论黑泽明电影传统与现代的碰撞与融合

摘 要： 黑泽明的电影既体现了日本传统文化的特质，又体现了东西方文化的差异，并将西方现代电影的精华为自己所用。本文试图对黑泽明的影片从思想内容方面说明其传统与现代的碰撞，从艺术表现方面说明其传统与现代的艺术融合。

关键词： 黑泽明 电影 传统与现代 碰撞 艺术融合

日本电影界涌现出多位享誉全球的电影大师，他们为我们奉献了无数的名片佳作。黑泽明作为日本电影史上的最有名的导演之一，他为日本电影的发展作出了巨大贡献，并且他的电影成就在国际上也取得了广泛的认可，使日本电影走向了世界。他把自己对于世界的认识如此完美地体现在自己的作品中，通过他的作品不但让世界承认了他，更让世界了解了他的国家和民族。

黑泽明从影始于1943年，此后他执导的三十余部电影获得了世界电影界的各种奖项。1951年，黑泽明执导的影片《罗生门》在意大利威尼斯电影节上荣获金狮奖，成功地使日本电影走向了世界，让世界更清晰地听到了日本的声音，日本电影从此进入了一个新的纪元，并且不断获得世界级的电影大奖，在影坛上占据了重要地位。黑泽明的电影将日本民族传统特色与西方文化融合在一起，表现了极为深刻的内涵与鲜明的艺术特色。

一、传统与现代的碰撞

1.新旧时代夹杂人性的矛盾

黑泽明出生于1910年，一生历经明治、大正、昭和、平成四个时期，黑泽明生活的年代，是一个新旧交替的年代，是日本封建社会向近代化迈进的关键时期，也是日本国家和民族兴亡荣辱、激烈动荡的时期，封建时代的社会秩序和社会结构分崩离析。这样一个转型时期，决定了那时期的人们不可能彻底放弃传统，以全新的精神状态打破旧有的东西，逐渐建立新秩序。那时的人们找不到自己的位置，人性中出现压抑、扭曲、变异之处，他们在即将到来的新时代里找不到自己的位置，在无法摆脱的欲望下，人性中不完美的一面便暴露出来。黑泽明在他的影片中揭露了这些人性中的缺陷，他知道：“人总是本能地美化自己”，“人是很难如实地谈自己的”。因此，“耻感文化”发达的日本人希望在电影中看到美化过的自己，他们不希望有人如实地揭露人性中的阴暗面，黑泽明却喜欢这样做。

《罗生门》是黑泽明的成名作，拍摄于1950年。它讲述的是一个武士金泽武弘带着妻子真砂赶路，路上遇到强盗多襄丸，多襄丸杀死了武弘，真砂只身逃走。在纠察署里，被捕的多襄丸和出面作证的真砂及借女巫之口陈述经过的武弘各自陈述了事件的“真相”，但是，由于三人都站在自己的立场上，把事情的经过说得对自己有利，结果口供完全不一致。《罗生门》是否主张相信人和是否主张存在客观真理，我们暂且不予讨论。在影片中，事情涉及的几个人站在自己的立场，把事情的真相搞得复杂、难以理解，足以看出人性的自私。

影片《七武士》则刻画了一群胆小、自私的农民。影片开始部分，农民们得知强盗秋后要再次来洗劫村子，全村的男女老少都汇集在村子中央的大坪上，他们都弓着身体趴伏在地面上，围成一个大圆圈，因为害怕而颤抖，面无人色，嘴里发出“呜呜”的惊恐的，万造、与平、茂助、利吉等几个村民七嘴八舌地争执着，混乱而无头绪，从抱怨对水神庙的神佛不敬引起盗乱到求助官府再到向强盗乞和，没有办法形成统一意见，就只好到村中的老者仪作那里讨教。在这部电影里，黑泽明用漫画式的手法刻画了村民的滑稽、散漫、狠琐、胆怯。

2.超越时代的探索精神

黑泽明的影片尽管刻画了人性的矛盾及人性中的不完美，但他的影片却总能使人看到希望和光明，在他的几乎每一部影片里都洋溢着一种人性的温暖，因此，他在表现人性和社会的病态的同时也表现出一种令人震撼的对人性、人生等问题探索的精神。

