手冢治虫:传说远去

“铁臂阿童木，十万马力，七大神力，冲啊!”阔别中国观众30年之后，阿童木“归来”了。电影上映仅3天，票房就已轻松超过4000万。据看过的观众反映，画面和配音都是该片的亮点。不但人物形象刻画生动，一句“不要迷恋哥，哥只是个传说”从机器人的嘴里说出来，更是引得全场爆笑。只是该片在人物设定和整个故事内容方面都与原著相差甚远，阿童木和天马博士的父子情深成了影片的焦点。若是看到这样的阿童木，他的“亲生父亲”，被日本漫画界称为“漫画之神”的手冢治虫不知会做何感想。

手冢治变虫

手冢治虫原名手冢治，1928年11月3日出生于日本大阪府丰能郡(即丰中市)。4岁时他就能把自己做的梦画出来。9岁时开始对天文学、宝冢少女歌剧和迪斯尼卡通电影着迷。1939年，他因为读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集，于是在本名后面加上“虫”字，并以“手冢治虫”为笔名。

1944年，16岁的手冢治虫被派入军需工厂做劳动员，双手因感染细菌差点坏死，所幸后来被治愈了。1945年，在观看了动画片《海神兵桃太郎》之后，手冢治虫深受感动并立志要做动画家。次年他发表了首部职业漫画作品《小马日记》。从此一发不可收拾，在后来的十余年中，他一直笔耕不辍，最终成为全世界著作最多的漫画家。

阿童木人格

终其一生，手冢治虫创作的漫画作品有15万页之多。他曾同时执笔13部漫画作品，也曾3天3夜连续画个不停。同时，他每年仍抽空看300部电影，从中学习并找寻创作灵感。

在电影中学习的习惯可以追溯到他的青年时期。1951年5月，迪斯尼动画片《小鹿斑比》在东京上映，共放映80场。手冢治虫就每天泡在影院里，看了所有场次的《小鹿斑比》。他像做研究一样地分析每一个镜头，分析每个段落的设置和各段间过渡的处理。正是这样超乎常人的钻研精神造就了无人能够匹敌的手冢治虫。

走过战争的手冢治虫，对于“生命”与“心灵”有着他自己独特的理解与认识，他也在其作品中带人关于人性的哲学思考。他用作品改变了人们对于漫画是“幼稚读物”的偏见。比如对于创作《铁臂阿童木》的初衷，手冢治虫曾明确表示，希望提醒人们注意到“滥用科学技术将产生负作用，导致人情淡薄，引发社会矛盾”。而手冢治虫在阿童木身上体现出的纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神内涵，也促使一些从前认为看漫画会影响学业甚至会受到不良影响的家长们开始鼓励孩子看漫画。他的漫画《三个阿道夫》更是其勇敢直视二战的作品。正义是什么，爱国是什么，他在作品中加以反思，并借画中人物之口说出这样的话：“非得轻视或憎恨他人才叫爱国吗?我可不敢领教。”这部作品最早在著名的时事新闻杂志《周刊文舂》上连载，足以说明它已经超脱了一般漫画的范畴。

手冢治虫逝世后，日本最具代表性的报纸《朝日新闻》曾发表社论如下：“为何漫画能够在日本发源，并受到所有人的喜爱?就是因为日本有手冢，而其他国家没有。”

漫画之神

“手冢治虫就是日本‘动漫’产业的‘生父’，同时扮演着沃尔特・迪斯尼、D.w.格里菲斯与威尔・艾斯纳的角色。”保罗-格拉维特在他的《日本漫画60年》中做出了上述评价。

20世纪60年代，手冢治虫成立了“手冢治虫制作动画部”。60年代到70年代，手冢治虫不但靠漫画的稿费来维持着公司的运营，还在动画电影和电视方面取得了进展。1962年，他制作的第一部卡通动画作品《某个街角的故事》上映。第二年，后来被中国观众所熟悉的，也是手冢治虫的第一部电视黑白卡通《原子小金刚》(即《铁臂阿童木》)在富士电视台开始放映。手冢治虫尽管精于漫画制作，却不擅长企业经营管理。没过多久，他一手创办的动画部就因债台高筑而宣告破产。尽管如此，他所发展出的日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，以及因他而建立起来的动漫卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，都为日本动漫最终形成产业奠定了良好的基础。

在架构动漫产业运营模式基础的同时，手冢治虫也为日本动漫产业培养了不少优秀的创作人才。在他初创动画部时，就有一批漫画创作新人是由于受到手冢治虫精神的感召而加入到漫画创作市场的行列中来。如石森章太郎，赤冢不二夫，藤子不二雄等，他们日后不但都成为了知名漫画作家，也为日本在日后亚洲的漫画市场中奠定了多元化的漫画图像风格。1971年，手冢治虫开始担任集英社漫画周刊《少年JUMP》设立的新人奖项“手冢赏”审查委员长一职。手冢治虫去世8年后，朝日新闻社于1997年设立了“手冢治虫文化赏”，用以纪念他对推动日本漫画产业发展所做出的巨大贡献。该奖分设长篇奖、短篇奖、新人奖和贡献奖四个奖项，每年评选一次，到今年已经举办了13届。

手冢治虫在日本动漫界，可以称得上是不朽的。他的经典作品一再被翻拍和改编，如今引爆中国电影市场的《阿童木》即是最明显的标志。但我们不应忽视，手冢治虫被日本漫画界称为“漫画之神”，不但因为其在日本动漫产业中不可撼动的鼻祖地位，更因其作品中所蕴含在哲学层面的对于人性的思考。而再次出现的阿童木因为其制作方的全球化而变得“国际化”了，散失了从前主创人员想要表达的精神内涵。就着从前的经典形象而忽略其内涵，按中国话讲，无异于买椟还珠。如此下去，经典也将不再是经典。到那时，恐怕九泉之下的手冢治虫也不得不说：不要迷恋哥，哥只是个传说。