时间：2022-08-14 06:31:41
在七月的江阴，并不很热，这是一个极为宁静的江南之夜，而我的心却因为感动而变得火热，感动我的是含蓄、内向、儒雅的画家李成及他笔下的“人间美景”。
作为一个收藏圈子里的人，画家见得很多，画作见得就更多了，来江阴之前，只知道江阴有一个华西村，根本没有想到在江阴会有幸见到这样一位不俗的画家。
李成的山水画，给我的总体印象是“诗意朦胧，淡雅自然”，他的画清爽、秀美、质朴、宁静；他笔下的山水不追求雄浑厚重，而是像他本人一样淡雅自然。从李成的画中，我看到大山温柔的一面，他写出了山水之真性情。他画的是自己的山，写的是自己的水。
李成笔下的山水，既有清新雅致的小品，也有气势磅礴的巨制；既有对自然山水精雕细摩的刻画，也有笔墨飞动的写意山水；既描绘北方高山大岭的刚健雄浑，也渲染江南秀丽风光的典雅含蓄。当然，他画的最多的当属江南的山水。他运用传统的笔墨，一丝不苟地营造着心中的丘壑。
李成的画构图饱满，写景稠密，虽千峰万壑却又曲径通幽，画面充实而空灵。画中繁茂的林木、悠闲的云烟、潺潺的溪水都有一种古典的优雅。同时，又如真实的山光水色扑面而来。
李成山水画的画面、构成、笔墨和皴法，极富个性风格和面貌，在当今山水画界独辟蹊径，自成一格。他的画作取景大气，布局严谨，追求神韵，皴法细腻，设色淡雅，有虚有实；形式上有涓涓的流水，万古永存的平静。而平静之中似乎看透了人间繁华和僻远。他寄情于山水，使我想到了四个字“淡泊宁静”。
画如其人，自古皆然。艺术家总是通过自己的作品观照自身的。不管是托物咏志也好，抒情寄兴也好，从其人的作品中总是看到其人的品格和其人的性情。画如其人，贵在一个“真”字。只有那些有自己真诚追求的画家，只有感情真挚、感情真切的画家，只有特立独行，不肯囿于古人藩篱、不肯依傍他人门户的画家，才能做到人画如一，见画如见其人。
李成深谙传统绘画的理法，笔墨功夫极为扎实，在传统与现代之间不断调整自己的画风，捕捉更接近自己个性气质的东西。在李成的作品中可以明显地看出，他已经确立了自己的艺术流向、绘画语言和表达观念。显然，他的画有来自传统笔墨的滋养，但又不是对古人、名家的“摹仿”，而是站在属于自己的视觉空间中，用笔墨之舟，驶进一个更为清静和博大的艺术境界。
品读李成先生的作品，感觉气势沉雄，笔意超旷，形神兼备。远看其势，层次井然，章法严谨，有一种苍润浓重、大气磅礴之感；近看其质，不论村落亭榭、山石树林、小桥流水、瀑布飞泻，还是云烟氤氲、月色朦胧，无不渲染出一种幽奥的意境。看得出，这是画家将大自然的美，从“微观”到“宏观”，通过自己内心的感受，把它们统一起来在艺术上得以升华的结果。无论是所画的雄山莽水、怪石奇云、江河湖海、山泉瀑布，还是幽姿秀色、翠屏烟浪，无不在苍莽中见骨力，在雄奇中显磅礴。仔细品读他笔下的江南山水，有的以水墨挥写而不着色，具有一种超越现实的空灵，有的则在笔墨挥洒之后薄施淡彩，使画面清丽而富含生机。
笔墨是中国画的根本所在。评价一个国画家的作品，必然要谈到笔墨。欣赏李成先生的山水画，最令人佩服的是笔墨的精到。笔者看到他的多幅作品，无论是中锋行笔还是泼墨写意，笔墨都显得从容不迫、稳健有力、干净爽利、灵动多变。细看他的每一幅作品，都没发现轻率之笔。
笔者对李成的作品总的看法是：法度严谨，注重内涵，功夫到家，具有中华民族文化浑朴雄强的气质和率真憨厚的个人艺术风貌。
概言之，李成的山水画，不论小品，还是创作，不论咫尺小幅，还是宏篇巨制，都浮现出性灵特点，古人云：“率真则性灵现，性灵现则趣生。”
江南文化的滋养与浸润，使李成在艺术求索中获益匪浅，给了他无限底蕴，李成追寻的是现代都市中的乡愁，喧嚣中的安详，市俗中的淡泊，他的每一幅作品都散发着超然脱俗的气息，为浮躁的当代社会提供了一份高雅、清新、明丽、静谧的审美享受。画山水实际上也是画人生、画性情、画境界，与当下充斥泛泛之作的画坛相比，他的朴素、简淡、隽永，显示了“惟智者为能以小事大”的胸襟与风范。