版面创作的个性语言寻找

我们初接触版画，版画艺术的独特魅力就深深地感染了我们。又因为版画语言独特和形式纷呈多样，我们如何去寻找独特语言的表现魅力和创作的发展，如何去结合自身的特点去寻找个性语言，如何从版画制作过程发掘个性语言，如何在当今版画概念拓展上寻找突破。当今中国版画正向多元化发展，我们应立足于自身的技能、知识、修养等各方面深入研究，寻找适合自身创作的话语体系和适合现代个性艺术语言与当今社会人对话，这是我们现代版画创作中所面临的挑战。

一

现代版画的各版种间的结合交替的版画艺术已越来越普遍了，为了表达的需要，人们充分地利用各种独特表现技法以最大局限地发挥版画媒介的表达丰富性与美感，以最佳效果结合作者的艺术个性与意趣。在版画创作中，认识各版种的独特语言的丰富性与各版种的艺术特点，我们如何去寻找适合自己的品性、意趣、审美理想的语言方式，当然离不开作者个人的性格、气质、品格和艺术涵养等内在的因素，这些内在的因素对艺术家的创作特点有直接的影响。作为富有创造个性的版画艺术作品，其艺术形式语言必然是独特和新颖的。艺术形式和艺术语言是艺术作品主题思想内容的物化结构的具体形态，我们通过具体物化艺术形态去审视艺术作品的思想感情。因此，艺术形式语言的表现必然符合主体内在因素的体现。打个很简单的比喻，如艺术形式语言象一件衣服，其衣服的款式和颜色多种多样，我们应要量体裁衣，什么样的体格、身份、气质、品味应选择符合你的衣服的款式与颜色，在创作中应像形象设计师那样去设计模特，恰如其分地表达作品的内涵，我们认真思考认识自己的特点，做到量体裁衣，寻找适合自己独特创作方式。就黑白木刻而言，现在大部分人都在推崇康宁所谓的精细刀法、丰富的组织、灰调子的黑白木刻，可大部分的人根本没有从自身的特点和感情考虑，急功近利盲目追求，结果丧失自我陷入迷茫。在艺术创作中最忌讳投机取巧、急功近利、盲目地选择最流利的文化大众视觉图像充当所谓现代新潮艺术。追求个性艺术表现风格形式应从主体真实独特的精神体验考虑。马克思所说：“风格就是人，形式是我的精神个性。”纵观当代版画作品的个人风格，很多都有着独特语言的画家。如中央美术学院的王华祥其的感性的、激情而有趣味的艺术个性；苏新平其理性的、深刻而有内涵的艺术个性，广州美术学院王文明其大气，沉雄而浑厚的艺术个性；深圳大学钟曦其灵性而自由的艺术个性，这些无疑是他们结合自身特点进行不懈的艺术探索与挖掘个性语言的结果。当然，在版画创作中，我们不但结合个人艺术特点的同时，还要以自己独特形式表现当代人的生活存在的状态来审度艺术生产行为，接近和吻合当代大众的审美意识与欣赏要求，决不能孤芳自赏、自得其乐。

二

版画艺术和印刷一直有着亲缘的关系，它是从印刷术延伸出来的艺术形态，由此版画的制作比较注重技术上的规范。技术、技巧只是精神表现的手段，可是没有技术与技巧何谈得上什么精神、内涵的表现。因此，技术性在版画创作中也是非常重要的，当技术搞到一定程度时甚至不能再走的时候，必然要求在另一个领域上探索，甚至以一种反技术规范的领域去寻找突破。譬如法国版画大师丢勒的线刻铜版和阳刻的木板画，其技术的精湛和制作上的高度再没有人去攀越。我们应要开阔思维，勇于尝试、勇于探索、寻找另一种属于自己的语言方式与图式。独特的视角、个性化的语言固然重要，作为画家个体观念和思想表达的标志。版画制作技术规范的把握是艺术家最基本的条件，但我们不能受技术上种种的规范所束缚自己的情感表达，如果这种特定的技术规范的表现不能达意，就不得不改变这种技术制作的思维定向而去尝试另一种的制作的可能，极力突破规范的技术制作与寻找创新。从版画的打磨、刻制、印刷三个程序都有其规范的方面。如制版时打磨版画非得要刮胶、打磨、打蜡的操作吗?难道不能利用木板本身的纹理和自然的破损版面印刷，一定要印到均匀的一片黑。在刻制前对版画有意识地乱损。在印刷前为了画面的需要把一些毛线、木屑、树叶甚至树枝放在版画一起印刷，产生一种版画自然破损的怀旧而有沧桑的艺术效果，从而寻找到适合画面表达的语言方式。在刻制黑白木刻时，不再像以往把精细的草图(包括黑白关系、刀法的定向与组织，甚至运用刀的种类)都复写在板面上，然后按照精细的草图去复制，这样大大地抑制了放刀直干的表达与释放。真实情感投入激发作者寻找独特的语言方式。没有情感的诱导，就难于探索语言表达的可靠性和准确性，王华祥的黑白木刻作品充分体现放刀直干的，而他的作品与传统的木刻版画截然不同。其用刀、黑白处理、刀法组织、画面的结构、造型等都具有独特之处。这种独特的视角和个性的语言不是他特意制造出来的，而是强烈的情感与技巧完美的融汇产生的。作品的最后效果不是他本人预想出来的，而是在刻的过程中，放开思维，把一切制作规范的东西抛开，把握刻制的随机性的创造。黑白木刻在技术上的要求不高，比较单纯，恰恰适合表达这种难以言传的感受。黑白木刻艺术表现适合精神的表现而不适合客观的再现，寻找黑白木刻独特语言与精神表现的契合点，达到个性的表现与艺术感染力。不同的版种有不同的表现魅力，其他版种的创作优势的选择与黑白木刻的艺术表现优势的选择有异曲同工之处，不同的情感观念创作选择不同的表现语言，做到真实有的放矢。

