光效应艺术的图形设计语言

光效应艺术，又称“欧普艺术”“视幻艺术”。这种艺术的表现与传统的艺术表现相比，以直观的视觉感受媒介，以韵律、色彩、质感、大小、变化、一致、单纯、错杂与画面处理等特质为人所掌握。对于现代美术、艺术设计的教育和实践而言，无论是在视觉传达设计还是建筑设计、室内空间设计、家具陈设设计上，光效应艺术设计都体现了艺术作品与审美直觉之间的关联，摸索出视觉艺术的内在规律，体现其价值与作用。

光效应设计语言视错觉视觉心理光效应艺术，又称“欧普艺术”“视幻艺术”。它是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国，用几何形象创造出各种光色效果，引起明暗与色彩的不同组合，发生运动幻觉、视错觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术。光效应艺术是利用光学原理，以颜色转移时显现出的波形长短变化，或以制图仪画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻象”。光效应艺术作品中的形象，远离客观存在的自然物象，它是一种纯粹感情化的色彩或图式的符号形象。

一、光效应艺术在平面设计中的运用

光效应艺术在包豪斯设计学院基础教学和设计实践中得到了广泛地运用，并且影响深远。任教于包豪斯设计学院的青年教师阿尔巴斯深受这些设计理论和设计思想的影响。他设计并创作了一幅著名的光效应艺术作品――《阿尔巴斯图形》，“在两个连在一起的立方形中央，有一个狭长的小平行四边形，有时你觉得这个四边形属于下边立方体的左侧，那么下边的立方体是向前凸出的，有时你又觉得它属于上边立方体的右侧，则上边的立方体向前凸出，下边的则凹进。这种捉摸不定的空间判断，据他说包含着某种宇宙的秘密，也有人称之为超三度空间的四度空间”。除此之外，阿尔巴斯还设计创作了代表性的色彩作品，这些作品多数属于简约、统一、有序、规范、秩序的形式模板的组合，他的作品不仅反映了抽象艺术的美和构成主义的设计元素，而且，设计创作的图形和色彩明显地左右了人们的视觉活动。例如，他的《向正方形致敬》系列形与色组合的作品中，色彩扮演了画面的主要角色，产生了多种不同的视觉效果，同时形式相同而色彩不同，产生了一种“前后位移”的视觉效应。形色组合之间的变化与联系，这才得以不断地延续和变化的外在动因。其作品由外至内的四个正方形序列的面积分别按5432的比例依次递减。四个正方形左右对称，上宽下窄，由上至下的高度也形成一个等差递减的梯次，这种排列形式本身产生了收放的视觉效果，但阿尔巴斯在这里强调的却不是形式，之所以使用了同样或近似比例的规则性正方形序列组合，就是为了使读者尽量地忽视画面形式所传达的信息，以至增强对画面色彩变化所带来的视觉感受。原有的规律被打破，视点更加难以按照原有的色彩顺序进行聚焦，使得画面中的正方形空间顺序的改变显得更为激烈。

首先，阿尔巴斯通过色彩顺序的变化，使读者产生空间上的视错觉；其次，是使读者在注视某一个色彩的同时，不自觉地受到其他色彩的影响产生色彩上的视错觉，进而在色彩原有的物理属性不变的基础上产生色彩感觉上的变化。用阿尔巴斯的话来讲就是：“影响一种色彩的视觉效果的关键不是这一色彩本身，而是这一色彩周围的色彩环境。”

