第84届奥斯卡大赏

随着第84届奥斯卡的成功举办，又有一批新的外语电影进入观众的视线，他们风格各异题材多样，代表了去年好莱坞电影的最高水平，也成为2011年度最值得关注的一批电影作品。当奥斯卡尘埃落定，其中有哪些电影需要我们格外注意呢?

雨果

将电影视为生命的老导演马丁・斯科塞斯在他将近70岁的时候，拍摄了个人的首部3D电影，这也是他第一次拍摄儿童题材影片。一贯热衷暴力与社会题材的马丁・斯科塞斯将目标瞄准儿童题材，初听起来有些不可思议，不过马丁自然有他的理由。这部改编于布莱恩・瑟兹尼克绘本小说的电影本就是一件献给电影的礼物。影片借助一个孩子的视角，回味了导演心中最美好的默片时代，不但有大量经典的默片将重新出现在影片中，连大名鼎鼎的早期导演乔治・梅丽爱也同样会亮相其中。评论将《雨果》视为导演献给电影的情书，导演也在作品中表达了自己满满的情意。特别值得注意的是，这部大制作的儿童影片在3D技术上同样非常出色，媒体更是将其拿来与昔日3D大作《阿凡达》加以比较，影片也被看作去年最值得关注的一部3D作品。虽然影片在北美并未取得预期的票房成绩，不过对每个爱电影的影迷来说，《雨果》无疑是一份最美好的电影甜品。

艺术家

在3D电影与特效大片大行其道的前提下，一部打着黑白默片旗号的法国影片《艺术家》横空出世，也成为本届奥斯卡最重要的影片之一。影片最大的特色在于讨巧的拍摄手法，告别了现代的拍摄技术，回到了最原始的电影时代，以黑白和默片的表现形式呈现。字幕卡的使用、传统的配乐形式以及4：3的画幅比都让观众回到了上世纪初期，对当前的观众来说，这种久违的新鲜也成为影片最吸引人的地方。同时，在默片的表现形式下，展示的则是一个轻松有趣的爱情故事，昔日的默片男星因有声片的出现逐渐淡出影坛，而他的崇拜者则成为新星，类似的情节设置很容易让人想到《日落大道》或是《雨中曲》之类的影片。其中法国男星让・杜雅尔丹在片中的表现更是令人难忘，优雅且富于魅力，并一举获得去年的戛纳影帝。

后裔

曾拍出《杯酒人生》的导演亚历山大・佩恩在时隔七年之后再次推出大银幕新作《后裔》，本片由于有乔治・克鲁尼的加盟，一时间也成为媒体关注的焦点。除了乔治・克鲁尼本人的大明星效应，这同样是一部不应该错过的好电影。影片根据女作家凯・哈特・赫明斯的处女作小说改编，将故事背景设置在景色宜人的夏威夷。这是一个略带伤感的故事，男主角因为妻子遇难，家里瞬间变得一团乱。他在着手处理这些麻烦的时候，也开始学会告别忙碌的工作，学习审视自己的家庭与生活。不过在处理这个伤感的故事时，影片采用了大量轻松明快的夏威夷当地音乐，再加上海岛上的美丽风光以及有些怪咖的配角，在伤感之余多出几分有趣与轻松。一部关于人生的心灵鸡汤或是感悟，角色在痛苦中学会处理家庭关系以及做个称职的后裔，连一贯耍帅的乔治・克鲁尼都收起了锋芒，专心扮演一个陷入困境当中的中年男人。

点球成金

虽然是一部关于棒球的故事，却不同于以往的好莱坞运动励志作品。影片取材自美国职棒奥克兰运动家比利・比恩的亲身经历，关于他的故事曾被改编成小说并成为热门读物，尤其深受经理人的喜爱，从另一个侧面也点出了影片的受众。这个故事更像是一个足球经理一样的模拟经营游戏，以最少的运营成本获得最高的经营收入，以小博大以弱胜强也成为影片的魅力所在。昔日帅哥布拉德・皮特在片中一改型男形象，不但留着非常老土的发型，更是留起络腮胡。沧桑男的扮相也让观众重新认识了这个男人，而配角乔纳・希尔也奉献了完全不同于以往贱男形象的表演，两人的大胆改变也双双获得奥斯卡的表演提名。而克里斯托弗・诺兰御用摄影师瓦雷・菲斯特加盟更是以其一贯的低调布光赋予影片独特的味道。

