述评的中国电影市场

[摘要]2010年大片占据了整个中国电影市场，从其所获得的效益和票房收益来看，可以说是一个收获非浅的一年。但就其从电影创作整体来看，整个电影市场依然还存在一些问题，以下从影片、导演、演员等不同角度出发做了详细的分析。

[关键词]中国电影；创新；突破

一、2010年中国电影大片聚集，但创作上依然缺乏创新和突破

以《孔子》、《唐山大地震》、《山楂树之恋》为例。回顾2010年的中国电影开年。2010年1月4日中国各大影院同时上映了由美国著名导演詹姆斯・卡梅隆导演、20世纪福特公司出品的3D科幻影片《阿凡达》。这部具有标志性的影片，以他独创的视觉效果，宛如一阵龙卷风，不仅横扫了全球电影票房冠军，同时也创下了中国电影单片票房最高记录，直至今日，还没有一部影片能打破其记录。不过《阿凡达》的成功之处不仅仅表现在票房收入上。

首先，《阿凡达》一片的成功在于它对电影史的贡献上，它对3D技术的创新和突破可以说史无前例，它向世人宣布3D电影时代的到来。正如卡梅隆自己所说：“《阿凡达》能够最终拍出来，是一次奇迹。这是一部科幻电影，科幻电影要表现的是我们现在无法接触到的事物，这是一种预言，它会让你反思我们现在所做的一切，将来会发生什么样的后果?”。

其次，“我对现在人类对大自然所做的一切感到深深的忧虑，我想将来也会受到大自然的报复”这是詹姆斯・卡梅隆对自己这部影片的定位，影片中回归自然的主题始终贯穿在影片中，给予人们思考和启迪。这也正是影片成功的一个重要原因。毫无疑问，《阿凡达》的放映给中国电影业带来了不小的震荡，当中国电影人还在为有钱没有好剧本、有钱有剧本没有好技术而拍不出好片怨天尤人时，《阿凡达》就像一把重锤砸在中国电影人的头上，在令人沉默无语的同时，也引发了舆论界对中国电影何去何从的大讨论。2010年的中国电影就这样拉开了自己的序幕。

首部迎战的影片是由中国电影导演胡玫执导历史故事片《孔子》。该影片一上映就引起了轰动，它是继《阿凡达》之后的影片，所以国人寄予不小的期待和观望。影片《孔子》讲述的是公元前六世纪，已屹立数百年的周室王朝开始朝不保夕，各诸侯国割据一方，为了达到称霸的目的而相互征战。史称这一时期为“春秋”时代。而孔子就出生于这个年代。孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派创始人，世界最著名的文化名人之一，编撰了我国第一部编年体史书《春秋》。据相关记载，孔子出生于鲁国陬邑昌平乡(今山东省曲阜市东南的南辛镇鲁源村)。孔子逝世时，享年73岁，葬于曲阜城北泗水之上，即今日孔林所在地。孔子的言行思想主要载于语录体散文集《论语》及先秦和秦汉保存下的《史记・孔子世家》中。如何将中国这样一位文化名人用电影这种媒介传输给众人，绝对不是件容易的事。用现代人的世界观、人生观去洞察古人的世界观和人生观，确实需要一定的勇气和见识，这要求电影工作者本身应是一位对中国文化有着很深的了解和探究的学者。影片力求从对尊重历史事实的角度来描写和塑造孔子这个人物，却忽略了对这位中国儒家思想的代表人物孔子的思想主张进行更深的剖析。所以，从电影的角度看，在创作上它没有更深而独特的创意和见底，影片更像是一部历史人物纪实片。

由此可见，现今的导演在电影题材的选择上年代久远而古老。这包括之后上映的《锦衣卫》、《苏乞儿》，还有近期最引人关注的《唐山大地震》和《山楂树之恋》，后两部影片虽是描写上个世纪70年代的故事，但与我们今天的现实社会有些距离，故事题材选编上沉重而没有时代感。

