探析华语电影“全明星阵容”策略

［摘 要］ “全明星阵容”是近年华语电影制作的一大风潮，“明星集合令”成为华语大片高票房保障的重要策略，这种模式源起于港产贺岁片，大片运作于《英雄》，鼎盛于《建国大业》，并尚有持续上演的势头。在华语电影商业化环境下，明星资源确实能创造卖点议题，促进票房攀升，但过度堆砌也会带来资源浪费，并分散视听，需要理性整合，并最终回归电影本身。

［关键词］ 华语电影；明星；票房；商业化

“全明星阵容”已成为近期华语电影制作的一大风潮，从开中国大片先河的《英雄》开始，“豪华明星阵容”成为大片高票房保障的重要制作策略，之后华语电影将此作为灵丹妙药屡试不爽并愈演愈烈。至2009年的《建国大业》，“全明星阵容”达到鼎盛，不仅主角清一色大牌明星，连戏份有限的配角甚至随意过场的客串都是响当当的腕儿，电影如同华语一线艺人大聚会。眼下华语电影的 “全明星”模式，大有持续上演的架势，成为电影运作的热门策略，手法大多相似，效果各有不同，利弊争论不一，“明星资源”的平衡拿捏其中颇有学问。

一、源起：明星效应与大片时代

华语电影中超常规地大量使用明星，发端于港产贺岁电影。从上世纪80年代开始，每到岁末，就会请来香港演艺圈内的众多明星，拍几部其乐融融、喜气洋洋的影片，且大多以吉祥如意的词语命名，如《八星报喜》《福星高照》《家有喜事》《大富之家》《东成西就》等。影片都充满喜剧色彩，内容大多富贵团圆，明星不计片酬集体出镜，创造了香港贺岁喜剧的独特形式，也是港片盛世时期的一道风景。而这类适宜合家欢观赏的贺岁片后来也因类型单一、制作老套而日趋同质化，在缺少院线竞争的环境中渐渐没落。

另外，香港电影界也曾为大型公益事件或特殊庆典动用过这种超常规的明星阵容。如1991年的《豪门夜宴》，是香港演艺圈为当年大陆华东水灾募捐而携手合作的一次空前绝后的大汇演，加盟明星超过200人，几乎网罗了全港巨星，影片几乎可以成为香港明星的收藏纪念册。而1992年的《群星会》是TVB为庆祝25周年台庆之作，戏如其名，群星荟萃，集结了无线多年来的卖座主角。

2002年的《英雄》是中国电影人学习好莱坞电影大制作模式的一次尝试，也是中国第一部真正意义上的“大片”。张艺谋一改往日不用现成明星，从头“选新”打造的路数，用了李连杰、梁朝伟、张曼玉、甄子丹、章子怡、陈道明这些的顶级明星，不仅如此，和田惠美、程小东、谭盾、杜可风，甚至包括张艺谋自己，这些幕后的制作团队的名字，也同样具有国际化的明星效应。明星带来广阔的“明星议题”，让电影未映先红，影片震撼的视觉冲击，国际化的大片制作和宣传策略，最终让《英雄》创造了空前的票房，也为之后的华语电影制作提供了一套可供借鉴的模板。

从《英雄》之后，不断有“全明星阵容”华语大制作影片层出不穷： 2004年《十面埋伏》，2005年《无级》，2006年《满城尽带黄金甲》，这几部影片虽然没有在票房上输得太惨，但影片本身备受争议，赢了票房输了口碑，“全明星”并非拯救电影的灵丹妙药。

2007年《投名状》渐入佳境，票房口碑双丰收，2008年《赤壁》创下华语片首周末票房新高。到2009年聚成“全明星电影实验年”，其中以《建国大业》和《十月围城》最为典型。《建国大业》这部主旋律电影献礼国庆60周年，172位明星加盟，取得了国产电影票房的巨大成功，打破《泰坦尼克号》保持11年之久的纪录。年底《十月围城》“九帝一后”的阵容，监制陈可辛都感慨：“明星太多，个个都是‘角’，海报差点塞不下。”①

