还原情境,打造细节,凸现情感魅力

摘要：引领学生亲历阅读过程，走进文本深处，触摸作者的心灵，在深入理解古诗的基础上，领略诗的意境，找准改写的重点---意象和细节，充分地联想和想象，合理“补白”，和谐地融入自己的独特感受，科学地“添枝加叶”，必能将古诗词改写得具体、生动，给人以美的享受。引导学生于写作体验中掌握改写古诗词的基本方法，走过“文入我心”和“我入文心”的阶段，真正实现“我手写我心”。

主题词：情境；细节； 情感； 古诗词改写

中国是诗意的国度，诗的历史源远流长。古诗词因其凝练的语言，丰富的内涵，深邃的意境，真挚的情感，千百年来一直深受人们的喜爱。出于文化传承的需要，古诗词教学也一直是语文教学的重点之一。但长期以来，古诗词教学重引导学生进行所谓规范鉴赏能力的培养，而轻引导学生进行自主体悟，充分吸收古诗词养分作用于写作。所以，如何充分利用古诗词资源来丰富学生写作素材库，提升学生的写作能力？如何拉近古诗词与现代生活的距离？笔者尝试通过引导学生对古诗文进行改写，来传达自己对生活的感悟，从而有效提高学生写作水平。

下面就我的一节古诗词改写指导课，谈谈我对古诗词改写的一点教学心得：

一、反复吟诵，还原情境，在审美实践中体悟诗歌情感之美

古人写诗，言简意赅，一字一词耐人寻味。所以品读诗句时，只有深入把握诗中一些关键字词，反复诵读，读透诗意，才能悟透情感。动笔改写前学生的心灵只有饱蘸诗意、饱蘸情感之后，才能写出动人的文字。本堂课指导环节的重点是师生共同口头完成吕岩的《牧童》诗的改写，这首诗中诗眼句是“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。”我是这样引导学生通过反复吟诵，还原诗歌意境的：首先让学生闭眼聆听配乐诗朗诵，展开想象，在脑中再现诗歌展现的情景。然后要求学生反复吟诵着关键句，再联系前一句，展开想象的翅膀，让学生口头描述自己脑中展现的图画：一轮皎洁的明月，高高地挂在树梢之上，那么圆！那么亮！晚风轻轻拂过大地，唦唦唦，这是草儿在摇曳；嘘嘘嘘，这是蟋蟀在欢叫。啊，多么惬意的夜晚啊！可爱的牧童也顾不上脱下身上的蓑衣，一下子躺在了草地上，口衔一枝嫩草，欣赏着明媚的月光，好不悠然自得……虽未成文，口头描述已将诗中的画面活画出来，诗味也出来了，诗歌所刻画的人物之可爱，所表达的闲适意趣学生自然就理解了。在此基础上再去引导学生总结出改写古诗应该抓住的基本重点，也就水到渠成了。学生很快抓住关键：反复吟诵中还原情境，才能准确把握情感。

选择一首符合学生年龄特点，符合学生审美趣味的古诗词进行深度鉴赏，引领学生真正走进诗歌，于还原情境的过程中，悟透诗歌之美，悟透诗歌的情感，有效激发学生的古诗词改写热情，是古诗词改写成功的关键。

二、循序渐进，由浅入深，引导学生逐步养成良好的表达习惯

将学生的古诗改写的兴趣激发出来，应该说这堂课已经成功了一半。究竟如何改写呢？常规方法究竟是什么呢？正确的方法指导也就成为古诗词改写指导的难点。在课堂实践中，我注意根据具体学情，兼顾中等生和中下生的学习感受，采用了循序渐进，由浅入深，由点到面的指导程序，真正实现了作文教学的务实高效。

课堂上，我以学生们熟悉的《天净沙秋思》为例，以学习小组为单位，让学生完成下列练习：1、扩词成句：首先让学生找出这首小令中的意象：“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳”，指导他们抓住本小令一词一景的特点，尝试从形状、色彩、声音、质地、情感等方面扩写成完整的句子。2、扩句成段：发挥联想和想象，运用多种修辞手法，将各个意象扩成的句子扩写成一个语意连贯的片段。3、扩段成篇：在片段的基础上，注意语言的连贯，加过渡句，连缀成篇。4、点染勾勒：要求学生整合已经形成的文字，选取最能激发自己想象的东西作为切入点，将最精华的部分精细地去打磨，使语段更加个人化，文学化。

