卡拉瓦乔、拉图尔、伦勃朗作品中光的应用

摘 要：光能让我们看见事物，但它本身并不可见。这种真实和美丽不是我们审美感觉做出的判断，而是作为形而上的客观美。通过光来引导、增强感觉和情境已经成为当前的视觉趋势和观察事物的方式。

关键词：卡拉瓦乔；拉图尔；伦勃朗

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0097-01

一、光线的品质

为物体带来了色彩的光线不是产生了逼真的局部色彩的中性白光，就是用自己的色彩改变了局部色彩的彩光。然而展示局部色彩的纯白光却令人惊奇的容易改变。早晨九、十点钟的光线通常是非常纯的，但是在不同的日子其效果也不一样，仅仅就亮度而言，令人感到莫名其妙而不可思议。所以，描绘出这种颜色不会改变的、奇特的、颇具穿透力的、深厚的中性光，并把每一种颜色表现的尽可能的纯、尽可能地具有和谐的强度，就是那些伟大的用色大师们创作的呈现出绝美色调的作品所具有的主要特征；相反，诸如克伊普之类的并不在意色彩的大师们所创作的展现出同样高度的色调的作品中，却缺乏金色光辉的局部色彩。

二、明暗对照法

（一）阴影的重要性

一般来讲阴影要远比投射它们的事物本身显眼的多，因为它们同投射物本身一般大，却通体由一种比投射物最黑部分还要深的黑色组成；它们巨大、宽广而连续的空间给人以强烈的视觉感受，尤其是当所有在阴影中完全无形的形状都只是部分的表现出来的时候，因为不管是什么物体的轮廓都不会比一个封闭的阴影来的更清晰。试着在太阳底下把你的手指放在一张白纸的上方，观察手指本身模糊的轮廓和阴影边缘之间的差别并注意后者极端的黑暗，你会发现一块放在灯光下的黑布绝不会达到纸阴影的四分之一黑。

（二）阴影是表现光线的主要手段

阴影是存在现实中的。当阳光灿烂之时，除了最亮的光线，它是景致中最显眼的。所有的形状都主要通过表现它们的中介展现出来，比方说，粗糙的树皮无论是在亮光下还是阴影处都是看不到的，只能在明暗对照的情况下才能呈现出来，通过其粗糙的投影被我们的眼睛感知到。因此，如果我们想要表现强烈的光线，我们的首要目的就是要让阴影清晰可见，但这并不意味着完全涂黑，而是使阴影的色调单一、强烈而均匀。

三、作品分析

任何视觉体验都取决于光，光不仅能让我们看见事物，还能渲染气氛、传达情绪。油画对光的表现也是对阴影的表现。在亮处看到的比在暗处看到的多并不总是对的。下面的例子告诉我们，不同时期的画家是如何运用光的，特别是他们如何在合适的光线中表现人物。

阿尔伯蒂对浮雕所具有的立体感的真知灼见一直受到人们的重视并成为16世纪基本的明暗对照的着色方式。在塞巴斯蒂安诺・德・皮奥姆的画作《耶稣的复活》中，我们可以看到，亮色区是如何与暗色区那强烈的深色形成对照的。此画作的总体效果具有高度对比性，精确而又干净利落，但从根本上说，这种对比还是不够连贯。

一个世纪之后，卡拉瓦乔着手改进明暗对照画法，使之完全变得更富飘逸的美感。在绘于1604年的《基督的葬礼》一画中，卡拉瓦乔终于找到了新的解决办法。他用一片无法穿透的、几乎是均匀的黑暗来做背景，这种黑暗十分显著，实际上成了地地道道的黑色。强烈的白光落到了抬着基督尸体的那几个人物身上，使这几个人的某些部位呈现出有棱有角的浮雕感，主导了画面上的大部分空间及各种形体的立体感，而其他的人则淹没在深色的暗处。结果是造成了强烈的明暗对照，这正是明暗对照画法的真正精华。

乔治・德・拉・托尔是一个充满才气、性格孤僻的画家，对光的表现使其在绘画史上占有重要地位。在油画《受圣・伊勒内照料的圣・塞巴斯蒂安》中，夜晚变成了步行者的避难所。在圣・塞巴斯蒂安头顶上方的火把――就像一轮光环――象征抗争还在继续，同时也起到照亮整个环境的作用。这个火把是决定画面构成的唯一物件，温暖、平和的火光是整个画面显得简洁而有力。火光平静的投射到画面中几乎所有的人和物件上，突出了他们的轮廓和形象。火光的反射光延伸至整个构图，使整个场景溶为一体。但反射光亦有独立光源的效果，会弱化原有光源的亮度。从侧面或外面射到场景中的光线并没有干扰画面，这样的光线强调了一种安宁和静谧的氛围。

伦勃朗的画如《阅读者》与此形成了鲜明的对比。一束明亮的阳光射入室内，也就是射入画面中。这种表现光线和明暗对比的方式对于18世纪晚期的戏剧舞台灯光产生了重大的影响。乍看这幅画，似乎是一个空房间，房间里什么也没有发生。光线没有照射到人物身上，常常会有重大的戏剧性意义，因此隐去阴影就像描绘光线一样重要。明暗的强烈对比使得房间具有一种纵深感，但光的颜色仅限于或深或浅的褐色。

所有这些画作都告诉我们表现光线的无限可能，光可以确定不同的画面基调，正确的运用光会渲染作品所要表达的情绪。

参考文献：

[1]约翰・罗斯金著.唐亚勋译.现代画家.