时间：2022-08-13 04:22:26
“你只有具备了自己的风格、自己的观点，才会走得更远。”
2004年2月29日，美国洛杉矶柯达剧院。当33岁的索菲亚・科波拉依靠《迷失东京》（Lost in Translation）获得奥斯卡原创剧本奖的时候，她沉着自信地步上那尊贵的舞台，接受在座所有嘉宾以及全世界影迷的共同祝贺。这一时刻，并非只是她生命中的私人瞬间，同时也见证了美国电影界又一个豪门家族的诞生。继伟大的“休斯顿家族”（沃尔特・休斯顿、约翰・休斯顿和安吉丽卡・休斯顿）三代同获奥斯卡之后，“科波拉家族”再现奇迹，并且成就更高：爷爷卡梅伦・科波拉以《教父续集》的作曲与尼诺・罗塔共享最佳配乐奖；父亲弗朗西斯・福特・科波拉拍摄的《教父》三部曲和《现代启示录》，更几乎达到了后代无法企及的高度；别忘了还有一个不叫“科波拉”的堂哥影帝尼古拉斯・凯奇。索菲亚・科波拉的出现，无疑成为了这个电影豪门中的闪亮新贵。
科波拉三世：演艺从襁褓中开始
翻开索菲亚・科波拉的个人履历，你会发现她的演员生涯比导演生涯长得多。1971年5月14日出生于纽约，仅仅三个月后，小索菲亚就成为父亲《教父》中的一个小角色：一个懵懂无知的，接受宗教洗礼的婴儿。两年之后，索菲亚又在《教父续集》中饰演了一个轮船上的小孩，并和罗伯特・德・尼罗来了一段“对手戏”。这两部黑帮影片接连获得了奥斯卡最佳影片奖，创造了续集获奖的奇迹，成为美国电影史上最伟大的系列电影。此后，年幼的索菲亚跟随父亲奔波于世界各地拍片，她说自己曾经在世界各地上学，“就像随军的孩子”。
1990年，老科波拉拍摄了《教父》第三集，或许是由于影片用马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》来结构全片显得过于复杂隐晦，因而直到今日也没有获得过公允的评价。而索菲亚更是大受波及，起因是老科波拉在最后一分钟里换下了原定饰演玛丽・科里昂的薇诺娜・赖德，而把机会让给了自己的爱女。这本无可厚非，没想到影片公映之后，竟招来了媒体铺天盖地地狂轰滥炸――“可耻的裙带关系！”、“演技完全是小儿科，比木头强不了多少！”其实现在回头来看索菲亚的表现，虽然不能说多么令人惊艳，但对一个不到二十岁的孩子来说，已经难能可贵了。特别是剧中和安迪・加西亚热恋时，两人一起包饺子的那股热乎劲，算得上十分迷人陶醉。
据说，除了阿尔・帕西诺之外，索菲亚是唯一一个出演过《教父》三部曲的人（当然，她的前两次出演绝不会出现在演员名单上）。同时，索菲亚也是绝少既得过奥斯卡奖，又得过“金酸莓奖”（The Razzie Awards）的电影人。这个奖项专门和奥斯卡唱对台戏，每年以评选最差影片、最差导演之类的“恶搞奖项”博人一粲。正因为《教父3》中的表演，1991年索菲亚不幸地获得当年“最差新星奖”，10年后更获得“十年最差新星”的提名。而当她1999年获邀出演卢卡斯的《星球大战前传：幽灵的威胁》后，“金酸莓奖”又迫不及待地给了她“最差女配角”提名，这样的捉弄一度令索菲亚心情不佳。
《迷失东京》：为女性导演正名
或许当真因为演戏受了打击，索菲亚转而在导演工作中找到乐趣。1999年，杰弗里・尤金尼德斯的小说《处女的自杀》（The Virgin Suicides）让她心有所动。她亲自改编了影片的剧本，以600万美元的成本，开始了银幕之梦的艰难跋涉。影片充溢着一种《挪威的森林》式的青春情结，以简约流畅的风格讲述了5个姐妹的青春躁动和死亡。为了渲染全片朴质的基调，索菲亚请来在美国名头很响的法国乐队Air做影片配乐。Air的音乐以浓郁怀旧情绪的老式浪漫曲调著称，正好和索菲亚的设想一拍即合。影片改编了4年，可仅仅29天便拍摄完毕，并在2000年的戛纳电影节首映，深受舆论好评，这无疑成为了索菲亚人生轨迹中的重要分水岭。
