幼儿美术审美品格的培育

随着学前教育的发展，学前美术教育作为培养幼儿审美能力及创造能力等全面发展的重要手段越来越受到大家的重视，学前美术教育是学前教育专业的一门必修课程，作为高等师范院校中的学前美术教育专业应体现其自身的优势和特点。在教学中应注重培养学生的审美意识，运用多种教学方法，为顺利实现当下学前教育专业的教学目标奠定良好的基础。

一、了解幼儿审美心理结构

高等师范教育中学前美术教育专业学生的就业岗位是幼儿园教师，因此，“儿童”是整个学前美术教育专业课程的主要载体。也就是说，一切教学目标、教学方法、教学手段的设置都要围绕着为了培养“儿童”展开。学前期的儿童处在人生发展的重要时期，对他们进行美育的前提，必须了解儿童的审美心理结构。所谓审美心理结构，就是人们在欣赏和创造“美”的活动中，各种心理能力达到高度活跃时构成的一种独特的结构。[1]了解儿童审美心理结构应从关注儿童画开始，儿童画是人类早期的生命活动，儿童绘画并非一般意义上的美术作品，可以说是一种教育品，是一种“儿童生命活动的显现和投射”。[1]通过研究儿童画，可以看出不同年龄阶段儿童所特有的审美心理，包括感知形象能力和表现形象的情绪性等。皮亚杰通过观察和研究发现不同年龄阶段的儿童对生命力有不同的领会，以此来映射他们不同的审美心理。年龄小一些的儿童仅认为一颗树是有生命的，但年龄大一些的儿童则会分化出生命的运动和非运动。因此，对学前教育专业学生课程设置而言，应当在关注儿童审美心理结构这方面内容上下功夫，注重儿童审美理论知识的传授，那些认为对于学前教育专业学生而言只关注技法高深的练习，忽视“儿童”这个主要载体会使美术作品失去活力，不能体现儿童美术的特征，从而在今后教学中得不到儿童的认可。因此，对于高等师范院校学前美术教育专业而言，应让学生到幼儿园进行深入体验，了解幼儿的审美心理结构和成人的区别，从而准确地把握自己学习和研究的方向。

二、对学前教育专业学生进行审美教育的必要性

高等师范院校学前美术教育专业与幼儿师范院校对于学前教育专业美术的课程设计是不同的，由于幼儿师范院校与高等师范院校学生的年龄特点不同，对于知识的接受和理解能力有差别，因此，幼儿师范学前教育专业美术课的课程设置相比高等师范院校学前美术教育专业而言课时量相对较少，课程内容也较初级，学生不能够全面深入地学习美术技能和理论知识，未能在学习中展现出每个学生在美术方面的特长，只是一些绘画的基本知识和技法，对美的形态和结构等审美能力的培养不做过多的要求。

随着高等教育的不断发展，学前美术教育成为学前教育的一门必修课程，其培养理念是以就业为导向，培养高技能和全面发展人才为目标。不仅能够胜任幼儿园的教育工作，还能够做到在有所长基础上个人综合素质得到全面发展。因此，对于学前美术教育专业学生教学而言，不仅要注重各种绘画手工等技能的掌握，更应该注重对学生的审美教育。那么，什么是审美教育呢？审美教育又称美育，其目的是培养受教育者对美的形态、结构等的感受、鉴赏、创造能力，培养其正确的审美观点、高尚的审美情操，使其得到精神上的满足与愉悦，最终达到人格的完善。[2]下面分别从审美情趣、审美理解力和审美想象力和创造力培养三个方面进行阐释。

