艺术歌曲《永远的爱与忠诚》解析

摘 要：多尼采蒂作为浪漫主义时期的重要作曲家，不仅他的歌剧为大家所熟知，他的艺术歌曲在欧洲乃至世界都占有举足轻重的地位。他的艺术歌曲不仅旋律流畅、结构规整并且蕴含着丰富的乐思。歌曲《永远的爱与忠诚》不论从旋律、诗词、钢琴伴奏看是多尼采蒂艺术歌曲中颇具特色的一首歌曲。因此，对这首歌曲进行研究能够对我们研究多尼采蒂的其他艺术歌曲有一定的帮助。

关键词：多尼采蒂；艺术歌曲；《永远的爱与忠诚》

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0096-01

多尼采蒂是19世纪浪漫主义初期意大利美声学派的代表人物之一。一生创作了190多首艺术歌曲，他擅长用短小的动机表达歌曲的情绪并且与独出心裁的诗歌结合十分紧密。在诗词方面，他的歌词多选用当时专业的诗人的诗词，如塔兰蒂尼、古埃塔等。他把艺术歌曲的写作当作是歌剧写作练习的其中一方面，所以他艺术歌曲创作实际上是为歌剧创作打下了基础。

《永远的爱与忠诚》是多尼采蒂所创作的一首抒情性的艺术歌曲，这首歌曲通过描绘主人公对爱人的诉说，“面向上帝向你发誓，永远爱你，生生死死为了你”，表达了主人公对爱情的忠诚与坚贞，结合多尼采蒂的生活经历来看，这首歌曲也是他与妻子佛吉尼娅・瓦塞里爱情的真实写照。这首歌曲采用了“A+B+尾声”的并列单二部曲式结构创作，主调为bA大调，歌曲的演唱速度为每分钟72拍，上方标记有Larghetto espressivo（小广板有表情的），这样的标记说明我们在演唱的时候应该将自己完全的投入到歌曲之中，想象自己就是主人公，用舒缓流畅的声音虔诚的、坚定的去演唱。

歌曲的前3小节的前奏开始的部分就标记了“P”，再加上3/4拍的节奏特点和大连线的运用，使得歌曲带给人一种娓娓道来的感觉，歌唱者在钢琴流畅的演奏下迅速进入角色。进入A段的旋律部分，在“E-terno A-mo-ree fè”处，旋律从小字一组的E上行跳至小字二组的E，同时钢琴伴奏部分使用了柱式和旋与旋律同步进行。

这一句在演唱时声音弱起开始，连贯的演唱，在唱到“mo”的时候要有顺过去的感觉，不能很突兀。在休止半拍后紧接着是“ti guiro u-mi-le ai piè”，在休止的时候应该保持上句的歌唱状态，情绪状态在上句的基础上延续。到了第9―11小节，在“giuro”处出现了两个倚音，在演唱着两个倚音时我们把“ro”这个音分到后面的“a”上，就变成了“giu-roa”。

第11小节在倚音的后面有个两拍的A，这是本首歌曲的第一个高音，演唱这个高音首先我们从心理上要克服恐惧的心理，运用流动的气息大胆的演唱，从感情上达到了第一个小高潮，所以情绪要饱满、激动，才能表现出主人公对爱情发自内心的呼唤。本段结束在V7―I的终止上。

第二段是对第一段主题的发展，钢琴伴奏从柱式和弦的同步进行变为了左手柱式和弦配右手和弦分解，再加上声乐的级进进行，使旋律部分更加富有流动感。在演唱时要有轻轻地诉说的感觉。本人认为在演唱21小节“me”的时候应根据作曲家意图慢慢渐强，与下句连接时尽量在声音和气息上保持连贯。到了第25小节“生也为你，死也为你”，演唱三连音时声音要紧密，气息要均匀，情绪更加激动，这样才能体现主人公为了爱情做任何事都心甘情愿的态度。第35小节出现了“portando”（滑音）的标记，所以在唱前一句之前就要在气息上做好充分的准备，在唱“o”的时候慢慢的渐强同时声音直接滑向F，在连贯的演唱完下一句时再充分的换气。在41、42小节连续出现了两个高音A，在演唱完第一个高音时保持住唱高音的状态，充分的换气，情绪上达到最高点，唱出本首歌的高潮。最后结束在bA大调的V7―I上。

尾声部分歌词只有“viver morire，viver morir per te”一句，但是多尼采蒂将这一句分别做了修饰，使看起来旋律不同的三句在乐思上有着千丝万缕的联系。将演唱者的演唱技巧发挥到极致，最后在庄重、虔诚的歌声中结束。

这首《永远的爱与忠诚》是多尼采蒂艺术歌曲中比较有代表性的一首歌曲，希望通过对这首歌曲的分析为我们日后学习演唱多尼采蒂的艺术歌曲提供一定的帮助。