学生们在共同完成作品的过程中取长补短，在合作中品尝创作的快乐，学到实实在在的方法，掌握了改写古诗词的基本程序：着眼意象，还原意境，调动想象，运用修辞，点染勾勒。古诗词改写的教学难点也就基本突破了。

三、雕琢细节，合理补白，在写作实践中品尝成功的快乐

改写古诗不是对古诗文的简单翻译，而是对古诗文的一种更高形式的鉴赏，是一种再创造。是在在尊重诗的原意的前提下，充分理解诗意的基础上，用优美的现代白话文将古诗词的主要内容诗意再现，将表达的情感和赋予的内涵进行创造性的整合。古诗词的语言高度精炼，一般只有二三十字的极短篇幅，却高度浓缩了作者对自然、社会、人生等多方面的体会。所以，进行改写时必须选准诗歌的诗眼，充分挖掘诗歌的细节，运用合理想象，进行合理补白，使改写文的意蕴既忠于原诗，又最大限度地还原作者的诸多感受与意味，使其内容更丰富多彩。

我设计的第三个教学环节是带领学生进行个案分析，请一位中等学生朗诵自己课前的改写作品《夜雨寄北》，并谈谈自己的创作感言。其他同学讨论一下这篇改写短文有没有值得修改之处。在此基础上引导学生修改自己作品。再亮出优生作品：

红烛之下，展开还带着你的气息的信笺，你问我何时能够回去，我哑然之余还是只能无奈地告诉你：我真的无法确定。依稀仿佛，你刚刚还盈满笑意的脸庞一下就暗淡了光芒，眼里的哀怨穿透纸背，让我无言泪流。秋雨缠绵，小池已涨，孤独更甚。

依稀如梦，你又坐到了窗前，静静地看着我。香烛的尖头爆绽开一朵小花，映照着你柔美的面庞，传递着你我的喜悦。朦胧中，我抓起你柔若如水的手，温柔地说起寂寞巴山冷的日子，那个展信凉初透的秋夜，那场点点滴滴到天明的雨……那些依然新鲜的记忆里的新鲜美好的情感将是我们一生的财富。

这样优秀作品的出现，激发起学生的讨论热情，讨论之后，他们找出了改写此诗的“窍门”：1、需要理清的信息：时间、地点、人物、景物分别是秋夜，巴山旅居之所，诗人，夜雨、秋池、西窗烛。2、扩充细节，丰富画面。发挥联想和想象能力，把环境氛围渲染开来，人物情感宣泄出来，蕴藉的意象丰富起来。3、合理“补白”很重要：诗歌语言简约跳跃，意象和诗句呈现明显的跳跃，诗中留下读者需要思索、补充的“空白”。本诗中需补充“空白”：地点——家，人物——妻子和我，道具——家信。4、人物刻画要从语言、动作、肖像、心理、细节等角度进行正面和侧面描写。5、要适当运用修辞手法（比喻、拟人、夸张、排比等），还可考虑描写的角度和常见的描写方法。6、要注意语言的诗意美。方法总结到位后，学生修改自己作品也就找到了抓手，展示的短文质量有了明显的提高。学生的写作热情也就被完全激发出来了。

充分挖掘诗中的细节与留白，调动联想和想象，于“添枝加叶”中，丰富改写文的内涵，是古诗词改写的重点。

结合前面的改写经验，再让学生比较、归纳出改写古诗词的一般方法，一般规律，教者最后形象地以一个古代美女的头像做总结：意象、意境是“眉毛”，联想、想象是“鼻梁”，细节、情感是“嘴唇”，修辞、语言是“皮肤”。一句话：缺一不可。

每一个学生都具有创造的潜能。引领学生亲历阅读过程，走进文本深处，倾听文本的声音，触摸作者的心灵，在深入理解古诗的基础上，只要能找准改写的意象和细节，充分地想象和领略诗的意境，和谐地融入人物的感受，科学地“添枝加叶”，就一定能将古诗词改写得具体、生动，能给人以美的享受。当然，不是所有的古诗词都适合改写，我们只是通过这样的训练来让学生们更好地与古诗对话，与诗人对话，领略意境，感悟情感，综合地培养学生的理解与运用、表达能力。从而使学生写作走过“文入我心”和“我入文心”的阶段，真正实现“我手写我心”。