小提琴演奏中乐感的表达

摘 要：从乐感对小提琴演奏的重要性、演奏技巧以及乐感培养的具体途径方面进行了较为深入的论述，并指出乐感才是小提琴演奏的精髓和灵魂。

关键词：小提琴演奏 乐感培养 演奏技巧

乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力，通常表现为人在音乐欣赏或音乐表现时，对音乐作品的审美感受能力。人对音乐的感受能力是潜在于人的内心活动之中的，表现是隐性的；人对音乐的理解能力是把内心活动付诸音响传达出来。而小提琴演奏中的乐感是指对小提琴音乐作品内在涵义的深刻表现能力。人们常讲要用“内心歌唱”，要“有表情地”演奏，亦即此意，就是指演奏要有乐感。它是音乐表演艺术(演唱、演奏)的灵魂，更是小提琴演奏的关键性因素，也是决定演奏者成为演奏家的关键。

一、乐感在小提琴演奏中的重要性

乐感的状况对于小提琴表演艺术具有很重要的意义。乐感其实就是演奏者的一种“悟性”，也是演奏者通过自己对乐曲的理解所表现的感情，意境及描绘的音乐形象所进行的感知，领悟和想象。乐感体现为对音乐的理解力和表现力。它们反映在演奏者对作品的理解和把握，又体现了对作品的处理，然而这些都会通过演奏的方式呈现给听众。

乐器演奏追求的是音响效果，它使演奏者和听众脱离了语言的束缚，在演奏时，演奏者可以与听众展开肆意的幻想。乐器演奏是由听觉、触觉、视觉等多种器官一起协作的活动，促进人们的各种器官协调的发展，引发了教育者的发散性、变通性思维。器乐演奏的目的是将隐藏在音符中的内容和感情表现出来，带着听众进入演奏者想象的世界中。演奏者要懂得利用自己的想象力，然后去捕捉每一首乐曲中那些最具有表现力特征的音调、典型的节奏、独特的音乐构造、巧妙的和声等音乐表现手段。在小提琴演奏中，重要的是对于演奏者细节的处理，不仅要使快慢速的音型的演奏精准，轻快灵活，利索干净，同时还要注意快慢速线条的流畅性、起伏性及音乐的美感，让听众真正的感受到乐曲的结构美、和声美、旋律美以及它的形式美。如果没有对乐曲深刻的理解及把握乐曲里所阐述的感情，就算是再熟练的演奏技法，也演奏不出小提琴曲的生命力和感染力。所以说，演奏的技法是手段而不是目的，乐感才是小提琴演奏的精髓和灵魂。

二、影响小提琴演奏中乐感表现的因素

1、技巧的熟练程度

要想演奏出一首完整的乐曲，必须要掌握扎实的基本功，需要拥有乐曲当中熟练的技巧。小提琴的基本功就是最重要的技巧，基本功越扎实，演奏技巧就越有发展性。演奏者技巧的掌握程度如何，决定了演奏乐曲的程度。如果掌握了很多的小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的小提琴曲也就越多，就越能发挥演奏者的乐感。没有右手优美自如的运弓，左手准确、熟练的音准和灵活的换把，想要演奏完一首完整的乐曲也是不可能的。真正的演奏者就是把每项基本功和技巧都联系到炉火纯青的地步，因为，掌握技巧的熟练程度直接影响到他演奏水平的发挥。

2、音准的把握

在小提琴演奏中，最基本也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴在演奏方面的要求比较高，演奏者在演奏过程中不允许出现音准错误。由于小提琴的音准与它本身的构造有关，它有一种“无形”的键盘，看到的只是黑黑的指板，看不到具体音高的位置，这样就给演奏者带来一定的困难。

在小提琴演奏中，一看到小提琴谱就在大脑中要有大概的音高印象，要想感觉到的准确音高，这种能力要建立在很好的音乐听觉上。在演奏中，如果出现不准的音，在耳朵刚听到的情况下，就及时纠正，时间非常短暂，这是要靠建立在左手熟练的基础上的。因此，我们必须大力提高左手技巧，以求作到手指一按下去就按准音。只有解决了音准问题，在演奏中才不会有后顾之忧，使我们有更多的经历及感受投入到音乐表现中。这样才能很好的发挥乐感的表现。

诚然，掌握了正确的演奏方法，学会了各种演奏技巧，只能说具有了“表达”乐曲“内在涵义”的手段，而如何恰当地运用这些手段全面地诠释乐曲，则要受到演奏者乐感的支配。一个人只有在彻底、娴熟地掌握了必不可少的技术之后，方可自如地、随心所欲地表达音乐。没有演奏技术，将无法展现音乐作品的魅力，也就无法施展个人的乐感才能。

总之，小提琴演奏中的乐感，需要一定的天赋，更需要经过专业技术的训练与培养，最终成为小提琴演奏中良好的乐感。同时，乐感只有与高超的钢琴演奏技巧有机地结合，才能使乐感得以精妙的表达，才能使作品得以精妙的诠释。

参考文献：

1、舍夫契克.小提琴左手技巧练习[M]. 上海音乐出版社，2007年版

2、孙胜华.小提琴运弓技巧[J].剧影月报 2010年版 （作者单位：渭南师范学院艺术系）