大学生DV创作经验系列之技术篇

编剧篇　写给非专业团队的编剧们

说真的，编剧这个职责有时候让人很郁闷，他最容易被人忽略，但却是一部戏成败的关键，要知道，编剧的一种意念或者一句台词很可能会影响整整一代人。所以，一个团队，可以没有专业的摄影师，可以没有专业的演员，也可以没有专业的器材，但一定要找一个尽可能专业的编剧，必须有一个文笔不错思路清晰的人担任编剧，他的任务是把台词和场景很好地搭配起来，呼应起来。

所以，在你答应做编剧之前，要先考虑下，自己有没有那个文笔。

可能大家会有许许多多的点子，这些点子都很值得挖掘，但是一部剧情DV剧是需要有前言后续的。也就是说，如果你找到了一个非常不错的点子，那就应该想办法让它丰满起来，有故事有结构，有高潮有平淡，这就是情节的勾画过程。

等有了情节，再找个合适的线索添加进去，整体考虑看唐突不唐突，合适的话就可以开始分块写作了。这样来履行编剧职责的话，一来不会写着写着就偏离了主题，二来不至于一口气写下去，直到没思路了不得不看看先前的文字。

当然，如果实在是写不出来好本子，也可以找篇现成的小说改编下，现在网络上有许许多多的故事，我的第二部作品《彳亍》就是改编一个小说得来的。

依照我的个人经验，有了剧情大纲后，是不需要反复看先前的每一个字的，甚至可以让其他人也写几段，然后修改下就可以让剧本成型了。

这里要提醒一下大家，千万不要随便玩现代、玩观念、玩大师，玩得好的话值得赞扬下，玩不好的话就很容易把自己都弄晕了。建议要先把点子搞清了，然后捏得紧紧的，老老实实地说这个事儿，只要能把它说得有点意思了，那就非常非常不错了。

当剧本写出来后，要跟导演进行接触交流，要尽可能地跟导演说清楚每个环节你希望演员和镜头表达的元素，让导演能够多些考虑与选择。当然，并不是说你有权让影片完全跟着你的思路走，因为最终对片子效果负责的是导演，所以，要尊重导演的决定。

其实最理想的做法就是在剧本创作过程中，编剧就同导演多交流交流，一起讨论剧本的剧情、场景以及各个细节，这样就便捷许多，也不至于感觉到导演不尊重自己的想法。

说到这里，得提醒一下团队的导演，大家都是学生，不要因为你是导演就忘记了自己的身份，如果你觉得改变一种表述方式好的话，建议你好好跟编剧解释一下，也让他给你提些建议。

总之，编剧至少应该为影片提供一个基本的故事框架，包括主要人物和他们的基本动作、故事情节，以及大致且清晰的主题。好点的编剧可以进一步设计对话、描述环境气氛、确定影片的情绪基调、设计一些场面的调度(即演员或镜头的走位)，以及提供给剪辑师一些基本原则等等。按照我们团队的做法，编剧至少要提供场景、镜头、对白与动作等因素。

演员篇　写给非专业团队的演员们

我做演员的经验其实很简单：

1．大家都是冲梦想来的，不要觉得自己多牛气，一旦正式开拍，就不要玩消失；

2．说台词的时候不要急，说清楚了，除非要求说快，其他地方慢慢说，不见得多真实，但给观众的感觉很诚恳；

3．表情戏很难演是没错，但一定要认真去演，不要觉得笑一下无所谓，你别忘了，你身边还有许多一起工作的朋友，尤其是摄影师，他冲着你忙活了半天，结果你“嘿嘿”一笑，他会很郁闷的。如果你笑了，记得对摄影师说声道歉。

4．自然些，不要觉得是玩，认真点，敬业点。

5．不要觉得只负责演就没别的事了，你们是一个团队，要常在一起，尤其是后期剪辑的时候，要学会照顾你的朋友们。

后期篇　写给非专业团队的后期工作者们

电影剪接可不是一项纯后期的工作，剪接师必须对影片的创作意图、整体构思、主题内容、人物情节乃至场景、气氛等都有较深刻的理解和把握，才能剪出一部好戏。剪辑是可以化腐朽为神奇的，剪接的成功与否，直接影响影片的完整性和感染力。

我的片子都是我剪出来的，真地是切身体会了剪辑师的苦与乐，而且剪辑师还应该对音乐和音效有着自己的理解和独到的运用。

不管是DV团队还是专业团队，如果导演没有参加后期剪辑的话，多半会气得吐血撞墙或捶胸而死。所以，导演必须好好地跟剪辑交流，不要觉得拍完了就算完成任务了。

剪辑算是技术工了，这里需要从头说起：

1　DV导入电脑

从DV机里导入电脑有两种方式，一种是USB，一种是1394。当然，如果目标文件是DVD或者VCD的话，建议直接采集成DVD(MPG2)格式的，这种格式画面效果不错，占用硬盘容量小，并且可以把整盘DV带一口气都采集下来，还能保持画面和声音同步，对于业余DV团队而言，是个非常不错的选择。

要特别提醒下大家：

(1)若用16:9拍摄的DV作品，一定要按16:9采集传输，否则在4:3的电视屏幕上图像会拉长。

(2)不要倒完带子就马上拿去重复使用，否则假如出了故障需要重新采集你会哭的。

编辑时分两步，先是粗剪，主要是把情节串起来，然后是细剪，把片子条理化。

我剪辑时用的是PR系列和“会声会影”系列软件，其实哪款软件并无所谓，不在于软件，而在于你对软件的了解程度。还是那句话：不是枪多么猛，而是猛。

不过会声会影系列软件里有个自动剪裁功能，它能够按照画面的变化将素材自动裁减，能节省很多时间。

粗剪的时候建议留下场记板的那些镜头，这样会让后面细化的时候有更多的剪辑空间，我剪《路》的时候就因为这个浪费了几个镜头，很是可惜和郁闷。

细剪的时候就重要多了，如果拍摄时画面不饱满，要调整下；如果拍摄时没有把镜头推上去，后期也可以处理下。要知道，剪辑是可以化腐朽为神奇的!