由冯小刚执导的灾难片《唐山大地震》可说是2010年电影巨作，最终以6亿元的收入创造了中国电影史上的最高票房纪录，这样的一个成绩单，无疑可以代表中国电影制作的水准了。很遗憾，这部影片从电影标准的角度来评议，确实还存在着诸多不足。冯小刚，中国电影编导、导演。1958年出生，自幼喜爱美术、文学，1985年他调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等几部当时很有影响力的电视剧中任美术设计。冯小刚作品风格被公认为以京味儿喜剧著称，擅长商业片。因每年岁末，都拍一些娱乐性较强的影片，被称为“贺岁片之父”。2009年9月27日，证监会创业板发行审核委员会公告，华谊兄弟传媒股份有限公司(首发)获得通过，华谊兄弟成为了首家获准公开发行股票的娱乐公司，加盟该公司的冯小刚持有该公司2.28％的股份。冯小刚1990年与郑晓龙联合编写剧情片《遭遇激情》，这也是冯小刚的第一部作品，后被夏刚拍成电影。影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名。之后，他与王朔、马未都联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》，使他成为家喻户晓的人物。

《唐山大地震》应被称之为灾难片，什么是灾难片，“灾难片”是以自然或人为的灾难为题材的故事片，其特点是表现人处于极为异常状态下的恐慌心理，以及灾难所造成的凄惨景象，并通过特技摄影造成感官刺激和觳觫效果。在《唐山大地震》影片中，有对1976年那场大地震发生时给大地带来毁灭性破坏的描写，但只是一带而过，随后进入人们视觉的只是那一家人20多年的生离死别、悲欢离合的故事，因此，借用新技术形成大地震的视觉效果几乎成为了一种摆设。显然把《唐山大地震》定为灾难片有些不太确切。同时，影片在人物塑造上也是杂乱的、模糊的。元妮的人物形象在影片中有着灵魂性的作用，描述元妮对死去丈夫的愧疚，是用“哪个男人能用命来爱我”这样的话语来诠释，影片中元妮对他人的追求与欣赏，所表现的回应是尴尬的、甚至是反感的，其实人人都向往生的权利，死去的人已过去，活着的人在死亡的见证中得到活着的意义和价值，所以用一句话来描述对爱情的忠贞显得有些绝对和牵强。女儿方凳可说20多年都活在极度的怨恨中，她所经历的人生令人沮丧，好在她心态调整的够好，不然真怕她会患上抑郁症。儿子方达是个本色人物，是个敢于下海闯天下的小子，最终辛苦得到了回报，成为当下有车有房有钱的现代人，穿上了国外的名牌服装“Back-To-Back”(中译名，背靠背)。养母堇桂栏直到死才悔恨没有给养女真正的关爱，她甚至一度怀疑自己的养女和自己的丈夫有不明的暧昧关系，让人不解，一部影片让这么多具有鲜明个性的人物聚集，其结果必然会令影片缺乏灵魂性的人物，缺乏主题思想。

西班牙著名导演、超现实主义电影之父路易斯・布努艾尔在描绘电影时曾经这样说：在一个心灵自由的人手里，电影是一种重要而危险的武器。它是借以表现思想、感情和本能世界的高级手段。在人类的所有表现手段中，对电影形象的创造性处理，在方式上最容易使人联系到人们在睡觉时头脑所起的作用。一部电影就像对一个梦的不自觉模仿。黑暗慢慢笼罩影院的情景就像把眼睛闭上的动作。然后，在银幕上，就像在人的内心一样，开始进入意识世界的夜间航程。使用渐显渐隐的手法

使影像像在梦中一样出现和消逝；时间和空间变得很灵活，可以任意收缩和扩展：时间延续的年代顺序和相对价值不再同现实相吻合‘首尾呼应’的情节可以延续几分钟或几个世纪：从授动作到快动作的转换加强了两者的冲击力。因此，一部真正感人的优秀电影作品是要经得起推敲的。

《山楂树之恋》是张艺谋执导的影片，自他导演《三枪拍案记》后，张艺谋把自己从喜剧电影中拉回到爱情片的创作中，不过对于中国一代著名导演来说，无论拍怎样形式的影片，无论拿哪一个年代中发生的故事来进行创作，都应该是严谨的，它最终带给观众的应该是一种心灵上的震撼和视觉上的享受。或许张艺谋只是想告诉人们那个年代的爱情故事是苍凉、晦涩的。影片在没有任何铺垫的情况下，就将那个青春靓丽、爱情懵懂中的姑娘静秋，投入到刚见老三一面就义无反顾地爱上她的情感中。即使是后来戏中，导演加进了不少老三为了追求静秋而不停地送礼物以增进感情的镜头，但也只是陈述了有钱人追逐爱情的方式，那种令人渴望的甜蜜爱情始终未进入人们的视线，特别在对两个年轻人爱情“亲密接触”的情节处理上是扼制的，每到两个人要相互用身体表达爱幕之情时，都被摄影机加以封杀，与此来蕴育纯爱的强大精神力量，完全忽视了现代年轻人对于爱情观和人生观的认知。