“刻版”与“制版”是版画艺术创造过程。印刷的偶然性、自由性有着很大的发展空间。我们在刻制过程的思考有利于个性语言的寻找和突破。版画独特魅力是不可预知的，印刷时偶然性的出现是常见的。在版画创作过程，作者始终不脱离具体感性形象的材料，艺术家的直觉、想象与虚构起了很大的作用。甚至连艺术家的潜意识也常常对版画印刷的效果发生影响。因此版画制作中的偶然效果的合理运用是艺术创造的表现。偶然效果常常突破作者头脑中的理性的规范，造成一种十分奇特象征和隐喻的意味，它会在某种程度上改变作者原有的计划，使艺术作品更为神奇、独特。西班牙著名艺术家米罗说：“偶然性的产生是永不消失的惊奇感。”米罗的艺术创作的偶然性语言合理控制对版画创作来说有很大的启示。寻找个性语言往往也需要对崇高精神境界的向往和探索，如我国著名艺术家陈琦的水印木刻。他对水印的语言探索达到迷恋。当然，艺术偶然性和自由性的适度控制必然同创作者的艺术修养、学识和创作经验的积累有着极其密切的关系，对于一个艺术观念陈旧、想象力贫乏，不善于思考的、不善把握机遇的人来说，偶然效果也不会光顾的。版画艺术偶然性效果的合理控制与画者对印迹敏感度有直接的关系。版画语言十分丰富、充实，作者在制作中如果运用得法，可以获得较大的自由，同时可以寻找到个性语言的表现。自由度也是在版画创造中不可缺少的特征。版画本身有很多技术上的局限性，其局限性也就是版画艺术的独特性。我们只能正视其局限性的特点，从技

术局限的地方寻找发展与突破，从而获得空前的自由，激发作者的潜意识与想象力，也是寻找个性语言的途径。譬如，法国著名超现实主义恩斯特的艺术创作个性特点在于利用印刷的随机性、偶然性和自由性，他善于探索新的形式语言和寻找创作新方法，他发现的印刷方式为“摩拓法”，借助物质印迹唤起画家的潜意识和想象达到创作自由。他以摩拓法的印刷技术创作富有个性的作品《自然史》，创造的这些个性形象令人耳目一新。再有代表作《雨后欧罗巴》大量使用此方法，想象力在此变成令人毛骨悚然的似是而非的艺术形象，既神奇壮观又阴森恐怖。这些个性十足作品都是借以版画印刷语言的偶然效果唤起画家自由的想象结果。因此，在版画创作中，不仅要合理运用偶然性效果，还要充分发挥制作的自由和想象，以及很好地结合创作的思想和情感的表达。这都有利于版画创作个性语言的寻找与突破。

三

版画的艺术观念的突破是版画创新和追求个’I生的方式。现代的版画艺术已经不在乎是否具有传统意义的“版画”，版画艺术的概念逐渐模糊化，版画属性的复数性和间接性概念可发展到复印机复印、摄影、录像和电脑多媒体作品。版画对固有的平、凹、凸、漏等印刷手段的综合和认识而增加外延途径、它已从其它画种脱颖而出，形成更为自由、广阔的创作格局。这种思维开放性可以使版画创作走出传统的形式与发展。在创作方式的运用上可以巧妙地同当今风行的新样式的艺术(装置艺术、行为艺术、影像艺术、大地艺术等)相结合，赋予版画创作的拓展空间和寻找个性的契机。譬如，中国艺术家徐冰的重要代表作《析世鉴――天书》可视为是传统版画与装置艺术形式的完美相合，而他拓印长城的《鬼打墙》则是以行为艺术方式利用最古老的拓印技艺完成的版画作品。艺术家邱志杰使用“重叠压印”的概念在凉席上刻满文字让纳凉人在皮肤上压印出印迹。这两位个性十足的艺术家，其艺术个性表现对版画概念的利用以及艺术观念上的突破。由此，版画创作的个性寻找还要在创作观念上有所突破与拓展。

版画新技术的革新和语言的丰富性，以及版画概念的拓展，版画的概念逐渐走向边缘化的艺术形态。同时其它艺术种类的横向交错、相互融汇与利用，使版画艺术的发展趋势更宽广、更自由。艺术家了解自身的内部因素的同时，在版画创作中充分发挥制作上的偶然性和自由性，积极寻找个性语言的表达和当代版画概念拓展的创作观念的突破，艺术家才能在当今版画艺术领域里寻找自身存在的价值和意义，从而在当今版坛上独树一帜，独领。