二、利弊：票房号召与资源浪费

明星会对电影产生巨大的效应和卖点，是电影商业化环境下不争的事实，香港著名影评人列孚直言明星的价值：“明星是什么？明星就是有票房号召力、有票房保证的演员。反过来说，明星制就是保障明星的存在、继续制造影响力并挖掘明星、让明星不断出现的一套游戏规则。经验证明，明星制是成功的。”②在票房是硬道理的当下华语电影界，明星云集的收益显而易见。

(一)明星议题，未映先红

在商业化的华语电影格局下，电影制作不再是影片摄制阶段，电影的前期筹划、宣传造势、推广流行，都是重要的电影制作环节，明星云集往往是最简单见效的影片推广手段。明星是娱乐产业最前台的群体，也是制造“议题”和“软新闻”的重要载体，在影片启动、拍摄阶段，围绕着明星的一言一行，都会被媒体当作新闻来报道。而众明星在这期间投入的电影也会上足新闻，占足版面，成为大众热议的话题，为影片未来的上映造足声势。所以，哪位明星出演、多少明星加盟、何时进剧组，明星在拍摄过程中的各种事件，早在电影上映前就炒热了影片，完成了最初的推广。(二)组合出击，票房捷径

当今中国已经形成电影制作可以大阵容大投资的阶段，2009年的《十月围城》，其实早在10年前导演陈德森就拿着剧本去谈投资。在当时香港电影低谷的时期,导演要求搭建城池、动用明星阵容的想法四处碰壁，反对者就有后来影片的监制陈可辛，而2007年《投名状》的成功让陈可辛发现 “中国电影已不只是小阳春了”③,华语电影使用超豪华明星阵容以及大投资的时机已经成熟。

在中国电影产业链逐渐形成的过程中,明星是必不可少的作为产业体现的重要一环，明星会招来资金，会形成投资方信心的来源。中国观众对明星阵容是存在强烈诉求的，但不得不承认，在当下华语电影界，真正意义上的票房巨星还是相当稀缺的，尚缺乏像好莱坞的史泰龙、施瓦辛格、马龙•白兰度、阿尔•帕西诺这样的一呼百应名满全球的国际巨星，要用明星形成票房号召，很多时候需要依赖明星的有效组合，强强联手，打“组合拳”，让“明星组合”的声势吸引眼球，这无疑是一条票房捷径。

与此同时，明星扎堆也不见得都是华语大片赢得成功的途径，“全明星”对影片所造成的不能承受之重以及明星泛滥对影片本身的负面影响，同样不可忽视。

(三)成本提升，资源浪费

明星为影片带来票房和卖点，同时也抽取高额的片酬，明星越多，片酬总和势必越高，影片成本扶摇直上，像《十月围城》《孔子》的投资都高达1.5亿元，《投名状》投资3亿，公映前主演片酬曝光，四大主演的片酬占总投资一半。

当然也有特例就是《建国大业》，3 000万元的投资却招募了华语电影史上最强的明星阵容，明星们参演这部影片甘愿“零片酬”义务出演，光这一项就省下过亿成本。但这是在国庆60周年这样的特殊时期，总导演韩三平在中国电影界的特殊地位，“国庆献礼片”这样的特殊题材，对于一个演员来说，能参演这样的影片，是一名华语演员的荣幸，无形价值不是片酬衡量的。但这么多的“特殊”对普遍的华语电影来说是不可能的，因此这种模式并不具有复制性。一部影片的资源是有限的，演员庞大的片酬开支，往往导致制作费用的压缩，明星成为电影的包装，但不能成为拯救质量和内容的良方，赢了票房输了口碑的个案并不少见。

同时，众星云集的影片也导致戏份分配不平衡的问题，一部平均两个小时容量的电影，塞下十几个影帝影后，个个都是大腕，经常需要为某位明星的戏份改写剧本，导致某些剧情不按故事发展走，按明星出场时间走的局面，出现剧情硬伤。