因此，评论界在评论张艺谋的这部影片时说它是一部虚假的“纯爱”片，还有很多评论家对该片提出严厉的批评，索亚斌认为“这部电影很阴险，打着文艺片的旗号，还不如《三枪拍案惊奇》直接标榜通俗商业片。影片还把纯爱直接表现成了禁欲。”《山楂树之恋》一片是根据艾米的原著《山楂树之恋》改编的，小说描写了一对年轻人，在非凡年代中一段无怨无悔不求回报的爱情故事，被人们称为“史上最干净的爱情故事”。70年代，那是谈到就会令人色变的年代，在那样一个被压制的时代，人们的情与爱、性与爱被扭曲了。爱情故事作家刘心武评论该小说说道：“极端环境下的压抑被现在的我们打量，会产生出比反思更丰富的憬悟。”而文化批评家朱大可则将小说称为“一本关于性压抑的原始考察报告”。因此，如何将这样一部文学作品改编成电影，这需要再创作者有着很严谨的创作意识。

张艺谋在大玩了一把喜剧片后又大秀一把纯情片，《三枪》后，让我们看到，这样一个资深导演的做派更像是初出茅庐的学生，看来作为曾是中国电影一代的领军人物，需要对自己的创作进行重新的思考。在当今这个社会经济高速发展的年代，电影作为一门艺术也凸显出它的作用，如何用电影艺术引领人们的精神世界，创作出有新意又具时代感的作品，是当下值得电影工作者、创作者认真审视和思考的。

二、2010年中国的女性导演电影创作有魄力，但作品缺乏艺术魅力

前面提到的《孔子》一片的导演胡玫，是近些年在影视界值得非常关注的女性导演。与张艺谋、陈凯歌、田壮壮、高希希等同为著名的第五代导演，在电影界是获得诸多好评。胡玫，1975年参军任话剧团演员，1982年毕业于中国北京电影学院导演系。现任北京电影制片厂国家一级导演。1984年胡玫导演了反映军队女性情感生活的探索性故事片《女儿楼》，这也是她的处女作。此片1985年被中国电影家协会、中国电影报评为全国十佳影片，被国际影评界评论为中国后第一部女性题材影片而受到关注。1986年胡玫独立导演心理故事片《远离战争年代》，该片获苏联第10届亚非拉国际电影节银奖(1988年)，意大利第32届萨尔索国际电影节评委会特别奖(1989年)。1987年胡玫获得中国电影家协会、当代电影杂志、中国电影报三家中国权威性电影机构和刊物联合评出的“中国十大青年导演”称号。

从1988年她开始导演商业性影片后，如故事片《无枪》、《江湖八面风》、《鹭岛情》、《都市》，都因太商业化，缺乏艺术性创作而反应平平。胡玫曾很长时间放弃了电影创作，开始在电视领域里闯天下。其中1997至1998年胡玫执导44集大型历史剧《雍正王朝》，被评为中国十大优秀女导演、双十佳电视剧导演，成为电视界名导。《雍正王朝》还获飞天奖、金鹰奖，“五个一”工程奖，优秀电视剧奖。之后她导演的电视作品2000年的《忠诚》(兼制片人)、《汉武大帝》，《香樟树》、《乔家大院》、《汉武大帝》，都连续获得“飞天奖”，2005年胡玫因《汉武大帝》获得中国政府影视大奖“飞天奖”最佳导演奖。同年9月26日，获得大众电视2005年“双十佳”导演奖。2006年8月《乔家大院》获得首尔国际电视节最佳长篇电视剧奖，这是中国长篇电视剧第一次在国际影视节获大奖。2007年该剧获第二十六届飞天奖优秀电视剧奖及优秀女演员奖(蒋勤勤)，本人获得优秀导演奖，也是第二次获得“飞天奖”最佳导演奖，而且她是唯一连续两次获得该奖的导演。2007年2月，胡玫被、国家人事部、全国文联授予第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。2008年10月，胡玫被中国广播电视协会评为中国电视剧辉煌30年最具影响力导演之一。

