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《阿伯丁动物寓言》江诗丹顿艺术大师Savoirs Enluminés系列腕表

Savoirs Enluminés系列的灵感来自一部中世纪的作品《阿伯丁动物寓言》（Aberdeen Bestiary），这份古老的凯尔特人手稿因绘有优质的插画而享誉世界。江诗丹顿Métiers d’Art艺术大师系列的这三款时计突显了插画艺术与制表工艺之间的天然联系，限量发售60枚。

《阿伯丁动物寓言》：中世纪的世界观

《阿伯丁动物寓言》创作于12世纪。这本“动物故事集”里蕴藏着丰富的知识与宗教观念，满载着帮助人们理解自身演化历程的重要信息，同时也彰显了隐喻的力量。在中世纪，隐喻的修辞手法非常流行，动物的象征意义更是被演绎到极致。动物被赋予犹如人类的情感和性格特征。动物不再是一般意义上的动物，而是世界创造的奇迹。动物隐喻可以传授知识，但更重要的还是传递道德理念。它们被用来以各种方式表达梦境、征战和权力，也常常出现在寓言和讽刺小说中。插画是这种教育方式的一个重要组成部分。《阿伯丁动物寓言》中的动物形象以具象征绘画风格绘制，色彩鲜明，刻画细致，通常带有奇幻的特征，与现代绘画极为相似 。

合作的艺术：贯穿历史与艺术

金质背景上绘制的超高品质插画几乎没有受到时光的残蚀。插画色彩以蓝色和粉红为主色，白色用于突出动物身体的线条和形状。艺术家凭借丰富的想象力绘制出了他们从未见过的传奇动物。这些微绘画作不仅具有重要的文化价值，而且也是人才合作的完美典范。103张手稿均为插画师和镀金师通力合作的完美结晶。正如钟表制作一样，在手稿阶段要经过数位工艺大师之手，每一位工匠的每一个步骤对创作的贡献都至关重要。修道士在一张手工制作的羊皮纸上书写文稿，同时为镀金层和插画留出空间并写下说明，随后镀金师镀上金箔。最后，插画师直接在带有草图的精美金箔上绘制小图，混合天然颜料逐层上色，这项艺术需要极高的协调性和精准性。

创造――一种立体、通用的语言

凭借独创的制表技艺和精湛的艺术工艺，江诗丹顿诠释了超凡的珐琅工艺。早期的插画师工作标准和今天的珐琅师是相同的，都需要在一件珍贵精美的作品中融入既丰富多彩却又普遍通用的感性语言。要完成一件散发着真实而强烈美感的珍品，工匠必须对每种技艺的可能性和局限性了如指掌。制表过程中的经验影响并激发着他们的创作灵感。只有如此，他们才能施展自己的才能，创作出至臻原创作品。

Métiers d’Art 艺术大师 Savoirs Enluminés 共有三款，每款限量发行20枚，每一枚均饰有《阿伯丁动物寓言》中的一种动物形象。

三款中的第一款饰以“翡翠鸟”，这是一只与水相傍的娇艳美丽的海鸟，无论风霜雨雪，始终坚守海滨筑巢，是宁静祥和的象征（出自《阿伯丁动物寓言》对开本第54页左页）。精心描绘的蓝绿羽翼，优雅的双翅和灵活的姿态，呈现在表盘上的圆环内。

第二款选取了“秃鹰”的形象，以两只背对背的鸟加以装饰。秃鹰是典型的天空使者，眼中透露出一道会意的眼神（出自《阿伯丁动物寓言》第44页左页）。秃鹰躯体采用渐变粉色映衬出环形排列的羽毛，象征着无限和长寿。

第三款饰以“山羊”――大地的守护神（出自《阿伯丁动物寓言》第14页右页），浑身呈现深蓝色，目光犀利，似被赋予了超凡的判断力。

三款设计忠实的再现了原著中的动物形象。每个设计方案都经过诸多考量，包含着惊喜和奇迹。在这些表款中，江诗丹顿选用了传统的装饰艺术：大明火珐琅，令人怀想起插画和雕刻艺术，同时也是对书法艺术的致敬。表盘光影交错，金色如织，衬托得金箔熠熠生辉。

《阿伯丁动物寓言》简介

《阿伯丁动物寓言》最初是于1542年列于威斯敏斯特宫（Westminster Palace）旧王室图书馆（Old Royal Library）的一份书单上，但书籍本身早在大约1200年就已撰写和绘制完毕。除了精美的插图，这本书还展示了独具特性的中世纪思潮，以高度类化的方式表现人类对世界的畏惧。这种编排知识的方式也可以在当时其他的文化中找到，特别是在中东和远东地区，力图通过一种符号化和道德说教的方式，进行系统的事实描述。这种形式可为所有人接受，显然是受到了11世纪发现于埃及历史名城亚历山大港的希腊文本《自然哲学》（Physioloque）的启发――《自然哲学》同时也是全世界许多百科手稿的启发。