年轻导演由于缺乏知名度和社会认可，处女作票房很难特别出彩，即使是索菲亚这种名人家庭的孩子亦然。《处女的自杀》最初在美国上映时只有18块银幕，最终收入486万美元，还不够回收投资（好在这片的投资正是来自老科波拉的公司）。但凭借在戛纳打下的良好口碑，此片竟然在海外创下了550万美元的收入，成了典型的“墙里开花墙外香”。尝到了小甜头之后，索菲亚全力投入到新作《迷失东京》之中。这部影片较之前作投资更低，仅有400万美元，可没想到凭借优良的剧本和比尔・墨瑞的精彩演出，仅仅在美国国内便创下4500万的票房奇迹，更捧红了智慧与美丽并举的少女斯佳丽・约翰逊，如今她已是美国最被媒体看好的大明星了。
索菲亚在谈到为何要把故事放置在东京时说：“我的一个朋友要在那办一个时装展览，我是应邀过去帮忙的。就因为这次机会，我碰到了查理，就是那个在《迷失东京》里唱卡拉OK的人，他在办一本时尚杂志，那时他雇我为他的杂志拍照片，于是我去了东京。那份工作对我来说实在是令人兴奋，因为我可以名正言顺地当一回摄影师了。那次的经历很难忘，我接触到很多人，碰到很多令人兴奋的事情，而且我还发现了一个充满了生机的地方――东京。”
整部影片采用了散文化的结构，由散碎零乱、毫不相干的片段粘贴连缀而成。情节则十分简单，讲述了两个身处异乡的男女鲍勃・哈里斯和夏洛特，由于寂寞难耐、语言不通，便在东京的夜色之中相遇了。经过了短暂的交往之后，他们又匆匆告别，重回个人的孤独世界。影片重点探讨了中年男性的感情危机和落寞无助，对此，索菲亚说：“我虽然是一个30岁的女性，但我认为自己还是能体会男人的中年危机的，这和我在20岁刚出头时面临的那种‘到底我这一辈子该怎么过’的迷惑应该很相似。于是，我把自己的感受放在了电影角色里，我甚至让角色重新经历我所经历过的情境，只不过电影故事的讲述是从另一个角度出发的。”
《绝代艳后》：凡尔赛宫的孤魂
令索菲亚欣慰的是，正是《迷失东京》这部讲述内心生活的影片让她拿到了金球奖和奥斯卡的最佳剧本奖，此外还获得了奥斯卡最佳导演奖的提名。由于此前两位被提名最佳导演的女性是意大利人丽娜・维特穆勒（《七美女》，1975）和新西兰人简・坎皮恩（《钢琴课》，1993），索菲亚无疑创造了美国女性导演的历史。正当媒体认为她要寻着小成本独立制片的模式走下去时，2006年索菲亚反而筹集4000万美元，拍摄了法国王后玛丽・安托内特的传记片《绝代艳后》（Marie-Antoinette）。虽然出生于奥地利皇室，贵为法国王后，锦衣玉食，但这位皇后却是历史上受非议、误解和谩骂最多的女性之一，最后还被押上了断头台。索菲亚拍摄此片的目的，在于重新审视玛丽被误解的生成机制，颇有为其“”之意。
在拍摄过程中，法国政府特意“开恩”，允许索菲亚的剧组进入凡尔赛宫实地拍摄。饰演法国艳后的是《处女的自杀》时就一起合作的克里斯汀・邓斯特，她虽然称不上十足的美女，却在一笑一颦之中尽显高贵气质。饰演杜巴里夫人的人选可费了一番周折，索菲亚原本想请安吉丽娜・朱丽出演，但朱丽却因为身在德・尼罗叔叔的《牧羊人》剧组无法脱身；随后凯瑟琳－泽塔・琼斯也曾进入了索菲亚的视野，但最后却是由意大利恐怖大师达里奥・阿金托的女儿艾沙・阿金托饰演。
《绝代艳后》在今年的奥斯卡评选中战胜《满城尽带黄金甲》获得最佳服装奖，设计师米莲娜・康诺尼罗第八次受提名，第三次获奖（另两次是《巴里・林登》和《火的战车》）。不过，《绝代艳后》在法国人的地盘上却受到了奚落，由于《绝代艳后》针砭了法国上流社会的虚伪卑劣，索菲亚在戛纳电影节中遭到了观众的嘘声。对此，她在接受采访时表示，自己比电影中的“艳后”更孤独。这个时候，还是老科波拉站出来支持爱女，正如他评价的那样：“你只有具备了自己的风格、自己的观点，才会走得更远。”