浅议版画的价值

【摘 要】版画是视觉艺术的一个重要门类。在本文当中，对版画历史和艺术特点的进行了介绍，同时就版画的收藏、文化、艺术价值进行了具体的论述。旨在通过本文，帮助大家更好的认识到版画的价值。

【关键词】版画；价值；历史；特点

版画广义的版画可以包括在印刷工业以前所印制的图形具有的版画性质。当代的版画概念主要指由艺术家构思创作并通过制版和印刷而产生的艺术作品。版画在技术上一直随着印刷术的不断进步而发展的。古代版画主要指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。古代版画在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。版画在历史上分两个阶段：早期版画的画、刻、印三者相互分工，刻者只照画稿刻板，称复制版画；后来的版画都由版画家独立一人完成，版画家的艺术创造性得以充分发挥，称之为创造版画。中国的复制版画有上千年的历史，创作版画则起于20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。

一、版画的历史

有关我国的版画的起源的具体时间并没有统一，有的说是汉朝、有的说是东晋也有说是六朝的。但是，我国现在发现的最早的有明确时间的版画上的时间“咸通”年间，作品是《金刚般若波罗蜜经》首卷图，时间是公元八百六十八年。在我国的西北以及吴越等地发现了唐、五代等时期的版画，这时的版画作品大多数是淳朴俊秀的，奏刀有神，而且内容大多是以宗教的经卷。到了宋元时期，版画在此基础上有了进步，刻本开始有完整的章法，题材也有所扩充，在宗教经卷中出现了山水景物等图形，同时也有科技、文艺类的书籍雕印作品。到了北宋，则出现了各具特色的版画中心，比如苏州、成都等地。此时的辽出现了我国目前发现的最早的彩色漏印版画《南无释迦牟尼佛像》，它的发现对于世界文化来说也是极其重要的。考虑到实用的要求，宋代已经用铜印刷开始印制纸币与广告。而在元代，则出现了“平话“刻本，它可以算得上我国连环版画的鼻祖。

明清时期，我国的版画达到了艺术的高峰，这个时期版画作品大量涌现，而且各种流派的都创作了出了极具风格特色的优秀作品，版画的欣赏性也得以提高。无论是画谱、小说，还是戏曲等等，都有不少的佳作涌现出来，呈现出一幅欣欣向荣的局面。这是各种艺术流派的兴盛时期，比如福建的建安派，版画作品多处于民间，十分质朴；南京的金陵派则以戏曲小说为主，风格多样。这些各个流派的版画在中国文化史上留下了浓墨重彩的一笔，都具有着举足轻重的地位。

二、版画的艺术特点

在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：1尽可能利用对象的本色，显出木味。2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当评价。

三、版画的价值

（一）版画的收藏价值

版画的收藏价值不弱于其他艺术品，版画之所以不被收藏界重视的原因是由于版画的可复制性，许多人对其收藏价值表示怀疑。目前市场上的版画大致分为原创版画和辅助版画。原创版画是艺术家个人的创造性劳动，在木板或者铜版上刻完后进行限量印刷；复制版画则是艺术机构取得画家的授权后把油画或者其它作品完整的复制到版画上。复制版画卖的更多是名气，原创版画更具有收藏价值。原创版画是一项非常复杂的技术性工作，对制造者的审美能力和技术水平要求非常高。另外，版画的拓印不是无限制的，根据国际惯例，版画的印刷数量有严格限制，这个信息一般标注在作品左下角。

（二）版画的文化价值

因为版画画面效果与工具及材料的性能密不可分，所以只有熟悉的掌握这些特性，才能发挥出工具及材料的表现力。水印版画是中国民族版画样式的延续。传统水印版画使用水性植物颜料来表现画面，并在印制过程中使水性植物颜料的特性更加淋漓尽致的表现出来。这与中国传统印刷、传统绘画的选材相吻合。这是受民族、时代、文化、环境、土壤等诸多因素影响的结果。由此可以看出，材料的选择与运用对不同的文化背景及不同的文化内涵的民族有着不尽相同的选择。就像中医与西医、中国戏曲与西方戏剧、中国民族音乐与西洋音乐那样，其形式的选择有本质的不同。

（三）版画的艺术价值

版画的实用在现代社会已经基本消退，但其艺术价值却不断凸显。手与机器的根本区别在于，手总是与心连着，但机器则是无心的。版画是一种手工艺术，在手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后是心在控制，使手制造的物品，给与劳动的快乐，这才是物品美之性质的因素。所以说，手工艺作业也可以说成是心之作业。没有比手更神秘的机器存在，我们有必要思索手工艺制品的艺术价值。现代化的冲击，使传统的手工艺正在从我们身边悄然逝去。随之逝去的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。

四、小 结

版画艺术在近百年的演变中，随着科学技术的不断发展，从单纯技术技巧的精美性、印刷的复数性、版画的纯粹性逐渐从平面中走向立体，从手段的单一性走向多样性。因此，我们必须认识到在艺术发展的变革过程中，如果没有精神层面的突破，只重视外在形式上的变化，一门艺术也就失去了其存在的价值，也就不会有本质的升华。

参考文献：

[1] 黄洋.从版画的概念分歧透视版画的价值走向[J]. 美术观察. 2013（08）.

[2] 郭宗保.关于版画艺术的当展浅谈[J]. 中国培训. 2015（14）.