我剪辑时处理画面的顺序为：先调整画面位置，然后调对比度和色彩锐度，然后再调整画面位置和遮幅(这个可以掩盖许多拍摄时的不足)，能不用转场就不用，用音效转换要比用转场效果紧凑得多，如果不得不用转场的话也不用渐隐至黑再渐显，而是使用白转换，因为黑色给人的感觉是时间或空间都发生了变化，而不像白色，有持续感。

这里介绍下影视制作的常用手段：切出切入、淡出淡入、划出划入、化出化入、叠印以及其他光学技巧(如焦点变虚、定格、倒向印片、分割画面、加遮片等)千万不要乱用特技，花哨的特技其实是非常忌讳的，会让观众厌烦。

3　音效

音效能让片子大放异彩。很多观众都说，看片子其实不是看，而是听，音效能吸引观众，不至于让观众觉得疲劳。音效是后期处理非常重要的一个环节，不管是对白、旁白、特殊声音还是音乐，都属于音效范畴。

音效可以表达背景与情绪，能深化主题、 表述心理甚至能够体现影片风格，也可以表述嘲弄与讽刺，这个其实跟灯光一样，是一门很深奥的学问。很多DV团队的剪辑是要同时添加音效的，市面上能买到不少音效盘，网络上也有的下，但是一定要记得不要乱用，而且要注意使用音效时哪些该突出、哪些该作背景声音。由于剧情片情节发展的需要，片中必然会有无对白镜头出现。但是不要一见到片中出现了无对白或同期声的地方就加上一段音乐来填补，这样做的后果将会是灾难性的。

音效是为了更好地烘托主题，而不是单独存在，每当你想加一段音效时，都要想想究竟需要不需要。

这里有很多心得，可惜不能用文字表述出来，大家多看看片子多留意留意，就能得到许多感触。

其实这个方面的关键是：音效要同画面绝对统一，如果画面跟随音乐的鼓点切换的话，那会很有感觉。

一提到音效我就有种别样的兴奋，在一部片子里，音效的成功与否会直接影响片子是否成功。

4　制作DVD与VCD

这里重点介绍DVO的刻录方法。

很多剪辑软件或刻录软件都有自己的DVD刻制系统，例如“会声会影”系列软件，其自带软件也是很不错的，但是很可惜，它有它的局限性，如果片长超过90分钟，而且我们又想把整片刻在一张DVD光盘里的话，“会声会影”系列是不够用的，这时就得用别的软件了。

这里要介绍两款软件，一个是Tmpgenc，用来转换文件格式为DVD，很多大侠都说这款软件是非常优秀的转换软件，生成的MPG文件要比其他软件优秀许多。我采用它来生成MPG2，由于里面可以选择比率参数，从而可以控制目标文件的大小在4GB内，然后用另外一款软件TMPGEnc DVD Au-thor刻制DVD，虽然慢点，但效果非常好!

5　音乐创作

很多DV人都有自己作音乐的想法，我们剧组基本上是摒弃流行乐的，能用自己的音乐就用自己的，实在不行再考虑用别人的音乐。

网上有很多软件可以作音乐，这里介绍下我们作音乐的步骤：

我是乐谱盲，只能用笛子吹出旋律，然后用“天才音乐家”这个软件的试用版本一点一点地把谱子弄出来，虽然慢，但能把全部谱子弄好，然后把我的乐师扯来，让他用水果(FL-Studio)编写音乐，选择乐器调整效果、比较音量等程序后生成WAV文件，然后用Cool-edit录音成歌曲，再用在片子里。虽然有点麻烦，却很过瘾j

这个是附加的，不建议所有的DV团队都得有人编写自己的音乐，还是那句话，主体是片子，其他都是起渲染作用的。

导演――写给非专业团队的导演们

记得自己读过这段话：如果导演列媒体说，某方面没有拍好是因为录音、美工、演员、制片方面的原因，那么我们完全可以反驳，他是一个没有才能和前途的导演，他的一切理由只能说明他没有一点眼光，就像一个画家没有画好一幅画，是不能责怪他的画布和颜料一样。

所以，给导演们的经验其实很简单，上面所有的东西，都是给你的。

导演的作用主要有：

1．一个导演是一个艺术家，同时也是一个出色的组织者和指挥者；

2．导演有权决定摄制组内每一个成员的去留；

3．导演自身参与剧本的写作的话往往能使影片具有很强烈的个人色彩；

4．导演要写分剧本，细化场景、镜头、对白与动作等因素；

5．导演最艰巨的任务是与演员交流，让演员明白自己的意图，并激发演员情绪；

6．导演大都参与剪辑，一部影片的剪辑往往关系着一部影片的命运；

7．导演要根据自己的风格列处理音效，强化某些声音或者弱化某些元素或者补录；

借用一位DV人的话作为全文结束：DV，是一种态度!