浅论荀派艺术

作为一名京剧荀派花旦演员，在学习荀派艺术的过程中，我有很多经验和体会。虽然艺术上的体验很难用语言来表达，但我依然尝试着将它们写下来。

有人形容荀派的唱腔像勾了芡的菜一样，但荀慧生先生本人唱流水或跺板的时候，由于语气的需要，也会加强力度，使唱腔听起来铿锵有力。典型如荀先生发明的汉调，在《红娘·听琴》一场中有“我小姐红晕上粉面”一句，尾腔上翘，这是典型的汉调，其特点恰是柔中带刚。前些年为了引起观众对荀派唱腔的重视，孙毓敏老师也往往强调唱腔的结束感，主要是尾音的用力和行腔中偶尔的颗粒感。孙老师拿一个尾腔做了示范，并告诉我们，一句唱腔结束时，尾腔放慢，手腕用力，眼神带气息，把需要表达的信息传递给观众，心里默数1、2、3、4、5，然后再进行下边的表演。孙老师还在一些传统唱腔中融入了疙瘩腔，以及一些张派的技巧，如《金玉奴·棒打》一折，导板过门铿锵有力。这些改变使观众和演员更容易产生共鸣，在实践中证明是有效的。

接下来谈荀派的念白。一般的念白分韵白和京白，但是荀派的念白与众不同，荀派多了一种念白叫斜白，也叫“风搅雪”，其特点是韵白里裹着京白，京白里裹着韵白。孙毓敏老师以《红娘》中崔莺莺见张生一场做了示范：“啊小姐，少时你二人见面，一定要拜天地，你就是一位新娘子了吧。哎呀呀小姐，婚姻乃人生大事，你，你害什么臊啊你。”连着的几句话，前半部分用韵白的念法，后半部分用京白体现，这就是“风搅雪”。孙老师还强调，荀派的念白要用半个嘴唇来念，更像话剧，像电影。荀先生小时候拍过一部电影，叫《黑奴恨》，先生在电影里扮演小黑奴，这对他的表演风格产生了很大影响，因此他特别强调荀派表演要敢演，真演。在处理念白时，他往往运用哭音，泣音，破音。如荀先生扮演的尤二姐，其中有段念白：“我儿一死也就罢了，你为何苦苦害我性命，大娘你，你，你饶了我吧。”在表演这段戏时，荀先生是哭着往前爬，这给孙老师留下了特别深刻的印象。但是孙老师当时也曾对这种演绎方式有所犹豫，不知道这样表演是对还是不对，于是她在自己演出的时候，偷偷看观众席，结果看到观众在抹眼泪，这证明了话剧和电影都用在戏里是非常能够深入人心的，真实也是一种美的体现。荀派的干瞪眼也是很有学问的，一般的派别都是眼睛直视，但是荀慧生先生却往观众席方向看，这样更能加强和观众心灵的沟通，拉近了演员和观众的距离，我表演的时候也试着去看观众席方向，事实证明确实比直视有效果，这是老先生的高明之处，学会一式将受益终身。

荀派的程式动作生活化的特征非常明显。如形体上讲究侧身、立脖、垂肩、挺胸、吸肚，强调了审美的标准和表演的准确性。又如荀派的耸肩，是模仿外国人的形态，增加人物的俏皮度。我喜欢荀慧生先生出神入化的表演，然而这些都是耳闻，实际的舞台影像基本没有，翻阅了好多资料，仅仅找到了不到一分钟没有声音的影像，画面也不清晰，这是作为我们后辈人最大的遗憾。我将《我的两辈子》作为我生活和学习的动力，此书是孙毓敏老师的成长经历，它曾经让我痛哭流涕，也让我对自己的艺术道路信心倍增。

总之，荀派艺术博大精深，荀派艺术是舞台艺术上非常科学而有效的审美成果，值得我们后人不断研究，不断理解，不断学习和深入体会

【作者简介：李海宁（1984—），女，福建省福州人，福建京剧院京剧演员。研究方向：京剧表演】