不拘一格《万物生长》摄影技术分析

数字化影像的发展，并不局限于数字化的记录与传播环节，更多的影响是影像拍摄和制作的进步与深化。导演可以天马行空地运用想象力并借助数字技术完成原本只能存在于幻想中的景象，这使得影片的风格和形态更加丰富起来，视觉语言也多了很多表达模式，但是，无论是传统规范还是新兴技巧，归根结底都是要为主题服务，要符合影片气质和类型，切不可炫技，万事恰到好处，过犹不及。

《万物生长》是年轻的影像生态，也代表了现在很多导演的新潮意识，表达手法不拘一格，我们就看看它在摄影方面有什么特点。

影片简介 故事发生在20世纪90年代，医科大学生秋水和宿舍好友厚朴、黄芪、辛夷在插科打诨、学习玩乐的过程中，靠写武侠小说赚取零花。他曾有过一段刻骨铭心的初恋，而今则和极度自律的女孩白露享受着校园爱情。意外的邂逅让他结识了充满成熟气息的美人柳青，接下来的一系列事件则让柳青闯入了秋水的人生。他有意无意隐藏着和白露正在交往的事实，另一边则与柳青在暧昧中欢声笑语。青春有甜蜜，青春有懊悔，正因为无法重来一遍，才让每一次的喜怒哀乐都那么刻骨铭心且永生难忘……

本片根据冯唐的小说改编。

升格的使用

影片开始，营造了一种超现实的激烈气氛，大量使用摄影机的升格拍摄技术，多场景、多景别的超级慢动作，把混乱动荡演绎出精致细腻的慢放效果，这些手法的运用，是一种超越真实，但又深刻反映现实的表达。

目前，升降格拍摄这种改变摄影速度的技术在普通摄影机上也变得很平常了，很多摄影机支持很高的变速比率，并且这种变速是物理上真实的传感器扫描速度的提升，画质并不会受到影响，大家看这些画面的截图，超高升格之后回放，依然细腻清晰，纤毫必现，这是软件升格所不能达到的。

这得益于逐行的高速拍摄功能，除了我们熟悉的常用的MV拍摄中那种50P拍到25P放的2倍慢动作之外，我们不妨多尝试使用更高层次的升格技术，这样生活中的很多场景，一草一木、一滴水、一瞬笑，都会显得更有魅力。同时，原本很多不好表达或者不容易突出的细节也可以通过高速升格来解决，比如运动、情感、物理现象等方面。

高速升降格拍摄要注意几点细节：

1.焦点要极其精准，或许正常拍摄没有注意，但高速升格慢放之后，稍许的跑焦将得到放大，一点点的模糊不清都逃不过观众的眼睛。

2.如果高速拍摄中有焦点的转换，这样的跟焦对摄影师要求更高，要快速而准确，如果没有把握，可采用焦点预设加景深控制，确保慢放的画面焦点符合制作要求。

3.高速摄影的照明要求也很高，在阳光下拍摄没有任何问题，若在人造光源下拍摄，要额外考察灯光的扫描频率是否能够达到升格的要求，如果光源刷新速度不够，会出现闪烁的画面，这是不合格的。一般来说，持续发光的光源，例如卤素灯，都不存在这个问题，而三基色或者新型的LED光源是需要靠扫描频率来获得灯光的稳定，所以，使用灯光之前，务必和灯光师沟通主要技术指标并进行实拍检验。

设计性的特效

现在很多影片中使用了设计性较强的特效处理，画面按照设计师的构想拍摄，把一些不好表达的内容融合到画面里， 就像这一组画面，植物的生长过程中某种力量的支撑和运行，用特效加入到正常拍摄的画面中，一目了然地展示给观众，仿佛一种化学反应的过程，这是需要在预先的脚本进行设计的。特效在后期剪辑中再进行合成渲染。

包装的环节，字幕的设计也可以新颖生动一些，放弃以往简单的幻灯片挂屏字幕，让字幕也有机地融合到场景的变化中，整体化和可视性都得到很好的提升，这种技巧并不麻烦，使用合成软件中的定点跟踪和轨迹追随就行了。

