小剧场30年 剧场不只是剧场

1982年，在《绝对信号》演出中途，导演胡伟民坐在童道明身旁小声说：“这样的味道，大剧场里出不来。

从那个时刻开始，小剧场虽然未成气候，但那股新鲜气息已经被圈里人敏锐地捕捉到了。时间一晃 30年，今年舆论都为小剧场 30年而欢庆，而小剧场的表现也很争气：单是 2012年一季度，北京市小剧场演出就达 1107场，一个季度演出场次占到去年全年1/3，演出收入 3074万元，上座率达到65%；这种被视为革新的演出形式，一下子成为市场主流。

现在说起《绝对信号》，观众记得的都是不采用实景等创新的舞美和剧本，关于剧场本身反而不太有人提及——小剧场其实非关剧场，更多是一种舞台方式。而小剧场发展 30年以来，剧场作为一个地儿的重要性却越来越凸显。

30年小剧场，有 3个关键转折，人艺导演徐昂说，“第一座分水岭在 1999年。那之前，北京的小剧场演出大多带着‘小政治化’的语境在行进，那是‘批判的、黑色的，并不怎么主流的’。1999 年，《恋爱的犀牛》改变了小剧场的格局，爱情、城市、关系开始成为核心母题”。《恋爱的犀牛》已经成为商业成功的典范，证明了戏剧是可以挣钱的。

第二次转折是 2005年，在大多数戏剧入不敷出，著名的“北剧场倒闭的那一年，戏逍堂和东方先锋剧场先后成立，在紧密的计算和成本控制下，竟然都挣了钱。此时怎样经营剧场已经成了一个重要课题，戏逍堂的 CEO关皓月算了一笔账：一个剧场建设要 300万元左右，一年运营费用要 100余万元，小剧场一般出租 (每场)费用也就 4000至 5000元。一年 300场演出，租满了才拿 120万元。所以，一个剧场经营好，一定不是考虑出租场地。

不租场地怎么办？那就要做出自己的特点：有常驻的剧目、有针对性的营销、配套设施甚至后面的产业链。评论人陶子说，从 2005年开始，戏剧观众的成分就变了，以前是知识分子、文艺青年，现在多了很多白领时尚男女。剧场也不只是看戏的地方，人们像赴饭局一样去剧场玩儿、调情、尝鲜、吐槽 ......

2009年之后，戏剧分众已经越加分明，每一种类型都开拓出自己的粉丝，把剧场当成他们的根据地。正乙祠是古戏楼穿越；小柯剧场有流行音乐、木马还跟科普网勾搭着做启蒙活动，每个剧场开始有自己的鲜明特点和群众。

多元化不能只从剧目、内容上着手，小剧场走了 30年，终于开始实践出一个文化场景应有的丰富性。