在这里如此详细的介绍中国著名女性导演胡玫，旨在突出电影创作并非易事，由于空间的限制，它很难向文学那样以宏大的篇幅来描绘生活、体察入微地刻画心理，也不可能像电视剧那样有宽阔时空任意去驾驭自己的思想和想象，所以事隔10多年之久，当胡玫再扛起电影制作这面大旗，略显有些生疏，《孔子》一片正是陷入了这种境地。一个创作者在不断变换自己的创作形式时，是要为此付出一定代价的。然而，敢于挑战人物历史片，在女性导演中也非她一人。

今年在电影界引起轰动的还有一位女性导演，就是毕业于北京电影学院导演系的徐静营。这位70后的电影高材生，一亮相就与其端正大方的长相、高挑健美的身材赢得众人的喜爱。作为电影导演系毕业的才女，首先以表演得到了观众的喜爱和赞赏，在演艺圈与赵薇、章予怡、周迅并称为“青春玉女”或“中国四大花旦”。

2000年徐静营开设网络电子杂志《开啦》。电影代表作《杜拉拉升职记》，因其书法手写体“清冽而又优雅’，独具个性美感，被开发出字库“方正静蕾简体”。徐静蕾在电影界也是获得诸多荣誉的女性导演。1998年当选为第三届大学生最受欢迎的当代女星人。1999年，当选为北京大学生评选的最受欢迎的时代女星，《新周刊》说她是“让人感觉很舒服”的“1998年十大惊艳”之一；同年成为美国运动品牌CONVERSE(匡威)在中国区的品牌代言人。从此，幸运的大门为徐静蕾打开，1999年再获第七届电影表演学会奖、1999年《大众电视》为“青春之星”。2000年为e龙―CCTV奥运网站的形象特使。2001年成为中国妇女活动中心的荣誉健康大使、2001年中国儿童青年基金会安康计划西部形象大使、2001年首届中国大学生电视节最受欢迎的女演员。2002年被授予第九届北京大学生电影节“最受大学生欢迎的女演员”、首届北京大学生女生节形象大使、2002年被《成都日报》

读者和《激动网》网友评选为“最佳公众形象女明星”、2002年申江荣获服务导报杯电影观众奖“最佳国产片女演员奖”、2002年《新周刊》“她世纪代言人”。2003年当选华语电影传媒大奖内地最受欢迎女演员、2003年第九届中国电影华表奖最佳新人奖、2003年第26届大众电影百花奖最佳女主角奖、2003年第23届中国电影金鸡奖最佳女配角奖、2003年第23届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖。2004年第四届华语电影传媒大奖最佳编剧、最佳新导演、内地最受欢迎女演员奖：2004年第52届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖(银贝壳奖)。2005年获得sohu2004年度十大新闻评选之“当红不让特别奖”、获得“影响2004时尚盛典之影响2004中国娱乐风云人物”；2005年获得TOGH05毅人王年度人物、获得中国风尚大典典礼之北京青年周刊风尚突破艺人奖。2006年获得新浪2006网络盛典年度博客奖、第14届大学生电影节最受欢迎导演奖。2007年获得2006年度品牌中国年度人物大奖、香港专业电影摄影师学会专业电影摄影师眼中最具魅力女演员。在诸多光环萦绕下的徐静蕾，她不满足现状，在执导了故事片2002年《我和爸爸》、2003年《最后的爱，最初的爱》、2004年《一个陌生女人的来信》和2006年《梦想照进现实》等影片之后，有了充足导演经验的她，于2010年自导自演了职场商业片《杜拉拉升职记》，亦可以说是一部描写生活在大都市年青一代在职场奋斗的青春片。