《阿伯丁动物寓言》按照等级划分为11章：世界的创造、野生动物、家养动物、小型动物、鸟、蛇和爬行动物、虫、鱼、树和植物、人性以及矿物。该书目前珍藏于苏格兰阿伯丁大学（University of Aberdeen）图书馆。这本极其珍贵的书籍目前仅在公开场合展出过一次，即2012年阿伯丁大学图书馆的落成典礼上。为使其在珍藏中免受光线和潮湿环境的影响，这本书只能经过预约，每天翻阅30分钟。

Blancpain宝珀珐琅工艺大师挑战中国传奇《梁山伯与祝英台》

《梁山伯与祝英台》，中国最浪漫、最伟大的古典爱情故事之一。在中国家喻户晓的“梁祝”故事自西晋始，流传已有一千七百多年。其强烈的浪漫主义色彩，对自由爱情的赞颂与追求，引起了全世界人们深刻的情感共鸣，堪称东方版的《罗密欧与朱丽叶》。

当博大精深的瑞士制表工艺遇见东方爱情，Blancpain宝珀以五枚微绘珐琅腕表，完整讲述了梁山伯与祝英台从相识、相恋，到不能厮守，最终化蝶比翼的诗意传奇。雅致的色彩晕染、细腻的人物勾勒、和谐的场景构图让人很难想像，这些在方寸盘面上栩栩如生的中国主题珐琅画作，出自遥远的瑞士大师之手。

珐琅，最早出现于东罗马帝国的佛兰德斯（Flanders）地区，是一门古老传奇的匠师技艺。珐琅以矿物的硅、铅丹，硼砂，长石，石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧华物，经焙烧磨制成粉末状的彩料后，在依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为珐琅制品。

这五枚Blancpain宝珀“梁祝”微绘珐琅高级定制腕表共描述了梁祝故事中的五个关键场景，分别是“草桥结拜”、“同窗共读”、“十八相送”、“楼台相会”和“化蝶比翼”。

在“草桥结拜”中，梁祝二人私塾初遇，情投意合，跪地结拜，Blancpain宝珀的艺术大师们巧妙地抓住了祝英台暗藏情愫的侧目一瞥，可谓那日一眸，却为三生。而“同窗共读”，选取的是二人共读共玩，同窗三载的一幕，感情愈发深厚的两人为绿枝环绕，一颦一笑的温存充盈弥漫。在隐忍的“十八相送”一幕中，梁山伯微微颔首，祝英台依依凝视，二人的衣裾飞舞，草丛摆荡，心碎在风之萧瑟中。

在“楼台相会”之时，菜肴无人动箸，恢复了女儿装、难违父母婚嫁之令的英台无语凝噎，山伯黯然神伤，表盘右上方的窗户以及窗外楼阁绿树，扩大了画面的空间和深度，仿佛也让二人的记忆有了延伸去处，画框外的往日温存对比画面中的残酷现实。最后一幕，“化蝶比翼”的场景中，梁山伯仿佛获得了全部自由，敢于直视着他的爱人，两只蝴蝶伴飞一侧，花朵绚丽绽放，故事也达到浪漫主义的高潮。

“梁祝”孤品腕表，微绘珐琅新篇

Blancpain宝珀全新“梁祝”微绘珐琅高级定制腕表，采用难度颇高的微绘珐琅技法制作而成。上乘的微绘珐琅拥有通透温润的光泽和永不褪变的动人色彩，历经岁月洗礼，始终历久弥新。与其他珐琅工艺相比，它的最大优势在于，图案线条更加丰富，可以绘制更为精细的图案。但这不仅需要深厚的绘画功底和艺术领悟力，而且要求完全领悟珐琅彩绘背后复杂的化学变化。为此，Blancpain宝珀的微绘珐琅大师潜心研习数月，在实践中不断领悟传统东方绘画的技巧与内涵，终于创造性地再现了中国古典美学的深邃意境。

一枚微绘珐琅的成功之作背后，潜藏着许多制作奥秘。首先，上色环节便是这其中之一。Blancpain宝珀的珐琅工艺大师深谙上百种不同颜色釉料的质地与特性，以多种颜色生动呈现出梁祝故事中的场景。珐琅工艺大师透过高倍放大镜，选用质地上乘的毛刷首先将图案造型绘于无瑕的珐琅面盘之上，以细腻的笔触再现画面的精致线条。为了赋予画面以传统中国水墨画般的写意色彩，仅调色这一环节就需经历反复不断的试验，以确保色彩不会随烧制而褪变失真。

烧制同样是微绘珐琅成败与否的关键步骤。与一般的烧制工艺不同，为了还原中国传统水墨画般的唯美意境，此款高级定制腕表采用一次性烧制而成，这需要更为高超娴熟的技巧。烧制过程中的每一道步骤都承担着极高的风险，稍有不慎便全盘皆输。此外，火候与时间都需要极为小心的拿捏；加之珐琅的质地极为脆弱，制作过程中随时都有着碎裂的可能，因此对微绘大师的技艺和耐心都有着近乎苛刻的要求。