解读《时间旅行者的妻子》中的旅行隐喻

纵观电影及其理论研究的发展，均同电影隐喻有着不解之缘，隐喻不仅更替了电影理论的原点，还转变了电影理论发展的路向。电影隐喻之态，充分展现了电影这一由“影像外观裹挟”从机体到自反性影像的转变轨迹，实现了电影资质与理论的延伸。[1]在《时间旅行者的妻子》这部电影中，错乱时空下140多次的穿越旅行就是一段隐喻，暗含着一段匪夷所思的爱情。这部电影中，主人公看似错乱的一生，却从未错过的爱情，也成为这部影片的出彩之笔。

一、 错乱的时间隐喻爱情坎坷

哲学大师罗蒂曾经提到：“隐喻正如信念之第三大源泉，也是编织信念、愿望的关键动力，隐喻的出现使得语言与逻辑空间得以开放、贯通。”[2]随着电影隐喻应用的逐步增多，大家对于隐喻的重要性也给予了更多关注，开始试图凸显隐喻的重要作用。在影片《时间旅行者的妻子》中，隐喻的是一场变幻的爱情，这场爱情需要用一生的时光和无数重叠的片段来慰藉。隐喻犹如一剂强心针，促进了电影整体的转捩，更特别突出了电影剧情的推进。对于男主人公亨利来说，他所具有的穿越时空的能力，似乎成为了一种后遗症，如果说生命就是一场奇妙的旅行，那么，亨利的旅行似乎较常人更为百转千回。他患上了一种罕见的“慢性时间错位症”，这种病使他能够任意地穿梭时空，或回到过去，或飞向未来，经过短暂的停留后，重归原本的生命主线。他常常突然地穿越，是幸还是不幸，每次的停留都十分短暂，时间在他的世界中不住地跳跃，他最向往、最常去的地方是所爱之人的身边，爱人、妈妈、爸爸、甚至自己，对于亨利来说，自己的生命时空似乎有一种巨大的魔力，使他一次又一次地造访。但可悲的是，他却难以掌控这一本领，只能祈求时间将其准确地带到爱人的身边。就像西方童话中那个古灵精怪、飘忽不定的少年彼得潘一样，插叙在每帧不同的画面中，而亨利的去世成为了这部影片的临界点，就亨利而言，13岁时所听到的枪声、看到的血迹，预示着死亡迟早会以某种未知形式降临。对克莱尔而言，亨利之死始终是一个挥之不去的梦魇。对其女儿爱尔芭而言，亨利之死却是现实中经历的一次事件。如若说混错，但亨利人生之轨迹却清晰可见。如若说其人生完整而连贯，则克莱尔所有等待的时光都似乎转瞬即逝一般。[3]

二、 散点式的旅行片段隐喻零碎却完美的爱情

尼克・布朗曾提出：“电影借助于阐述主题并借以植入各种隐喻等框架性叙述，而其自身也经历着不断的新陈代谢，在视角、方法变换后，赋予了电影更丰富的内涵，而各种叙事、主题、精神间的相互关系，又在隐喻中得以重构，并形成了不同的脉络重新加以组织。”[4]在这部影片中，主人公看似一次次杂乱、无序、散点式的旅行片段，却拼接成了一条完整的爱情线路。这无数的散落片段，成全了亨利与克莱尔的爱情，多次穿越，他们从未错过，一次又一次重新相遇，重新陷入爱河。

亨利与克莱尔两人之间的爱情故事被设计得十分精彩，他们轮流成为感情中的主宰，角色上多次发生颠倒性的变化，巧妙地隐藏了感情的主导权问题，形成一个完美的圆圈，没有任何纰漏的地方，但要找到起点却成了不可能。在感情初期，亨利对克莱尔的一切都非常熟悉，未来的他穿梭于克莱尔的成长历程中，教她法语、天文、历史、听摇滚乐以及如何读书，甚至偶尔会无意地透露一点她未来的生活情况，在潜移默化中使她成为未来的克莱尔。经历过时间主轴上的首次相逢后，现实中的亨利在克莱尔眼中是完完全全的陌生人，原本克莱尔心中那个优雅、年长、文质彬彬的亨利不见了，出现在眼前的是年轻时期的亨利，而亨利在时间旅行的生活中不愿思考人生，长期酗酒且自甘堕落。预知亨利未来生活的克莱尔具有很强的自信心，相信自己有能力将亨利改造成未来的模样。克莱尔在亨利离开人世后丧失了主动权，她只能在等待中盼望亨利能出现在眼前，带给他安慰和惊喜，但亨利消失后，克莱尔的伤感和思念又会涌上心头。克莱尔用一生在等待亨利，而亨利也贯穿了克莱尔的一生。由于亨利的原因，克莱尔拥有一个复杂的婚姻，同时，克莱尔想要拥有孩子也成了空想，但经过时间的洗礼和见证，他们之间的爱情变得更加完美。

克莱尔、亨利两人相处时光始终处在不稳定状态中。直到亨利走后，这种拥有反而成为一种常情。克莱尔和普通人一样，沿着平凡的人生轨迹笔直而缓慢的行驶。在影片故事中，亨利、克莱尔二人矢志不渝的爱情，带给观者无尽的浪漫主义魅力。相濡以沫和相忘于江湖是传统中的爱情观念，但在解构主义者的眼中，分离和相守并不意味着伤感和幸福，它们不是矛盾体，相反，爱情的最高境界也不一定是水融。[5]在剧中，克莱尔曾说：“面对亨利的消失，我有时会感到开心，但这是一个秘密。”这完全颠覆了女性献身或牺牲于婚姻的传统形象。“将通讯录打开，只为翻看那一条通讯记录，而且我能给他打电话，简直是个奇迹”，解构主义者将浪漫作为矛盾归属，他们不问前世与来生，只问今生与此时，把握当下，不离不弃。