《杜拉拉升职记》一上映因其在选题上更接近现代人生活、有较强时代感，而受到不同反响。一部影片似乎总有优缺点，徐静蕾敢于挑战商业片，值得赞誉，但《杜拉拉》这部影片有很多令人遗憾的地方，徐静蕾在此片既是导演也是主演，可她自导自演这部影片时已近40岁，而片中女主角却是一个拼杀在职场上20多岁的女性，尽管化妆师给徐静蕾面孔进行了精心的遮盖。依然无法阻止岁月在她脸上留下的痕迹。40岁这样的年龄已让她缺失了那种姑娘般的青春与活力，这些东西是无法掩饰的。在影片，已略显宽胖的身材、暗淡的肤色和失去青春面容的徐静蕾，让整部影片大失色彩，500多套不停更换的服装更让观众的眼睛目不暇接、视觉疲劳。从整部影片中不难看出，在徐静蕾的心底那种对小资生活的崇尚和宣扬，已至一定要自己亲自上场大秀一把青春。本片在剧情的衔接处理上也显得生硬不连贯，导演手法上也没有太多新意。这说明作为导演身份的徐静蕾还不是很成熟，还需继续努力。从另一个角度讲，一亿元的票房纪录和2010年第三届公众形象满意度调查颁奖(华鼎奖)年度授予她中国影视最佳表现女导演称号，都给予了她肯定与赞赏，特别是在2010年第六届中美电影节上因该片而获得最佳导演奖。2010年美国加州还将“2010年10月30日”定为徐静蕾日，这都是不小的鼓励，希望这位年轻的女导演在日后表现的更出色。

此外，在2010年电影中还有一些优秀的女性导演：李芳芳、李虹、张瑜等。李芳芳，1957年5月出生北京。1985年毕业于中央工艺美术学院书籍装帧艺术系。历任天津百花文艺出版社、人民出版社美术编辑，中央工艺美院学报《装饰》杂志美术编辑，书籍装帧《真爱的追求者》、《科学家的童年》、《作家作品选》等。李芳芳是80后的电影导演，是中国第一个出版散文集的中学生，代表作《十七岁不哭》，16岁时签名售书的照片被刊登在《人民日报》上。18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》(原作于1994年出版)，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧和喜爱，也给青春类型电视剧注入了新的活力，李芳芳并凭借该片在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖，成为这两奖项有史以来最年轻的编剧。

李芳芳也是第一个同时被两所世界排名前列的电影学院―一美国纽约大学(NYU)电影学院和南加州大学(USC)电影学院录取的中国大陆学生，她最终选择了纽约电影学院研究生院的导演系。2007年11月，她写的《分开我们就坠落》在日本东京获得“2007年亚洲青年剧本奖”。2010年李芳芳将其作品《分开我们就坠落》改编成电影搬上荧幕，改名为《80后》。影片一上映，就在同类作品中脱颖而出，影片描绘了一个失去亲人的少女为了获得爱情和事业成功努力打拼的故事，透过80后年轻人的生活经历影射出从九十年代初至今的现代中国社会。李芳芳在制作中，台前幕后的主创人员全都选用80后，而故事讲述的正是80后这特殊一代的生活。因此，当记者问及对“80后曾经是‘轻狂’、‘浮躁’的代名词，你对80后怎么看”时，李芳芳回答道：“我不这么认为，其实每一代人都有轻狂、浮躁的时候，这是证明一代人年轻过的标签。随着年龄的增长、时代的发展，每一代人都会逐渐承担起对家庭、对社会、对国家的责任。我觉得现在的80后已经到了这个时候，是应该总结一下的时候了。我们不能像姜文(《阳光灿烂的日子》)，等到过了很多年以后，才总结自己年轻的日子，那个时候其实已经晚了，很多记忆已经模糊，不真切了。在我看来，80后的特征是绝望地渴望被爱，这一点引发了所有的事。因为80后基本上都是独生子女，而这一代孩子的家长把重心转移到了工作上，老师对孩子也是要求多、鼓励少。在物质条件丰厚的情况下，他们还有的渴望就是渴望被爱。”李芳芳在执导影片中，全部启用了新人，这在同行中还是不多见，也显示了我们年轻一代的女导演敢于突破、敢于创新的魄力。当然，电影《80后》也未能逃脱对那种庭院式生活的向往和赞美，加之影片是在杭州拍摄，多少让人感到那样古香古色的花香庭院中成长起来的年轻人，依然是当下年轻人渴望而不可及的。