（一）审美情趣的激发

美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面和谐的发展。随着现代科学技术的进步和发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴含在人类现实生活的各个方面。[3]对于高师学前美术教育专业学生而言，审美活动已不仅仅停留在对优秀作品或者美好事物的欣赏，而是需要教会学生对于美的事物能够从有形和无形的辩证关系角度出发，挖掘其美好外表之外内在所蕴含着的美的意蕴，从美的根源去激发学生心灵，给学生以启迪。让学生通过欣赏、分析名画的设计出发点和创作意图，从而激发他们的审美情趣。例如，塞尚名画《三浴女》中，画面中三个身躯庞大的女人，虽然与当时普遍认可的女性美标准不相符，但塞尚的表现意图不是为了显示人物躯体的美感，而是抓住了人物动态中举手投足的姿态所表现出的活力和平衡感，是一种力与美的结合，表达出了一种有关户外自然界和生命力的微妙感受。又如梵高的作品《夜的咖啡馆》中，大多数画家往往把咖啡馆描绘成欢乐的场所，但梵高则运用带有生命力的笔触、油彩的厚度和明显分开的线条，表现了一群无处可去的不快乐的人，画面沉浸在一种人为的光线之中，显然一幅悲惨的社会景象，红和绿、紫和蓝的微妙搭配正是梵高增强画面冲击力的方式，这种独特的创作视角表现了咖啡馆不仅是使人娱乐休闲的地方，也是使人丧失理智、堕落和犯罪的地方。

（二）审美理解力的培养

审美理解力就是通过感受体验，把握自然事物的本质特征和艺术作品内容的意义，是一种有意识教育和无意识文化熏陶的结果，要求克服以往日常的惯性思维，通过造型、色彩、构图、图形、线条、光源等形式将日常眼光转换为审美眼光，将普通的评判标准转变成审美标准，认识并挖掘作品蕴含的精神。对于学前美术教育专业学生而言，今后要面对的教育对象是幼儿。因此，审美理解力的培养不再只是单纯的逻辑推理或抽象的沉思，而是情感与事物外在定性的相互渗透，能够将事物从理性层面转移到情感层面，例如，我们看见彩虹，不再认为它是太阳光和雨雾相互作用的产物，而是雨过天晴，通往幸福的桥梁。又如在靳埭强作品《勇破成规》海报中，原本很简单的一把尺子被赋予了多重涵义，尺子的另一面规矩、守旧被提炼出来，破尺则代表破旧的象征，表达了靳埭强先生要求青年学生“不要墨守成规，勇于创新”的希望。在教学中，要求学生对自然、器物、一石一木甚至一片字纸热爱的同时，做到“化物为意”，用艺术的眼光和品质去理解美、感受美，注重对美术文化的关注。在教学过程中，美术活动往往缺乏主题，设计思想较为单一，缺乏足够的形象储备和相应的历史文化背景知识，思想禁锢，缺乏内涵和艺术性。从而促进学生向更高的审美层次过渡，才能培养学生准确而又生动恰当的艺术审美理解力，从而把握艺术品的真谛。

（三）审美想象力和创造力的培养

对于高等师范学前美术教育专业学生而言要因势利导，教师要多引导学生在学习表现技法的同时，深入生活，观察生活，用心去感受生活，让审美成为一项不可或缺的心灵体验，能够将丰富的认识转化为审美创造力，运用线条、色彩、透视、质感、肌理等造型手段，将无形的想象力转化为可视的形象，如：漆画课程教学时，要求学生大胆利用各种材质和手段作画，教师可先出示用蛋壳材质做好的范画，蛋壳的特殊肌理和真实感在画面中呈现的视觉和心理冲击，能够激发学生想亲自动手制作的好奇心，并对这种工艺制作进行针对性的讲解，并同时可以给学生列举出可制作漆画的其他材质，如棉花、零碎的绳子、树叶、绒线、蛋壳、铜丝等身边的物品都可以成为创作的工具，鼓励学生按照自己的兴趣、观感和制作内容方面，从审美角度去选择适当的材料，打破常规，进行拓展思维训练，而不仅仅停留在笔这种单一的工具上，这样可以激发学生在生活中感受、发现美的事物，体验创造带来的视觉感受，最终达到情感上的愉悦。从而获得新的知识和经验，使学生体会到生活中的很多东西都可以成为创作的源泉，激发他们更好地观察和热爱生活，从而达到培养审美想象力和创造力的目的。