三、 无数次的时间旅行隐喻着孤独中对爱情的救赎

正如弗朗西斯科・卡瑟迪所提到的：“电影的争论多围绕着画面之间的并置、或对现实生活及真理的发现，而由此所引发的隐喻，成为电影映照现实生活和世界的镜子与窗户。”[6]在很多电影中，男女主人公的爱情往往抵抗不过匆匆流逝的时间，甚至很多人相信爱情战胜不了时间，然而这部影片却驳斥了这种看法。爱与时间的角力，最终并无结局。留给观众的是一片空白，却也提供了无限地想象空间。

亨利作为一个笼罩于悲剧阴霆中的角色，他的悲剧色彩，不仅体现在他所罹患的难以克服的顽疾上面，还体现在由此所带来的和克莱尔之间共同时光的破碎与缺失，他不得不一次次体味着孤独与寞落，体味着对不可知命运的无可奈何。他不甘心，不甘心受制于不可控的命运，而是把握一切可以把握的机会，无数次地与时间角力，与时间赛跑，一次次穿越旅行，当然，有那么几次，他去往了未知的自己旁边，在那样一个过去或未来的日子中，他眼睁睁地看着车祸一次又一次地夺取了母亲的生命，却始终束手无策。还有很多次，眼看着15岁的自己因为初尝禁果，导致父子关系持续紧张，但仍一筹莫展，眼看着溜冰场小女孩丧命还是无力回天。因此，亨利不止一次艳羡地对爱人说：“你具有最完美的基因，拥有最正常的生活。”看到此，内心无不对男主人公的命运感到心酸，作为同样具有良好基因、正常生活的我们来说，是否能够感同身受？虽然男主人公亨利将自己成功地变成了一个最为真实的他者，但何尝不是一个孤独者，罕见的病症下，他不得不一次次地自我救赎，救赎自己的爱情、命运，但这个能够来自过去、未来的他者，却逃不脱命运的玩弄与既定的结局。孤独对于人而言无疑最为可怕，但也使人更好地认清了自己，更加珍惜一切，把握当下，亨利就是如此，他无数次穿越旅行是对自己生命本真味道的舔舐，是对爱情的自我救赎。

电影对隐喻的植入已不再是单纯的“理论先行”之行为，而是为了揭示电影特性与主题的不倦追求。[7]亨利和克莱尔就像生活在一个奇妙、与世隔绝的小宇宙中，只有来自彼此的理解、始终改变的愿望，现实中的爱匮乏，就从未来中预支，回到过去，如此反反复复，证明爱、延续爱、强调爱、更正爱……对于其他人而言，这实在是对爱情的一种奢望。他持续超越时空维度，始终追逐她，给予她无尽的怀念，她也以同样浓烈的爱予以回应。克莱尔拒绝了他人的求爱，因为她了解自己已经被命运指定为一个人的守候者，而这命运，源自于亨利用3倍于他人的时光打造出来，无论幻想与否，这故事始终在证明一点：爱情不该是流水落花一次性，而是将他的时光变成她的时间，创造新的爱的方式，用时间，制造一个恒久不变的化学反应。若生命是场旅行，这注定是一场爱的旅程，亨利不由自主地消失、一次又一次体验相同的经历，却只能旁观、回味相同的喜、怒、哀、乐。在时间的正常轨迹中行走着的克莱尔，只能被他远远抛到后面，在渴望、焦急中等待着回到她的身边的爱人。纵然她拥有正常的时间，却只能通过捉摸亨利触摸时间。在影片《时间旅行者的妻子》中，克莱尔在最后一幕，见到了那位来自过去风尘仆仆的亨利，但在未来的时间里，他们是否还会穿越相见，这似乎成为了一个永远也无法证明的命题，只留待观众自己憧憬与希冀。[8]

结语

一言以概之，作为美国当代著名艺术大师，奥黛丽・尼芬格的作品似乎受到了上个世纪欧美哲学思潮的深刻影响。因此，在面向现代人类这样的生存图景之下，这部优秀的作品诞生了，纵观这部电影的各个时间节点不难看出，一幅清晰而直观的思想史贯穿其中，散落在各段分层之间，富有后现代主义的破碎审美观与生存哲学，映射了男主人公亨利错乱而散落的时间观，看似无序、无望，可若把握好了每一片段的内涵与价值，就能够在拼接错乱的时空中看到萦绕在我们内心中的渴求与慰藉，而且确定那一定不是幻境，而是真实的希望，并走向那片短暂的希望，这也是我们所无从选择的。

参考文献：

[1][2]温语晴.爱是永恒――评奥德丽・尼芬格《时间旅行者的妻子》[J].作家，2012，13（10）：135-138.

[3]奥德丽・尼芬格.时间旅行者的妻子[M].北京：北京人民文学出版社，2007：25.

[4][7]陈军.错位的同步与游走的时间――时间隐喻在《时间旅行者的妻子》中的人生启示[J].2016，37（2）：187-189.

[5]安东.时间和存在的命题――《时间旅行者的妻子》书评[J].时代文学，2014，6（12）：116-117.

[6]周晓红.历史与现在――苏珊・桑塔格后期两部小说中的旅行隐喻研究[J].出版广角，2016 （2）：85-87.

[8]张泽建.苏珊・桑塔格小说创作的美学特点解读[J].出版广角，2015（17）：196-197.