狭窄空间的分镜

这一组画面是在一个非常狭窄的宿舍内拍摄的，一般情况下，狭窄空间如果内容时长较短，可以使用固定镜头拍摄，比如纪录片，这样拍摄的更多信息来自环境气氛和演员的台词与动作。

但是，如果狭窄空间有双人或者多人的内容，还要加上一些复杂动作的话，就只能使用分镜头多角度拍摄了，分镜头的好处可以分割环境的景别，多角度则有利于后期剪辑的流畅。

分镜头拍摄中，可以巧妙地使用焦点的变化来改变主体，也可以利用演员的走位，改变主体的轴向关系，不断的灵活走位，让小空间也会变得更灵活可控，即使很小范围内，也一样能够把情绪表达得很到位。这时功力体现在演员走位中的表演上，对于摄影师来说，跟焦和视角的操控必须严格精准。

单调环节变丰富

这一组是双人固定环境下的对话，应该来说，这种场景在影视片中最常见，如果使用单调的内外反拍切换的模式，对于现代观众来说，显然有些单调而保守，现代人的思维更快，已经忍受不了枯燥。当然，如果情节气氛和故事情节需要，就是另一回事了。

本片这一场景的内容，显然没有那么深奥，所以，摄影师使用了各种细节的捕捉，包括超大特写的应用，把对话过程中双方的状态细腻刻画出来，画面也变得多样而不拖沓，这也是影视拍摄的一个小技巧：让复杂环节简单化，让简单环节复杂化。

冷暖调的拍摄

真实生活中，人眼的色彩还原是和主观感知共同工作的，比如一件绿色植物，阳光下你看它是绿色的，放到房间内你还会认为它是绿色的，其实，光线已经变了，色彩也不同了，但你的感知会让你感受到它就是绿色的。

影视画面就不一样了，影视画面是客观的色彩，是不带生理感知功能的，所以，夜色或者偏暗的环境下，我们人眼并不能看出色彩有太大的区别，而在拍摄画面的时候，却需要适当的偏蓝色或者偏红色，以冷调和暖调来渲染气氛，这就是我们需要的情绪。直观的屏幕色调，会直接影响观众的心理预期，从而达到导演对情绪渲染的要求。

拍摄冷暖调主要是白平衡的调整，稍许的色温偏移即可。如果使用RAW格式记录，这个调色过程完全交给后期制作就行了。如果没有RAW原生数据记录，前期拍摄尽可能接近后期效果是最佳的选择，不要完全指望后期调色。压缩的数据本来就损失了很多色彩和细节，如果进行过大的后期调整，往往会顾此失彼。所以，前期拍摄的色调要预留适当的色域空间，不要太苛刻，否则后期可能真的无力回天了。

利用反光

这一组不同环境的画面，告诉我们，巧妙地利用车窗、玻璃等反光物体，会让气氛变得更饱满一些。

利用前后景

在平面的电影画面中，前后景的选择可以让画面立体感增强，增加径向的透视关系。而前后景的内容也要选择适合主体人物当时思想状态或者人物关系的，有一种有意无意的暗喻和关联，才是合理的。

全特写的对话

这一桥段，导演使用了全特写画面的切换，尽量屏蔽环境的影响，直截了当的情绪交流，很大胆的用法，也很有魅力。

镜像的妙用

这组镜头只有一面镜子做道具，前后景叠加在一起，通过演员不断的进出画的，来分隔与前景人物的对话内容，整个画面手持拍摄，配合这种稍显不安的冲突，这种镜像的选择很不错，要注意的是演员的表演要控制好情绪，摄影机和灯光不要进入画面。

迷离的光影

迷离激荡的人物冲突，配合这种斑驳混杂的光影，这是激情画面的常用手法。夸张的色调、饱和度、手持的呼吸感。可以让观众感受到这种极不安定的气氛，也可以避免太过直白的色情描写，你知道导演要讲啥，这就够了！