战马

大导演斯蒂文・斯皮尔伯格在2011年一共献上两部电影，除了动画片《丁丁历险记》之外，还有这部真人电影《战马》。影片改编自英国作家迈克・莫波格的儿童文学作品，曾以广播剧及舞台剧的形式放映，且颇受欢迎。战马的故事背景设置为一战时期的英国，英国的农场少年阿尔伯特不得不与心爱的马匹分离，而人与马之间也出现了属于他们的牵挂。斯皮尔伯格在这部新作中依然维持着以往作品的风格，约翰・威廉姆斯大气的配乐以及贾努兹・卡明斯基出色的摄影都成为影片品质的保障。而由人与动物之间的感情折射出的对人性以及和平美好的赞美则让这部电影拥有更多深意。

午夜巴黎

伍迪・艾伦将《午夜巴黎》比作一封献给巴黎的情书，作家吉尔与他的未婚妻来到巴黎度假，却每每在午夜奇遇神秘来客，海明威、毕加索、菲茨杰拉德以及达利等知名的大人物都成为巴黎之旅的奇妙收获。这个来自巴黎的穿越故事满足了知识分子的臆想，所有人都尽可能的回到自己心中的黄金时代，与昔日的偶像相遇交流。在尽可能的假想之后，伍迪・艾伦也在作品中表达出一贯的机智与反讽，21世纪的梦想想穿越回到20世纪，20世纪则想穿越回19世纪，每个人都有自己的恋古癖，之后不忘反讽也成为影片不同于一般穿越作品的独特之处。甚至欧文・威尔森在片中的表演同样别有一番味道，吞吞吐吐又尖酸刻薄的讲话方式像极了伍迪・艾伦以往作品中的形象。大牌云集则成为本片的一大特色，尤其是法国第一夫人卡拉・布吕尼的友情加盟，更是让这部影片噱头十足。

特别响，非常近

这部影片取材很巧，又是那种以小见大的剧情设置，借一个小男孩如何寻找亡父留下的点滴线索来实现自我治愈，从而引申至整个“911事件”，达成全民记忆的唤醒与疗伤。不过这种当代的灾难题材一直是电影的，过度夸大灾难会被视为冷酷无情，而轻描淡写又常被认为难以触及事件本质，因此影片在北美的评价并不非常好。故事讲述小男孩奥斯卡的父亲因911而辞世，深陷痛苦当中的男孩始终无法接受这一事实，他开始在当年父亲留下的线索里寻找，希望能维系借此自己与父亲的联系。英国导演史蒂芬・戴德利以少年题材闻名，他的成名作《跳出我天地》就是一部关于少年与亲情的故事。此番新作也着重于小男孩与父亲之间情感，汤姆・汉克斯饰演的父亲是一个完美的形象，有趣且充满爱心，不停耸肩的镜头更是格外滑稽。或者也可以将这个形象视为孩子心中假想的父亲形象，当失去父亲之后，想象中的形象难免随之高大起来。

生命之树

喜欢《生命之树》的人将影片奉为神作，称其磅礴、玄妙，如圣光神启；不喜欢本片的人则对此不屑一顾，认为影片装高端且故弄玄虚。两极分化的评价成为本片最突出的特点，争论也恰恰成为影片的妙处。数年磨一剑的老导演在多年之后带来的新片，虽然有布拉德・皮特与西恩・潘两位大牌加盟，不过喜欢追星的观众却未必能找到乐趣。当影片对叙事有意弱化之后，呈现在我们面前的更多的只有自然奇景、宇宙初成的壮观影像展示。流畅的主观镜头与呢喃的耳边私语，让整个影片观感周旋于抽象的宇宙大观与具象的家长里短之间，这种变化显然不是谁都能够适应。值得一提的必然还有影片的摄影，一向对影像过度苛责的泰伦斯・马利克再次呈现视觉奇观，墨西哥摄影师艾曼努

