小脸谱,大舞台

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”这是几句节奏明快、大家耳熟能详的唱腔，在颂扬京剧艺术的同时，也把被称为“国粹中的国粹”――脸谱艺术推向了世界大舞台。

脸谱是指中国传统戏剧里演员脸部的彩色化妆，用于舞台演出时的化妆造型艺术，这种脸部化妆主要用于净角和丑角。它在形式、色彩和类型上有一定的格式，观众仅从脸谱上就可以立即分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。

脸谱的产生有着悠久的历史，较为一致的观点是起源于面具。脸谱将图形直接画在脸上，而面具把图形画在或铸在别的东西上面后再戴在脸上，在中国的古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常戴面具。在四川成都以北，古蜀遗址“三星堆”出土的文物中，有几十个青铜面具，是距今4000年前的古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。

脸谱的发展跟中国戏曲的发展密不可分。据《旧唐书》记载，大约在南北朝时期，就有“代面”即“假面歌舞”的出现，当时是为了歌颂兰陵王的战功和美德而编排的男子独舞。北齐兰陵王长恭，性情勇猛武功高强，但相貌俊美宛若仙子，他打仗时就戴上面具，以助其威。唐代歌舞《兰陵王入阵曲》里，扮演兰陵王的演员就要戴上面具，这应是脸谱的鼻祖。从此之后，戏曲演员在舞台上常勾画脸谱，用来助增所扮演人物的性格特点、相貌特征、身份地位，实现丰富的舞台琶彩，戏剧脸谱逐渐形成一种独特的文化。

“以色辨忠奸”为戏剧脸谱的最大特点。以京剧为例，其迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称，着重在形、神、意等方面，表现人物忠、奸、善、恶，寓意褒贬、爱憎分明，而且着色变化有致，勾绘精巧，富有图案美，具有鲜明的思想性和艺术性。它常常通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛额头和两颊通常被画成蝙蝠、蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果，再配之以不同的颜色，来昭示戏剧人物鲜明的性格特点。如红色脸谱象征忠义、耿直、有血性，其代表人物就是“三国戏”里的关羽，黑色脸常用来表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯：又象征威武有力、粗鲁豪爽，如“三国戏”里的张飞、“水浒戏”里的李逵，白色脸则多表现角色的奸诈多疑，其代表人物为“三国戏”里的曹操。

脸谱用色考究，其描绘手法亦是千变万化。

脸谱根据描绘着色方式，分为：揉、勾、抹、破四种基本类型。揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现，是十分古老的脸谱形式；勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比，抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。破脸：不对称脸，左右不，形容面貌丑陋或意比反面角色。脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论。

京剧脸谱的艺术特色，主要表现在变形、传神、寓意三个方面。脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成“哭相”，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。从戏剧的角度来讲，脸谱是性格化的，从美术的角度来看，脸谱是图案式的。一个脸谱的谱式，一出戏中脸谱的配合，均须涵蕴干这个整体舞台艺术之中，这就是脸谱艺术的整体性。

脸谱的制作，最难的是全面反映，需要制作者对京剧及生活的细微观察，眼睛是关键之笔。脸谱用画功将人物演绎得栩栩如生，各种饰物透出京剧的深厚内涵。制作泥塑京剧脸谱的工艺同样十分缜密，少说也得经过十几道工序。首先需要寻找成色质地较好的胶泥，然后通过淋浸泡，再反复揉摔，做好脸谱的模具，把醒好的泥用模具刻坯。坯子晾干后打磨、抛光、上白然后再在胚子上彩绘、上漆、扎髯口、上盔饰，这样一件脸谱作品才算完成。泥塑脸谱最需要功夫的当数彩绘绘，北京的泥塑脸谱讲究规整，构图严谨，线条流畅，位置准确，色彩明丽，善于刻画和突出人物的性格，注重画工，素有“三型七彩”之称。在彩绘上，红、黑二色画完后还得上清漆，白、绿、黄、蓝等都用颜料勾绘。由于黑、红色用过漆，增强了亮度，能使基色突出，并能使之与一般色彩产生鲜朋的对比，给人一种明快的视觉感。

在当代，脸谱艺术并未拘泥于舞台之上，而是走进了我们的生活之中，逐渐形成了另一分支――工艺脸谱。小小的京剧脸谱已经作为中国文化的标志跳上旅游纪念品和家庭装饰的舞台唱起了另一出大戏。近年来，中国多次举办“中国脸谱精品展”，展出的彩塑立体脸谱、戏剧人物国画脸谱、蛋塑、社火、有机玻璃等脸谱艺术品，引起人们的兴趣并深受好评。被誉为“国粹中的国粹”的京剧脸谱在某穗意义上已成为一种中国文化的代表，虽然许多年轻人不喜欢看京戏，但喜欢把京戏脸谱穿在身上，摆在家里，令古老的艺术在当代又多了一层吉祥物的含义。