冷峻幽深 清高孤傲

江 雪

柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

柳宗元是唐宋家之一。他的诗文冷峻幽深，风格独特，尤其是他在贬官永州期间创作的作品更具有一种摄人心魄的力量。柳宗元被贬到永州之后，内心十分压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。因此，柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观心情则显得比较寂寞，甚至不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这显然与他一生的遭遇和他整个思想感情的发展变化是分不开的。《江雪》即为该时期的代表作，后人甚至评为：“唐人五言四句，除柳子厚‘钓雪’一首之外，极少佳者。”（范文《对床夜语》）此论也许有些绝对，不过《江雪》确实值得我们反复吟诵体会。

诗中所写的情景如分开来看毫不稀奇，永州即今湖南省零陵县，位于湖南省西南部，附近就是重峦叠嶂的南岭山脉，“千山”自不在话下，随之，山间曲径和陆地大路纵横交错，“万径”亦在人们意料之中，似乎人人笔下皆有，而此诗从高处大处着眼，远近大小的空间设计之妙，却不是一般诗人所能企及的。首先，诗人用“千山”“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”“万”两字，下面的“孤”“独”两字也就平淡无奇，没有感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象,可是，诗人却把它们放在“千山”“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”这两个有力的仄声字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费大气力去精雕细刻。可是，诗人却不这样处理。这好像拍电影，用放大了许多倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，把这样一位老渔翁置于如此开阔荒凉的雪地之上，让他一动不动地钓着鱼，则此人清高孤傲的情怀、脱俗出世的姿态就不由读者不刮目相看了。这本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了许多倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达出作者迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。

至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。江，当然不会存雪，不会被雪盖住。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头，这就使得诗中主要的描写对象更集中、更灵巧、更突出。至于再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却在于不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，老渔翁竟然不惧天冷，不怕雪大，无视一切，专心垂钓，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人思想感情的寄托和写照。可见，这“寒江雪”三字正是画龙点睛之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝练概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

总之，此诗的成功离不开诗人在空间设计上的苦心经营，正是“阔狭顿异”的前后对比，使作品收到了“相反相成”的艺术效果。

【相关链接】

咏怀古迹五首（其三）

杜甫

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

沈德潜《唐诗别裁》云“咏昭君诗，此为绝唱，余皆平平。”试就诗的一、二两联分析诗人在空间设计上的特点。

【参考思路】

本诗首联首句极言三峡山多地险，一个“赴”字，透出路程之遥，奔势之急，均从远处大处着笔，下一句突然收住，落到一个小小的昭君村上。第二联生动而集中地概括了王昭君悲惨的一生，“紫台”即皇宫，“朔漠”即塞外，显得广大无边，前一句诗人用“一去”和“连”紧相连接，意谓王昭君离开汉宫即赴匈奴荒野大漠，再也没有回归的希望，而后一句却落笔在黄昏青冢，在视角上显得细小。综观这两联，诗人充分利用了大与小的空间对比，将它们有机联系在一起，产生了强烈的艺术效果。