(四)众星堆砌，分散视听

“全明星”的另一个问题是分散观众对电影的欣赏视听，观众对明星的熟悉度有时反而会成为观影障碍，“明星脸”能赚取眼球，也容易导致观众对“明星”本身的关注超过对明星所饰演角色的关注。特别是走马灯似的大牌客串和明星过场，几分钟甚至几秒钟的出场时间，很难让角色足够丰满，反倒容易让观众游离电影内容，只关注演员是谁，哪怕观众看得不敢眨眼，怕一眨眼谁就过场了。但如果观众在电影院里主要是“数星星”而不是真正欣赏电影本身，这也不是健康的电影发展模式，明星堆砌带给观众的新鲜感并不见得长久。

三、平衡：回归电影与理性整合

明星是电影产业链中的一环，但在电影创作过程中，决定电影最终价值的应该是电影本身，明星的使用要理性并且有度，“全明星”也不可能解决所有问题，最终电影要靠质量取胜。纵观近年来票房口碑双丰收的华语电影，也不见得没明星就会输票房。中国导演冯小刚就对“全明星”并不迷信，而倾向于把电影资源集中运用到影片的制作上，《集结号》投资8 000多万元，其中用在演员片酬上的费用非常少，几乎没有一线明星，但制作团队却非常扎实，无论编剧、摄影、特效各个制作环节都走在前沿。《唐山大地震》也是上亿的巨资拍摄，而大量资金用在外景地的搭建和特效场面制作上，总面积1.3万平方米的影视外景地，成功复原了上世纪70年代唐山小山一带民俗风情和城市景观，而特效花费更是超过了好莱坞灾难片《2012》,在演员片酬上却不到200万。这两部电影都获得票房的巨大成功。2008年，在电影业低迷多年的中国台湾，一部洗尽铅华的小制作本土电影《海角七号》，赢得了超过4亿新台币的票房收入，刷新了台湾有正式票房统计以来华语电影票房的最高纪录。

在当前大多数人的心目中，“全明星”是一种用明星来制造卖点并最终成就电影的方式，其实明星与电影之间的扶植关系应该是双向的，明星的知名度能提高电影的号召力，但明星并非是成就一部高票房影片的必要条件，而高质量的电影却能培养并重塑明星。香港导演王家卫几乎所有影片都用大明星，并且当红明星都肯为他降低片酬出演。很大的原因是他能重塑演员，用另类的包装和诠释，让演员焕发在其他影片中被忽略被隐藏的潜在韵致，呈现不被预期的别样风情。其实这种重塑不仅可以存在于文艺片中，商业大片也一样可以做到。在近年来的华语大片中，《投名状》就是电影与明星互相成全的案例，李连杰、刘德华、金城武、徐静蕾四大华语重量级明星强强组合，造成了极大的票房声势，而影片同样也让几个主演得到了演艺生涯的突破：主角李连杰突破以往倚仗拳脚的正面小生形象，演绎了一个亦正亦邪、阴骘多面、层次复杂的角色，让观众重新审视他的“文戏”功夫。还有刘德华在片中收起一贯的俊朗精明的都市感，克制地诠释了一个朴拙单纯、粗粝憨直的赵二虎，甚至让所有人忘记了这是刘天王。用列孚的话说，这是“明星到演员的转型”④，也是明星在极力追求的境界。所以在明星和电影之间，应形成一种良性的补益和互相增长促进的关系，而不是一味把明星当成“噱头”。

注释：

① 《“全明星阵容”越多越好?》，《解放日报》，2009年12月6日。

② 列孚：《影评以外：靓汤被炒，好莱坞明星制玩完？》，《南方都市报》，2006年9月1日。

③ 《中国电影业发展10年日益繁荣 商业化成发展趋势》，《南方人物周刊》，2009年第46期。

④ 《〈投名状〉:香港电影北上最成功的一次生产活动》，东方网。

［作者简介］ 陈可唯(1981― )，女，浙江绍兴人，电影学硕士，广东工业大学通识教育中心讲师，主要研究方向：华语电影。