尔・卢贝兹基更是成为去年最重要的摄影师之一。

相助

《相助》是一部政治非常正确的影片，对于种族歧视的讨伐与嘲弄也让它获得了极高的认同，近1.7亿美金的美国本土票房让这部小成本影片在去年的北美电影市场颇让人侧目。影片根据凯瑟琳・斯托科特同名小说改编，讲述了60年生在美国密西西比的一个故事。在这部二元对立明确的影片中，白人小姐们大多歹毒且愚蠢，黑人女仆们都善良且可怜，观众很轻易就可找到自己的立场。由于黑人观众一直是美国本土电影市场的重要组成，这种涉及声讨种族歧视的电影自然受到欢迎，不但票房屡创新高，影院中的观众也多看得泪眼模糊。影片中的演员们都奉献了极为出色的个人表演，包括两位黑人女演员以及去年人气急涨的新人杰西卡・查斯坦，三个人都获得了奥斯卡的提名，为此本片也被看作2011年度最佳群戏影片。

龙纹身的女孩

在《社交网络》的奥斯卡征途铩羽而归之后，大卫・芬奇将新作重新瞄准了他最擅长的犯罪题材。影片根据瑞典热门小说改编，且在几年前就曾被拍成电影。大卫・芬奇的新版则找来新人鲁妮・玛拉担任主演，好在这个小妞并没有让观众失望，无论是朋克造型还是面无表情的表演都为观众重新定义了这个角色。回归影片本身，由于剧作本就非常出色，一个案中案的故事，借寻人掀起一段阴暗的往事，这样充满悬念的剧情本就充满着吸引力。北欧寒冷的天气更带给影片不同传统的冷感，配合大卫・芬奇一贯的压抑影像风格，整个影片都透着残酷与凛冽。导演在处理这个故事的时候，有意为男女主人公增加了感情的段落，结尾的寻爱且不能的设置更是让人看到这个龙纹身的女孩身上温柔的一面，也为下一部的展开做好了准备。

锅匠，裁缝，士兵，间谍

这部影片符合所有痴迷英伦的观众对那里的想象，优雅且富于魅力、冷静却暗含韵味，都让本片成为一部靠情绪取胜的作品。整部影片弥散着一种忧伤和怀旧的味道，一脸严肃的加里・奥德曼常孤独一人置身于黑暗之中，正如其苍老落寞的内心写照。整个影片的色调是老旧的暗黄色，而缓慢的叙事节奏和不停地推、移镜头更是尽力为观众营造一种低调压抑的叙事氛围。影片根据约翰・勒卡雷同名小说改编，关于冷战时期的间谍故事，曾在70年代以剧集的形式搬上银幕，此次改编由于故事背景离观众太远，则更多着力于情绪的烘托和角色内心的挖掘。一贯以变态邪恶男的形象出现的加里・奥德曼一改以往恶棍形象，出演了一位失落且不苟言笑的老特工。由于影片并不是那种靠动作戏吸引观众的特工电影，加里・奥德曼解谜的过程也主要依靠不停的寻访和对话，从言语中一点点揭开真相，这也成为影片的独特之处。

纳德和西敏：一次别离

2011年最值得关注的一部外语片，来自对很多人来说都相对陌生的伊朗。本片在去年横扫柏林电影节及其后的多个影奖，成为各大媒体和影评人格外推崇的一部影片。这是一个关于道德困境的电影，而这种苦恼则只能发生在有信仰的国家里。两家人出现纠纷之后，为了各自利益不得已依靠谎言来维护自己，反而越陷越深。各种手持镜头与频繁的主观镜头增加了影片的真实感，也可以让观众更好的进入角色的世界，在生活中没有正义的一方，每个人都因为自己的利益不断的妥协与纠结。影片对角色心理暗角和懦弱一面的剖析真实且准确，让观众同样无从评判。这已经不是简单的是非对错，而是辐射到整个伊朗社会，对他们的阶级关系以及道德心态进行不同层面的解析。影片成本虽然很低，却依然充满着憾人的情感魅力，这才是电影的力量!这才是电影!