唤醒学生的"音乐之耳"

摘 要：本文对当前音乐欣赏教学存在的问题进行了粗浅的分析，并简要探讨音乐欣赏教学应注重加强审美能力的培养，来提高学生的音乐鉴赏水平，并积极推进音乐与其他领域文化的融合，引导学生多聆听民族音乐，增进学生的爱国情感。

关键词：音乐欣赏教学 音乐听觉 音乐审美 对比式聆听 主题式欣赏

一、剖析音乐欣赏教学中的一些问题

1.脱离音乐本体进行枯燥的知识传授，忽视音乐听觉的训练。

传统的音乐欣赏教学中，音乐教师非常重视对学生进行音乐知识的传授，教学形式单一，教学过程呆板、枯燥，在学生还没有对音乐感受和体验的情况下，占用大量的时间对作品的创作背景、作曲家生平等进行过于细致的讲解、介绍，支解音乐作品，细化曲式结构，把音乐课讲成了历史课或作曲课，使原本活泼生动的课堂气氛变得严肃而死气沉沉。

2.片面强调活跃课堂气氛，教学内容与形式不统一。

新的《音乐课程标准》中突出强调了“感受与鉴赏”的基础作用，并积极倡导“应采用多种方式引导学生积极参与音乐体验”② 因此，以学生为主体，让学生充分参与到音乐课堂中，成为现阶段音乐欣赏教学的一大趋势。有的音乐教师为了营造活泼轻松的课堂气氛，就片面强调活跃课堂气氛，编创了许多脱离音乐的游戏帮助学生体验音乐。但在实际教学过程中，由于学生的自控能力不强，注意力很快转移到做游戏上了。这种脱离了音乐本体而进行的课堂教学，根本谈不上发展学生的音乐思维。

3.片面强调教学的综合，音乐主题不突出。

音乐欣赏教学就像一部包罗万象的“小百科全书”，题材广，容量大。有的音乐教师为了达到这种艺术融合的目标，片面强调学科的综合性，导致音乐课堂活动脱离了音乐主题。如《蜗牛与黄鹂鸟》一课，老师在导课时播放了大量黄鹂鸟和蜗牛的图片，接着又详细介绍了两种动物的生活习性，后来为了强调课堂综合活动的丰富多彩，又用了近十分钟的时间让学生自主创编发生在两种动物之间的故事。学生对动物的外形与生活习惯均有了全面的感受，但对本课需重点学习的歌曲音乐和音乐美感却没有获得深刻的感受，教学活动成了装饰品，好看不实用。

二、明确音乐欣赏教学的目的

1.通过音乐欣赏教学，培养学生良好的音乐听觉。

音乐是听觉的艺术。它不像绘画、雕塑艺术那么形象直观，也不像文学作品那样可以用语言来表达，人们只能借助于听觉接受音响信息。音响是音乐欣赏的直接对象，是整个音乐欣赏活动的基础和前提。欣赏者要对音乐的主题、旋律、乐段、完整的乐曲等形成初步的整体印象，让学生不断聆听音乐，听得多了，学生就能与音乐产生共鸣，最终获得良好的音乐听觉。

2.通过音乐欣赏教学，培养学生良好的音乐审美能力。

审美活动是一种复杂的心理现象，是人类精神生活的重要组成部分。人类的精神生活有多种形式，而欣赏音乐作品对培养人的审美意识又具有十分重要的作用。

A.培养音乐之耳具有审美感知的能力

在音乐审美活动中，音乐音响直接刺激人的听觉器官，产生审美感知，并通过理解、想象、联想等一系列的心理反应，最终产生审美愉悦感，可以说，感知是人的基本的心理活动形式。在聆听音乐的过程中，参与歌唱、奏乐等实践活动，是提高学生音乐感知能力不可或缺的方式。有了一定的音乐感知能力，对音乐具体形象的感受和理解就会更全面深入。

B.培养音乐之耳具有审美体验的能力

音乐是情感的艺术，音乐欣赏的过程也是情感体验的过程。当托尔斯泰听到柴可夫斯基的《如歌的行板》之后，竟感动的潸然泪下，这是多么丰富的情感啊！他曾说：像其他任何艺术一样，音乐，特别是音乐，可以唤起人们的愿望，使更多的人体验和分享。因此，音乐是一种最富感染力与穿透力的情感语言，我们只能用感情来吸收它，再从乐曲产生的社会环境，作曲家的生活经历等方面进行全面的分析，这样学生才能对作品的情感内涵有较准确的把握。

三、采用多种方式进行音乐欣赏教学

音乐欣赏教学应该以满足和丰富学生的整体音乐思维和形成良好的音乐鉴赏能力为目标。要达到这一教学目标，就应抓住学生好奇、好动、求新的心理特点，采用一些新颖独特的教学方法来启发和引导学生充分理解作品的思想内容。

1.对比式聆听

让学生听赏和感受不同历史时期、不同民族、同一体裁不同风格、不同流派，同一版本不同表现力、不同创作手法的音乐作品是十分重要的，也是必要的。例如欣赏门德尔松的《春之歌》同时对比欣赏中国的民族器乐三重奏《春天来了》，这样可以使学生在对比聆听中感受和体会音乐作品的不同艺术风格和不同乐器的音乐表现魅力，在听辨中去发现音乐作品所表达的不同思想情感和丰富的音乐表现力。

2.主题式听赏

在欣赏音乐作品时，应要求学生加深对音乐作品中最富魅力与最富表现力部分的记忆和理解，并强调学生记住主题旋律，可采用让学生边听边用笔迅速记录下音符、节拍小节等，然后根据主题画出旋律线图，通过图谱可以很形象的看到旋律是如何发展的，并根据旋律线的走势初步了解作品的音乐风格。当然，每部作品主题的出现都不止一次，而且要变换不同的形式、位置等。在复听和分段聆听的过程中，对学生提出不同的要求，加强学生的内心听觉，丰富其情感体验，有效提高学生的音乐欣赏能力。

3.律动参与式欣赏

律动参与式的欣赏过程是指在欣赏音乐的同时，即兴创编舞蹈动作或加入打击乐器，跟随音乐的节拍有规律的演奏的过程。例如听赏《铃儿响叮当》时，运用木鱼、碰铃、三角铁等乐器来即兴模仿驴蹄驴脖子上的铃铛、雪花飘落等情景。多种打击乐器的运用，丰富了乐曲的音色，大大提高了学生的注意力，这是一种欣赏音乐的好方法。但是，如果老师把握不住，很容易脱离音乐。所以，音乐教师一定要遵循适度原则，如根据音乐情绪、风格等特点来确定律动的形式，尽可能的合理搭配讲解音乐基本知识与带领学生参与音乐律动的时间等。并最终能够达到静静的用音乐之耳聆听音乐的高层次目标。

以上提到的具体教学方法都体现了现代音乐教育的思想。它们在教学活动中是相互渗透，相互作用的。这些生动活泼的教学方法，营造了愉快和谐的教学氛围，使学生乐于主动参与到音乐中来，发展了学生的整体思维，锻炼了意志，培养了创造力，为促进其全面发展奠定了基础。