浅论陶瓷艺术的语言

陶瓷既是一种工艺美术，也是民俗艺术，民俗文化。因它与民俗文化的关系极为密切，表现出浓厚的民俗文化特色，广泛地体现了我国人民的社会生活、世态人情和独特的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古至今，一直是陶瓷艺术的语言亦是陶瓷艺术不可或缺的重要组成部分。因此，笔者希冀通过对陶瓷艺术语言的探析来与陶瓷艺术工作者们共同探讨和开拓更广泛的艺术领域及创新意识。

一、陶瓷艺术语言拥有“一脉相承”的历史传统

我国古陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术创造，纹饰的变化单纯而色彩艳丽。稚拙、淳朴、豪放的彩陶其基本构成是点、线、面的符号组合。方格纹、编织纹、谷叶纹及鱼纹、蛙纹、人纹等纹饰，这些题材，全是从生活中来，又用于生活，创造性地把自然界和生活中的物象表现为瑰丽优美的图案，给装饰艺术奠定了第一个里程碑。纵观历史长河，陶瓷艺术的发展，在各个不同的朝代都有一定的进步、发展与提高，在各个历史时期也都显示了那个时代的装饰风格与艺术特色。随着现代陶瓷工业的发展壮大，陶瓷装饰艺术的丰富与提高，更加形成了我国陶瓷艺术的独特魅力。

二、传统陶瓷艺术语言架构的解析

传统陶瓷艺术是以器皿为主，包括一些釉料的研究都有一个传承，都是采用师傅带徒弟的方式，包括烧成的方式、温度与效果。传统陶瓷绘画是把文人画的艺术形式、审美情趣引入陶瓷艺术之中，在陶瓷上用陶瓷颜料画的文人画以表达主观情感为主，即“写胸中意气”，这便是最初的陶瓷绘画，它是完全有别于陶瓷装饰的陶瓷艺术新形式。

若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩。釉下彩如青花，就是在坯体完成干燥后，在表面上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大，如釉里红等。釉上彩如粉彩是明朝时期研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后，先釉烧一次，再以有颜色的釉料绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次或是多次，故亦称为“二次烧”，如康彩等。在经验上，进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。

三、现代陶瓷艺术语言“源远流长”的发展

现代陶瓷艺术如果说传统陶瓷艺术所具有的功能主要是以实用为目的，那么现代陶瓷艺术则以审美功能为出发点，以愉悦观赏者和美化环境为宗旨。传统陶瓷有其独特的整体风貌和各历史時期及各个区域的风格特点，总体来说，传统陶瓷注重器型的规整均匀，强调装饰与器型的协调统一，尤其强调工艺的严谨和统一；传统陶瓷还讲究在形式上的传统化，无论从题材选择到造型的构思，要求有师承的轨迹和归类归宗的派学根源。然而，人们的审美心理活动常常不满足于已有的形式，心理上总存在着变异的视觉要求，而这种变异则需要提供变化着的载体形式；同样这种载体形式又必须有种新鲜感。这样，现代陶艺的样式就应运而生了。从样式上看，现代陶艺秉承了传统陶瓷的基本材质和形式，其作品既可以是具象的，也可以是抽象的，同样可以展示高超的工艺技巧，或彰显窑火的神奇魅力。现代陶艺随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的形态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。

在现代陶艺中的体现具象是陶艺家依据客观事物，通过复制客体和表现客体的外部形象特征表现出來的。具象在陶瓷造型中主要是模拟和再现的方式表现，是来自于对自然的认识，仿照自然形态，进而概括变化创造出人为的自然形态。观众在欣赏作品时可以找到客体物的参照物。在表现现代陶瓷造型上不断打破成规，注入了新的语言形式。人们在欣赏作品时往往能引起更多的联想和判断，引起视知觉的愉悦。抽象的形态和样式是陶瓷造型中极具现代的一种表现方式。形的创新、绘画的题材和形式、釉色的表现将会成为现代陶艺今后发展创新的方向。形的突破更多的是在形态和形式创新上，如形体的变形、简化、切削、重组等；绘在题材上更加倾向装饰意味，吸收更多新的元素，如国画、油画、书法、剪纸、蜡染等；质在现代陶艺中的表现就是陶瓷材料的材质美。胎色、釉色、彩料每种材料呈现不同的质地和美感，并赋予材料各自美的语言。如陶土给人以粗犷、温和、厚实、质朴的美；高白泥给人以洁白似玉的美。光亮釉给人以晶莹闪亮的美；无光釉给人以润泽温厚的美；单色釉给人以纯净瑰丽的美；复色釉给人以内蕴丰厚的美；半透明釉给人以乳浊似脂的美；碧透釉给人以清澈如玉的美；洁净釉给人以平滑无暇的美；斑驳釉给人以野趣横生的美。质是综合装饰，是陶瓷语言自身的一种内在美。