秦腔乐队管理

在秦腔乐队中，二胡是一个独树一帜的伴奏乐器，它属三大件包腔乐器之一。从大型的管弦混合乐队编制，到小型乐队组合，都是不可缺少的主要乐器之一。从最早的“坐摊子”戏曲开始，到今天搬上舞台的大型戏曲乐队，二胡一直居于主奏之下、副乐之上的位置。它与主奏乐器板胡，可说是骨肉关系。如果一段旋律的演奏，只有板胡而没有二胡，那么它好像只有骨，没有肉，只有刚，没有柔，只有枝，没有叶，只有山，没有水。当然，其他乐器也不同程度地起着丰满主奏乐器的作用。

在一段旋律或者一段唱腔的演奏过程中，如果二胡与板胡缺少情同手足式的演奏配合，板胡奏下滑音，二胡奏平直音，板胡用长弓，二胡用分弓，二者不能融为一体，那么这一段音乐，是不可能感人的，也更难使全剧的曲式结构千变万化，唱腔旋律优美动人。

二胡在“包腔”的演奏，首先要熟悉唱腔、唱词及剧情，要区分人物的个性，如为“花脸”伴奏时，必须多用有力的持重弓，要表现出“花脸”铿锵有力、翼马秋风的个性。在为“旦角”伴奏时。要多用连弓、长弓，表现出“旦角”多情善感、桃花夜雨式的细腻风格。在为“丑角”伴奏时，要多用短弓，多用上滑、下滑及回转滑音，尽量表现“丑角”滑稽动人的个性。同时“包腔”二胡还必须熟悉主奏板胡的演奏风格及个性，尽量与主奏板胡保持既对立又统一的演奏关系。例如，板胡运用“压揉”时，二胡则以滚揉出现；板胡用滚揉时，二胡则以压揉出现。在高音区，板胡的音量不够时，二胡需及时弥补，在低音区，板胡的音色不够圆润时，二胡需用流畅清新的滚揉补充渲染。当主奏板胡用激情的滑揉，高频率的快弓演奏时，二胡也需用均匀的揉弦及快弓做连续的配合。总之，板胡与二胡错落有致、此起彼伏的默契配合，是要经过长期的合作磨炼才能达到的。

在伴奏中，包腔二胡还必须注意弓法的运用。常用的曲牌都有最基本的弓法，这些弓法的形成是老艺人们长期总结来的，如果我们把弓法颠倒，那么地道的风味就会偏离，音乐的情绪就会发生变化。所以说，什么样的弓法产生什么样的情绪，最质朴的弓法，反映着最质朴的旋律。这即是功法的重要性。

二胡除“包腔”外，有时也用于独奏。例如：《屠夫状元》中的一段唱腔：

－5.252－16552－6.76542－5——略

这段唱腔旋律是以二胡独奏完成的，它取材于民间曲牌，完美地表现了剧中人党风英此时的情感。其后在板胡和唱腔同时出现时，二胡则轻描淡写突出板胡与唱腔的表现，达到了均衡完美的效果。

表现比较激情的唱腔时。二胡同板胡需同时运用压揉，例如：《留下真情》中的一段唱腔：

232－71111－1.1124－7.777－77776－略

这段唱腔要求二胡与板胡的压揉幅度要保持一致，音乐感觉要准确，这样才能表现出主人公刘姐沉重、悲痛的情绪。

包腔二胡在与唱腔和主奏板胡的结合过程中，切忌喧宾夺主，音量不可超过主奏板胡及唱腔，在辅助主奏板胡的基础上，帮助演员完成每一句唱腔所表达的思想情感及所塑造的形象。这就要求演奏员不仅要熟悉剧情，熟悉唱腔，还必须有深厚的基本功，并且能把各种技法巧妙地运用到与唱腔的结合中，这样伴奏与演唱，才能达到珠圆玉润、声声动人的艺术效果。

另外，演奏者还必须有地域生活的基础。所谓“十里不同风，百里不同俗”。只有认真体会、品味秦腔，才能演奏好秦腔。八百里秦川，地域广大，同是秦腔，也有东路、西路、中路之分，另外还有眉户、碗碗腔、同州梆子等小剧种，演奏者只有细细区分，精心琢磨，才能真正掌握各剧种的不同风格。不同的唱腔有着不同的感觉，传统的、现代的。但都没有离开秦人几千年所传承的秦风、秦韵。所以演奏者要想演奏出地道的秦声秦韵，就要首先了解这方水土的人文风格、思想情感。此外演奏者还要有较深的文化涵养，同时在思想上、精神上要全身心地投入到剧情中，使所演奏的每一个音符都能与整个剧情相融洽，这样演奏出的音乐才能产生较强的艺术感染力。

如果秦腔演奏者缺乏情感的触动、全身心的投入，即使运用最佳的技巧，也难免流于形式，所演奏的旋律是不会感人的。艺术是人类心灵的声音，是人类真善美的流露，演奏者只有全身心的投入，才能打动观众的心，给人以较高的艺术享受。

总之，二胡在秦腔乐队中起着重要的、无可替代的作用。既要突出“个性”，又要服从“共性”。只有投入到意境之中，掌握正确的方法，配合默契，协调一致，方能锦上添花，有效地为剧情服务。