为了5个年龄层。更加绝的是，在这些观众里，一样诞生了不少“表情哥”、“流泪姐”，这是巧合吗？当然不是！在韩版的《我是歌手》中，观众的表情抓拍非常多，加上后期的剪辑，呈现出来的效果，就是台下的听众和台上的歌手“表情同步率”相当的高，当歌手们闭目倾情演唱时，观众们也在台下闭目吟唱；当歌手们忘情投入掏心掏肺时，台下观众已是泪流满面…… 。显然，中版在这方面也投入了大量的“人力”和“物力”。首先，在选择观众的时候，报名的观众必答的问题之一是：“你是否曾经为一首歌流泪？歌名及原因？”经过层层问题挑选出来的观众们，在正式进入录播大厅之前，还需经过现场导演的培训，如：“当摄像机对准你时，不要扭捏躲闪”，“要自然地表达情绪”，“想站起来就站起来，想怎么动就怎么动”等等，如此良苦用心，观众们自然是心领神会了，由此不难看出，在这场真人秀里，“主角”不光是站在舞台上的歌手，观众也有举足轻重的地位。

在宣传上，两版都造足了话题，韩版的《我是歌手》，在宣传方面做足了功课，比如伴随着比赛，产生的“某某歌手和某某歌手在台下掐起来了”，“某歌手因压力过大现场失态”等等，更厉害的是，连韩国总统李明博也站在了宣传队伍里。中版虽然没有总统站台，在制造话题方面也使出了浑身解数，比如参赛歌手们纷纷爆料如何在制作团队“忽悠”下参赛；还有网上流传的某某著名歌手拒绝参赛是因为怕被淘汰丢脸，等等，在节目还没播出时，话题已经在网上炒得沸沸扬扬了。

那么，两版之间的差异在哪里？

主要集中在三个方面：第一，韩版《我是歌手》所选择的歌手资历更一致，而中版参赛歌手们的资历明显不是同一个水平，没有达到节目的定位，这是节目的硬伤之一。韩版和中版《我是歌手》节目组的定位都是过气顶级歌手的PK，比如韩版第一期参加的7名歌手，李素拉，郑烨，白智英，金范秀，朴正炫，金建模，尹道贤，都是出道十年以上，都发行过多张畅销专辑，都有自己的代表歌曲，都曾经是最顶尖的歌手；而中版的第一期参赛歌手，除了羽泉，陈明，齐秦，黄贯中外，别的歌手都没有达到过“顶级”的程度。客观地说，由于中韩两国娱乐环境不一样，过气歌手的境遇也不一样，在韩国，与娱乐业的发达成反比的是，娱乐市场容量太小，过气歌手演出的机会并不多，《我是歌手》这样一个平台，正是他们所需要的，所以节目组能够选择他们需要的歌手；而中国的过气歌手，还是有很多商演的机会，所以节目的吸引力并没那么大，选择权在歌手手里，节目组没有能力召集那么多的“顶级”歌手。

第二，两版节目中都设置了 “经纪人”的角色，但因为角色定位、人选素质等原因，所起到的作用大小也不同，直接影响了节目的趣味性。韩版的“经纪人”，是由韩国的知名搞笑艺人组成，这些艺人，有着丰富的主持经验和临场发挥能力，超强的搞笑功力也令节目增色不少。相比之下，中版的“经纪人”就过于寒碜了，中版的“经纪人”大都是芒果台自家的“二线”主持人，“演技”不佳，虽然也尽力地模仿了韩版，但是综艺素质显然不是一朝一夕就能练就的。韩版的开篇，经纪人占了很大的戏份，对于烘托歌手的出场氛围，起到了很好的作用，而中版，直接省略掉了经纪人和导演组一起选择参赛歌手这一环节，很显然，制作团队也明白，中版的“经纪人”是无论如何也完成不了如此“艰巨的任务”。在韩版中伴随着比赛的进行，“经纪人”直接参与了歌手的编曲，表演，为歌手提供了很多切实的帮助，更像真正的经纪人，而中版的“经纪人”明显就弱势了很多，更像是“打酱油的”。

第三，韩版侧重于娱乐，而中版侧重于音乐品质。这种差异，没法说哪个版本更好，也正是因为这个差异，让网友们分为了两大“阵营”，互相吐槽。韩版《我是歌手》是一档兼具娱乐和高品质音乐的综艺节目，娱乐一直贯穿始终，在歌手们紧张的比赛中，一直能看到经纪人的插科打诨，一张一弛之间，赚足了观众的眼泪和笑声，与之形成对比的是，中版的《我是歌手》，从头到尾，只有歌手和经纪人的紧张感；在舞台上，韩版的歌手表演与唱歌并重，更在意舞台的整体效果，灯光更绚丽，甚至有的歌手自带伴舞团队，而中版的歌手，不管是抒情曲，还是摇滚乐，除了与乐队的配合，基本上都是靠自己的唱功“撑场子”，灯光更是单调，呈现出来的更像是一场音乐会，而不是演唱会；在剪辑方面，韩版在歌手的演出中，会切入一些歌手的采访，经纪人的评价以及观众的表情等，中版则会保留歌手完整的演唱，观众表情的切入不会喧宾夺主。虽然两版的侧重点不一样，但是各花入各眼，看官们真没必要太过较真，非得分出个高下。

一档引进节目能否移植成功，遵循原版的成功模式固然重要，但是根据大环境的不同，适当的本土化也很重要，中版《我是歌手》在引进完整赛制的同时，淡化了娱乐的因素，强化了歌手和音乐本身的魅力，这种取舍并没有绝对的对错。从已经播出的节目来看，中版呈现出来的是更纯粹的歌者的舞台，曾经或者现在站在这个舞台上的歌手，通过这个节目，以自己的歌唱实力，重新回到了我们的视野，这，本身就是一种成功。