师法自然—浅谈青花山水创作

青花是景德镇传统装饰方法之一，位于景德镇四大传统名瓷之首。首先、从形式上看，有青花、青花釉里红、青花斗彩、影青青花、青花玲珑、青花半刀泥、青花综合装饰等，每一种形式的产生，都代表着不同时期的社会需求和适应性。其次、从色泽上看，每一个历史时期的青花瓷都有其独特的时代风貌。宣德青花的深蓝色，凝重艳丽；成化、正德青花的淡蓝色，清雅秀丽；嘉庆、万历青花的浓蓝色，浑厚浓艳；康熙青花的鲜蓝色，漂翠鲜明，艳而不俗。官窑青花，讲究用料，呈色多变，不计成本，常常是蓝多白少；民窑青花大量生产，计较工本，用料一般，发色清淡，常常是白多蓝少。第三、从技法上看，青花装饰由“一笔点划”到“青花分水”，由“先钩线，再分水”到“先分水，再钩线”直到料分五色，从来都是随着社会的发展而不断变化，既节省了青料，又增添了青花分色的效果，使青花瓷画更富有水墨画韵味。第四、在性质上，有官窑青花，有民间青花。既有具象工笔，又有抽象写意。官窑风格工整细腻，重在工笔画法；民窑笔调则不受拘束，自由奔放，多用写意。无论官窑民窑，在风格表现上，都具有强烈的时代特征和社会性。

进入新时期，现代青花瓷画突破了传统材料的限制，在传统的基础上引用了釉里红、高温颜色釉等综合装饰元素。如现代釉里红料，不是单纯的红色，而是红中透绿，表现山峰岩石，树木枝干，有别具一格的艺术效果。如用高温颜色釉在坯上晕染，再以青花料稍作勾勒，画出树木、建筑，经高温烧成后，颜色釉在窑变中产生的天然肌理效果，用来表现岩石裂缝纹理，有很强的质感。这种天然纹理与精心描绘的自然风光相映成趣，作品特色清新别致，韵味十足。景德镇青花艺术在现代陶瓷艺术领军人物的引领下，继承了历代青花的优点，使传统青花山水瓷画有了质的飞跃，绽放出夺目的光彩。

绘画不仅要勤学苦练，更要师古而不泥古，要走向大自然，大自然是艺术创作的宝库，有取之不尽、用之不竭的艺术题材。由此，更加懂得师法自然在艺术创作中的重要性。不要拘泥于某一程式化的皴法，要重视点线构图在画面中营造气势的作用，多采用密集而变化的点线，代替大片涂墨渲染，在层层叠叠的点线交织中，在枯润、虚实、粗细、黑白的对比中，塑造这流云幽烟茂林清泉，创作出雅慕而秀逸的自然灵趣，宽广而幽深林茂的艺术境界，怀着对大自然的深爱，敏感的聆听大自然的吟唱，体悟这自然的咏叹，与大自然进行心灵的交流，再通过写生，把对大自然山水的层次、纹理、气象交代得有条不紊、跃然于瓷上，要让人眼前一片清明，心灵会有纯净的静谧，似乎有一种身临其境的感觉，让人有无限的遐想。大自然的写生不是照搬某一个景点的写实再现，而是对自然山水的再造和升华，这种再造和升华，使得自己对“师法自然，中得心源”的把握更为准确。而对中国山水绘画的核心和现实主义的审美观，使得作品能够有一种鲜活的自然美和真实的生命力。笔者非常喜欢青花山水画，一直坚持写生、绘画，扎扎实实从一块石头、一棵树木开始练起，熟能生巧。如果说绘画的天赋、灵气和底蕴来自于古文化的熏陶，那么雄浑大气的画风则源于长期的游历生涯，源于对大自然的审美。

青花山水的艺术风格，总是洋溢着来自生活、山野的气息，在云雾升腾之处，在高山峻岭之间，在飞瀑激流之中，在农舍阡陌之侧，这些青花山水作品就是对自然最好的阐释。生活中需要低调而沉默，并不是故作姿态，而是一个从艺者对艺术的敬畏与虔诚。

青花山水，是笔与墨的有机结合，运用毛笔和色料，在瓷器上绘画出山水画神奇的笔墨效果，景德镇的青花料色主要分为两大类：一类是仿明清的，其色都比较偏黑、暗淡、陈旧、欠光泽、已达到古瓷的效果。另一类为追求现代的明快、亮丽则颜色偏蓝，耀眼夺目。为了达到青花山水的厚重之感。经过许多次的配置和试烧，经过高温烧制出来的瓷凝重、青中带黑，黑中泛青，熠熠生辉。师法自然，所绘的画都以山水景物为主题，构思和技法皆源于对大自然的感悟。由于经常游历名山大川，心胸开阔，故临古亦能自出新意。往往用具有传统绘画中意境的修养去选择大自然中的意境，然后用自己的意趣挥写。怡山水之趣，无拘无束，悠然自得，笔墨凸显神形兼备。

陶瓷绘画要表现画面中的立体感，尤其是山水画中众多复杂的远山近石，森林独木，花丛杂草，村庄院落，桥路瀑布，溪水山涧等，若用多彩颜料去处理，就比较容易。而青花瓷是单一的色彩，除了用水调出浓淡之外，别无他法增加画面的层次。此外，用单一色去处理人物、走兽、花鸟等图案比较容易，一般用二、三个不同浓淡的单色就能画好。而山水画就不同，一幅复杂的山水画至少有6至8个层次，甚至更多。比如一大片森林，各种树木枝干，树叶层层叠叠，如用单一色的浓淡去画，就会分不清层次，得不出立体感。这就要借助于刻刀和刻针，在坯上把那些不同层次的树干、树枝和树叶，用刮和刻来产生不同程度的亮点和高光部位，再用不同浓淡的单色去晕染之，才会得到众多层次的立体感觉，以弥补单一色料的不足。

绘画情感要把对自然和生活的热爱展现在作品当中。艺术源于生活，高于生活，“心静则意淡，意淡则无欲，无欲则明，明则虚，虚则能纳万境。”谛听山林气息，感悟天人合一，进入“无为”的状态，从而达到艺术创作的至高境界。其在超越世俗功利看，在寻求生命的净土、灵魂的绿洲中所表现出的超然态度，以及对人生、对社会、对自然的探索精神，都给我们不少的启示。

人的一生物质是带不走的，唯有精神、思想万古长青。作为一个艺术工作者。应该给人类在艺术上作出贡献。艺术是高尚的、纯洁的，是不允许掺杂玷污的。这要求每个人先应在生活中实现自我的人生价值，再在有限的生命里创造无限的精神财富。

詹亚昆 江西景德镇人，毕业于景德镇陶瓷学院，景德镇陶瓷用印艺术馆副馆长，非物质文化遗产传承人，景德镇摄影协会会员。

多年来，一直潜心研究陶瓷图案装饰，致力将中国画、西画和传统陶瓷绘画的技法融合于青花瓷的创作之中，大胆探索，细心实践。

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