打哈欠的石头

【摘要】有趣的是，有件作品他花了一年时间进行两次不同的创作。那是一块椭圆形卵石，满是黄灰色斑点，最初，他绘出一只鸟，放在花园里日晒雨淋一年后，“鸟儿”失去原有的色彩，看起来像一...

石头手绘不再新奇，但当画笔只是石块天然形状和纹理的陪衬时，你一样会对这样的艺术发出惊叹。

清晨，奈良法隆寺的钟声阵阵回荡，传到一町外西山英介住的木屋里，今天下雨，他不能带着猫狗去河边捡石头了。拌好它们的早餐，西山英介顺势坐在窗边的木桌旁，戴上眼镜，拿起画笔，准备在石块上“开工”。“等天晴了，再出去吧。”原本下午才是他的创作时间，因为那时光线好，但每逢下雨，西山英介就不得不重新安排“行程”，但每天至少要保证两三个小时进行绘画创作。这位在日本颇具名气的手绘艺术家，过着清闲却严谨的生活。

记得接过西山英介名片的那一刻，我对自己的眼睛产生了怀疑。软塌塌的纸张上印着他的联系方式，一只胖胖的石头猫在中间微笑，颜色暗淡，纸张硬度和印刷质量甚至不如订餐电话的宣传单。据说这是他费不少力气翻出的名片，也许是最后一张。显然，这是位随性的艺术家。

翻看西山英介的作品，不难发现他对生活的随意与对艺术的写意有关。

一只机警的猫头鹰扭头查看周边的环境，微张的翅膀遮住半张脸，双眼瞪得溜圆，这是一块不规则形状的石块，画笔只走过整个石块不到三分之一的地方，仅仅描绘出猫头鹰的五官，翅膀由石块上凸棱的形状天然而成，形象自然；两只北极熊在一块未经修饰的白色大理石上嬉戏，眼、耳、口、鼻、爪用黑色的画笔勾勒，其余的地方任由未经雕琢的石块纹理作画，生动有趣……用最少的笔墨勾画图案，如同日本的插花艺术，简单即是美，绝非匠气之作。西山英介爱在石头上画动物，这些年来，他绘有1000多块动物石头，尺寸大小不一，难度大的，他会花上一星期左右。“一些大型的石块比例不协调，我就会用粘土制作动物的耳朵或鼻子黏上去，等它们风干之后再上色。”西山英介分享着他多年摸索出的技巧。

有趣的是，有件作品他花了一年时间进行两次不同的创作。那是一块椭圆形卵石，满是黄灰色斑点，最初，他绘出一只鸟，放在花园里日晒雨淋一年后，“鸟儿”失去原有的色彩，看起来像一块未经创作过的石头。“我翻来覆去看了好久，但却无法感受到鸟的形象，那个时候我觉得它更像一只小狗。”很快，西山英介重新改变了石头的模样，一只可爱的小黄狗跃然而出。“这就是石头艺术的魅力，自然界创造了它们独一无二的形状，我却创造了两次。”说罢，他笑逐颜开，挎上吉他弹了一曲美国二重唱Simon & Garfunkel的《我的小城镇》，一边有节奏地摆动着身体，一边望向屋外的花园。平日里，他的听众就是喂养的两只猫和狗，或许为了表示感激，它们成为西山英介石头艺术里出现频率最高的动物形象。

一直以为绘上图案的石头只能作为摆件欣赏，但西山英介却给它们安排了不同的“职位”。“它可以是园艺道具，放在花园里会增色不少。搁这儿，是个有趣的镇纸，不经意瞥见，一定博得繁忙的你会心一笑……”

对话西山英介

你的灵感来自哪里？

我会在河边或海边去捡石头，从多个角度观察它的颜色和形状，头脑里浮现的永远是动物的图像。

在石头上表现写意的难度在哪里？

最困难的过程就是观察，从它的形状和颜色来决定画什么动物。写意风格对画笔的选择也有要求，必须考虑到后面步骤所需的色彩。大多数人在石头上手绘采用丙烯颜料，但我一直用水粉，除了基础色。

那该怎样保养这些石头呢？

画完水粉后，我用透明丙烯漆喷涂过，只要不长时间日晒雨淋就好。

请介绍一下你的创作过程？

以卵石为例：第一步，从石头的形状选择画什么样的动物；第二步，用丙烯颜料上基础色；第三步，确定动物身体的部分的位置，四肢、眼睛、鼻子和耳朵等的平衡非常重要；第四步，待丙烯颜料干后，用水粉从动物的额头开始勾勒，掌握整体平衡，一步一步操作；第五步，最后采用黑色画笔点缀，用白色画出高光。