李虹是当今影坛上一位年轻有为的女导演。毕业于北京电影学院导演系本科，现任上海电影制片厂导演，1998年执导了处女作电影《伴你高飞》，这部作品日后为这位年仅24岁的导演赢得了诸多荣誉，该片获得了第六届北京大学生电影节最佳处女作奖、第中国电影金鸡奖导演处女作奖提名、第六届印度国际儿童电影节最佳导演奖、首届阿根廷国际儿童及青少年电影节获“综观全景”(故事片)类最佳儿童故事片银风筝奖；在意大利XIII Udinelcontri Cinema FAR EAST FILM影展获最受观众欢迎奖第二名、入选参加日本Aichi Interna-tional Woman’s Film Festival(国际女性电影展映)12001年执导16mm胶片(电视电影)《黑白》获第十六届法国汉斯国际电视电影节评委会特别奖：2005年执导电影《诅咒》。在她的影片中融合着轻松、幽默、浪漫、唯美以及奢华视觉等多种元素的创作手法，所以被称为中国电影界一代“新锐”导演。2010年她执导了《我的美女老板》，该片也是一部反应现代年轻人生活和爱情的影片。浪漫爱情轻喜剧这样题材的影片一直很受欢迎，特别是受青年人的追捧。影片描写了一位贫穷善良的男性职员与

富家女老板之间情感纠结的故事，由于题材很接近，被称之为男版的《杜拉拉升职记》。在《我的美女老板》影片中，导演去除了职场上的勾心斗角、第三者争风吃醋这方面情节，让整个故事在遐想空间中进行，这使整部影片变得空洞乏味。也丢去了她以往轻松、幽默、浪漫的创作风格，影片上映后反应平平、评价不高。

张瑜是80年代影坛上家喻户晓的演员，1980年参加拍摄的影片《庐山恋》，让她成为当时全国男性观众心目中的“梦中情人”。1985年她离开影坛，留学于美国加州州立北岭大学，在那学习电影电视制作。1993年回大陆重返影坛，1995年她以制片人身份参与了影片《太阳有耳》的制作，该片在柏林获最佳导演银熊奖和影评人最佳故事片奖。《太阳火》是她第二部“太阳”片，她除了继续制片人与女主角外，还参与了导演工作，从此进入导演行列。2004年张瑜首次尝试纪录片的拍摄，拍摄了纪录片《中国电影在上海》，张瑜通过银幕将各个时代中国电影人在电影艺术上的心路历程为世人展现，是部值得珍藏的影片。2010年张瑜为纪念《庐山恋》拍摄30周年，导演拍摄电影《庐山恋2010》，正因如此，影片类型被定为怀旧片。《庐山恋2010》是《庐山恋》的延续。该片讲述了30年后，周的女儿耿菲尔从海外学成归来，片中两位男主角都对耿菲产生好感，由此产生了错综复杂的恋爱故事。影片在爱情戏情节上也力求追求一种纯爱情的表现手法，这种被完美化的爱情故事因缺乏一定的说服力，同样遭到众多人的质疑。

综上所述，2010年女性导演作品，在拍摄爱情题材的影片上，还是有很多雷同之处，在创作上虽都有不同程度的突破，但在主题立意上还是缺乏更深的见底，那种只注重追求浮夸奢侈的场面和纯美的视觉效果创作，不能更生动的打入人心。所以，2010年中国的女性导演电影在创作上有魄力，但作品缺乏艺术魅力。

三、2010年的电影屏幕面孔“老龄化”

从今年的大片来看，电影屏幕形象面孔“老龄化”。向《孔子》中的演员周润发、陈建斌、任泉、陆毅，《唐山大地震》中的徐帆、陈道明、陆毅，《杜拉拉升职记》中的徐静蕾等，这些面孔占据银幕时间太久。以及即将看到的葛优，就占了年底3大巨作《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》、《让子弹飞》，更是抢尽了银幕风头。在《唐山大地震》中，杨志的扮演者是陆毅，其角色是影片中女主角王登的学长，一个医学临床研究生，是王登的初恋，也是一个抛弃王登的负心人。其实这个角色在片中不是主要人物，杨志又是一个让人指责和痛斥的负心汉形象，这样的角色让一位影坛上这么著名、资深的演员来担任，实在是不当。这个角色完全可以启用新人，还有《杜拉拉升职记》影片更应该选用年轻女演员来担任主演，相信一定能创造一位明星出来。当然，每部电影在选用演员上也是根据片中人物需要而定，资深演员无论在演技还是经验上，都是新人演员无法比拟的，在当今经济市场的竞争中，演技高超、阅历资深、经验丰富的演员占主要市场。启用新人还需投资商和制作商的魄力与勇气，如《山楂树之恋》就让片中的两位主演一夜成名，效果非常好。