二、光效应艺术在建筑设计与室内设计中的运用

“光是万物之源。光照射到物体表面，勾勒出他们的轮廓；在物体的背后集聚阴影。给予它们以深度。沿着光明与黑暗的界限，物体被清晰地表现出来，获得自身的形式，显现相互之间的关系，处于无限的联系之中。”这是日本著名建筑师安藤忠雄曾经对光线的精辟描述。在任何时候，光给予事物新的形式核心的联系，而建筑将光凝缩成最简约的存在。建筑空间的创造即是对光之力量的纯净和浓缩。在建筑设计和室内设计过程中，光的元素是设计师们需要考虑的必要因素之一。我们可以回顾一下历史上遗留下来的古代建筑物，并可知以光为设计元素的设计作品不胜枚举，如被称为“光的神殿”的哥特式教堂，光线透过富有线形的高窗上的彩色玻璃照射进空灵幽深的教堂内，斑斓富丽、精巧迷幻的彩色玻璃通过光线的照射，能产生梦幻般的意境美，使得教堂的空间体量富有韵律感、节奏感、线条感、秩序感，令人仿佛置身于天堂世界中；如富有力度、变化和动感的巴洛克建筑――罗马的圣卡罗教堂，同样运用了光的元素，强调了室内环境的综合性，并体现了巴洛克建筑的夸张、浪漫、激情、非理性、幻觉、幻想的设计特点，营造一种强烈的宗教神秘气氛，符合天主教会炫耀财富、追求神秘感的需求。如中国传统的建筑与室内设计，一般以木结构为主，在处理室内空间较大的寺院殿堂等建筑物时，易灵活运用具有东方艺术形式与传统艺术美的隔扇、门、窗以及屏风等物件对室内空间的二次或多次分割，营造出一种含蓄且高雅的神秘氛围。

当我们徜徉在高档写字楼之间，吸引我们眼力的部分是时髦的玻璃幕墙和刺眼的幕墙反光。仰望这些高大耸立的现代建筑物，具有现代建筑美一技术美外，更多地创造了一个过分透明的世界――一个泛光的世界。看久了这些现代建筑物，会让人产生一种视觉上的错觉反应，引起人们对这些光怪陆离的建筑物的视觉心理感受，要么视觉感官上的刺激，要么视觉心理上的强烈反应等。

三、光效应艺术设计的价值和作用

对于现代美术、艺术设计的教育和实践而言，光效应艺术设计的价值和作用是显而易见的。无任是在视觉传达设计还是建筑设计、室内空间设计、家具陈设设计上，光效应艺术设计都体现了艺术作品与审美直觉之间的关联，摸索出视觉艺术的内在规律，体现出它的价值。艺术家或设计师不断地创造出一个又一个的审美秩序并进一步地营造新的视觉秩序，他们不停地追求着视觉感受上的完美与谐调。

光效应艺术家认为，光效应艺术是艺术的本质表现，但光的本质已被人类众多的文化堆积物遮掩得太久了，现在应该从光效应的本身来认识艺术。光效应艺术作品表现为，抽象的，避免表面的趣味，几何和硬边的外形，在尺度上恰当合适的。在光效应艺术中，一般有三种运动能进入绘画：一是现实运动的再现；二是“形体上的”运动；三是“虚隐”的和“显现”的运动。所以，有人把光效应艺术当作视觉艺术的科研成果来看待，是年轻的艺术家们对科学技术兴趣开发的结果。

总之，光效应艺术是从人类的眼睛为探索出发的，也就意味着观察到这美妙变幻的视觉现象与符号，这种光效应艺术对于每一只可见的眼睛而言都是平等的。这种艺术的表现与传统的艺术表现相比，以直观的视觉感受媒介，以韵律、色彩、质感、大小、变化、一致、单纯、错杂与画面处理等特质为人所把握。由此，使得人们获得了视觉内容体验和视觉心理感受，所以，光效应艺术已经完全展开了一个不同于传统意义上的艺术新空间。

参考文献：

\[1\]高兵强：新艺术运动.上海：上海辞书出版社，2010.

\[2\]\[英\]西里尔•贝雷特.光效应艺术.朱国勤译.上海：上海人民美术出版社，1991.

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\[4\]\[英\]E.H.贡布里希.艺术与错觉.长沙：湖南科学技术出版社，1999.