思绪逆流成河

四月天，暖意如约来袭，用不了多少时日，便是出门远行，悠然山水的好时节了。

虽然这种休闲方式不可“信手拈来”，但每年这个时候嗅到熟悉的季节气息，心中还是不免激动一番，同时还会自我安慰地窃喜：不必羡慕四季如春的南国，北方就不错啊，季节更替分明，人们的生活节奏无形中也随之张弛有度。

古人乐于置身自然之中，找寻瞬间感悟与恒久诗意，于是我们有幸浸染传统文化留存下来的透着画意的优美言语，以及纯净悠远的美妙意境，“春来江水绿如蓝”的色彩想象；“水何澹澹”的场面效果；“凡有流水声，皆能歌柳词”的律动之感……可现在，即便我们走进山水之间，却无法走近那经典意境。

当然，任何体验都不是恒定的标准，或许对于摄影人而言，近山近水，才容易出大片。细细想来，山脉景观的作品确实很多，早期自然不必多言，现在有许多摄影师常年坚持拍摄一个山系，画面壮观震撼。但相比之下，把江海河流当作拍摄对象的似乎就少了些。如何用静态的语言描述这种动态的自然景观，确实需要找到一个好的切入点。这几组作品，有古老码头的今日面貌，有丰富多样的海底生物，也有黑白影调的海浪“身姿”，无论构图还是色调，都能够让我们产生视觉上的满足。有的作品则充满故事性，为静谧的大海蒙上了少有的生活气息……不妨跟随这些熟悉或陌生的画面，试试看我们的思想能走多远。

《海岸线》

―Krzysztof Browko

波兰摄影师Krzysztof Browko镜头里的海岸色彩非常鲜亮，但这种丰富的颜色却成功营造了一种宁静至极的意境，时间似乎在那一刹那停滞，又似乎把我们的思绪带到远古或未来。图片中的小船、依稀可见的人影，也都充满了朝圣者的意味。

《码头王国》

―Simon Robert

摄影师Simon Robert用三年多的时间穿越英国海岸线，沿途拍摄记录了这些具有维多利亚建筑风格的奇异码头，并集结为一部纪实摄影图集《码头王国》，详细介绍了目前英国保留下来的58座码头的特点，同时标注出逝去的码头曾经的地理位置。照片中的许多码头不仅是英国历史上维多利亚时代的纪念碑，也是许多英国海岸小镇的标志性建筑。

《那就是生活》

―Jeremy Koreski

加拿大摄影师Jeremy Koreski年幼时就生活在海边，这样的成长经历使得他成为一名狂热的冲浪爱好者，其作品大多是关于海洋和航行的题材。这组作品中，有学习冲浪的人们，有海边人们的生活即景，宁静中透着温暖的生活气息。

《海浪的身影》

―Hengki Koentjoro

印度尼西亚摄影师Hengki Koentjoro，出生于1963年，现居雅加达，专注于黑白及水下摄影。他的这组作品，用黑白色调来表现海浪，让我们从颜色的泥淖中走出，关注其独特的构图方式和影调特征。

《深海，还是天空》

―Mark Tipple

这组作品是澳大利亚摄影师Mark Tipple从水下拍摄的海浪，他在库克群岛附近海域进行了一次为期10天的拍摄，作品有点像天空中浓重的气旋和积云。水下拍摄海浪极具挑战，在开始拍摄的几个小时，与Mark Tipple一同拍摄的伙伴因强大的洋流被冲击到珊瑚礁而严重受伤。

《海底总动员》

―David Doubilet

美国摄影师David Doubilet拥有45年水下摄影经验，其作品有丰富的色彩和讲究的构图。在他年仅12岁的时候，便把一台Brow nie照相机放入塑料袋，下潜到新泽西州海岸冰冷的碧蓝海水中。上大学的时候，他就给美国《国家地理》寄去自己的摄影作品，于是得到一个小任务。23岁时美国《国家地理》又派他去拍摄在红海中生活的一种鳗鱼。此外，澳大利亚大堡礁也是他喜爱的地方，这里有丰富的海底生物，让人目不暇接。

《冰岛火山河》

―Andre Ermolaev

俄罗斯摄影师 Andre Ermolaev的这组作品让我们产生一种错觉，因为这太像绘画了！但这真的不是绘画，这是他在冰岛从空中拍摄的火山地区河流，水流蜿蜒流过黑色的火山沙，最后进入大海。Andre说：“冰岛是个美妙的国度，这里是所有摄影爱好者的天堂。但真正让我触动的是火山地区的航拍，这些河流有着难以形容的色彩、线条和纹理。”