四、新一代导演正在小制作影片中自由的创作、自由的呼吸

中国电影导演按时间目前分为六代，目前，以学院派为代表的中国电影第六代导演成为新电影运动的主力军，第六代最原始的界定是指北京电影学院1985班：张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、刘冰鉴、邬迪等人。后来随着中央戏剧学院的资深导演、处女作导演的加入，及“第六代”之外的电影导演的出现，按代来划分显得有些杂乱，就在这里统称为“新一代导演”。

由于新一代导演的大制作不多，在整个电影市场还处在边缘地带，有些影片甚至都无法看到。但是他们为中国电影作出了贡献，推动了中国电影事业向前发展，是中国电影新运动的主力军。如北京电影学院1985班张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、刘冰鉴、邬迪；1987班的管虎、李欣、1993班贾樟柯等，这些年轻导演创作出了不少优秀作品，有些在国际电影节上还获得大奖。张杨2005年执导的《向日葵》获得2005年西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演、最佳摄影奖。贾樟柯2000执导的《站台》获得意大利威尼斯电影节最佳亚洲电影奖，2000年法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖，新加坡国际电影节青年电影奖、法国《电影手册》年度十大佳片之一、日本《电影旬报》年度十大佳片之一。2006年执导的《三峡好人》获2006年第63届意大利威尼斯电影节金狮奖。王小帅执导《青红》获得2005年第58届法国戛纳电影节评委会奖。管虎2002年执导的《西施眼》获得2002年夏威夷国际电影节亚洲电影评审团奖。李玉(女)2009年执导的2010年第二十三届东京国际电影节最佳艺术贡献奖、最佳女主角(范冰冰)《观音山》获奖记录；意大利米兰电影制作人电影节最佳影片奖。王全安，凭他执导的影片《团圆》获得了第60届柏林国际电影节最佳编剧银熊奖；中国内地导演张律执导的《河》获新生代单元特别奖。姜文可以说是新一代导演中是比较有冲力的导演，也是一位从演员转型到导演比较成功的导演。

1994年姜文自导自演处女作《阳光灿烂的日子》大获成功。该片获得1994年第51届意大利威尼斯电影节最佳男演员奖，以及1996年第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影等大奖。1998年8月，改编并导演电影《鬼子来了》，在片中担任男主角，影片获法国戛纳电影节大奖。2001年影片《鬼子来了》获美国夏威夷电影节最佳影片奖。2004年姜文获得法国文化部颁发的文学艺术骑士勋章。之后姜文在2007年《太阳照常升起》获44届金马奖最佳剪接。拍片虽不多的姜文，每部作品都得到了电影界人士和影迷们的高度的评价和赞赏，这说明姜文在导演方面具有相当的实力和才能。2010年姜文执导拍摄了《让子弹飞》，以贺岁片形式呈现在观众面前，相信他在这部影片中有更加不凡的创作。《让子弹飞》将姜文进入大片制作的行列。

综上所述，新一代导演获得的这些殊荣足以证明，他们是中国电影的未来，他们虽还缺大投资制作，但他们已在电影艺术的殿堂中找到了自己的位置，并自由的呼吸、自由的创作着。他们的影响力将对中国电影事业的发展发挥着强大的、积极的作用。

总之，2010年中国电影业有喜也有忧，喜的是2010年仍是中国电影多产片的一年，政府对电影事业的大力扶持，让中国电影有了巨大的发展和探索的空间。忧的是一些大片虽在票房上得到很高的收益，但从电影创作艺术的角度来看，具有鉴赏力的作品仍然太少，有些作品经不起推敲。愿2011年能有更多贴近现实生活的佳作出现。