（1）自由与死的问题。“黑泽明喜欢生命力充沛的人，他认为，充满生命力的人在不加节制的时候，就会产生善”。《生存》就描写了一个同死人一样的男人突然要活下去的故事。主人公是一个五十多岁的平凡老人，可是一天医生告诉他，他得了胃癌，但自从他从天真浪漫的女工的话得到了启示，心情转变之后，他的生活发生了变化。从剧中观众能感觉到理想与现实之间存在着悲剧性的距离，而这种感觉甚至伴着刺痛着观众的心。《活人的记录》描写了一个具有旺盛的精力，一直主张行动的男子汉，突然被剥夺了自由，想做的事却做不成，落到了和死了一样的地步。对于黑泽明来说，束缚人们自由的未必是国家的权利，家庭所代表的私生活无足轻重的本身，也同样束缚着人们的自由。

（2）人生的悲凉。黑泽明的电影常常笼罩在一种悲凉的氛围中，《罗生门》里风雨中的断壁颓垣，显示着人性的堕落与罪恶。在《泥醉天使》中，战争结束后残留的建筑物，变成垃圾堆的臭水塘，构成了站后萧条的荒凉背景，也暗示了日本战后的物质和精神资源极度匮乏。《丑闻》中蛙田乙家的门口同样是臭水塘、垃圾堆，一派荒凉的景象，鲜明地映衬了蛙田乙家人性的泯灭。《乱》中秋风萧瑟的荒野，贴切地代表了文字秀虎万念俱灰的心境。《蛛网宫堡》也以荒山秃岭、遍野风沙作为影片的开始。

二、传统与现代的艺术融合

1.传统艺术精神的现代表现

黑泽明导演的成就可谓硕果累累，这与他深厚的传统文化的积淀密切相关。能剧是日本的传统戏剧，在日本有着悠久的历史。古典日本能剧的美学精神早已为人所津津乐道。黑泽明的影片也受到日本传统戏剧――能剧的强烈影响。戏剧对其电影的影响，更体现在人物造型上。黑泽明电影中人物不是指一个个体的人，他们代表的是人性的某个方面，他们不像现实生活中的人物那样性格复杂。在影片的服装上，黑泽明也借鉴了戏剧浓墨重彩的风格，异常华丽。在改编自莎翁的电影中，《蜘蛛巢城》应该算是日本最本土化的电影了。

2.现代拍摄手法的运用

黑泽明的电影无论在取景抑或是构图、镜头之间的剪辑上都体现了对西方电影的借鉴。波布克觉得他的影片“在很大程度上受到了美国西部电影的影响”。爱森斯坦创立的蒙太奇手法在表现戏剧冲突中能产生独特的效果，这一点在很多西方电影中已经有很多的尝试。黑泽明电影中的蒙太奇技巧运用得干净利落，并且极具象征色彩的影象造型，令人炫目的流畅的剪接，高远开阔充满神秘色彩的画面构图，这些意境深远或对比强烈的画面使有关现实的叙述具有了某种超越性。在《罗生门》中，人物之间的每一场戏都很激烈，镜头总是频繁切于人物之间，他们在瞬间所表现出的自私利己在这种跳切中被完全暴露在烈日之下。

张艺谋曾经在《时代》周刊中说道：“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格。”“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”黑泽明就是这样一个在日本传统和西方现代中转换自如的艺术家。

参考文献：

［1］［日］佐藤忠男著.李克世，崇莲译.黑泽明的世界［M］.北京：中国电影出版社，1983.

［2］［日］岩崎昶著.钟理译.日本电影史［M］.北京：中国电影出版社，1981.

［3］［美］李・R・波布克著.伍函卿译.电影的元素［M］.北京：中国电影出版社，1992.

［4］［日］佐藤忠男著.李克世，崇莲译.黑泽明的世界［M］.北京：中国电影出版社，1983.

［5］汤重南等.日本文化与现代化［M］.辽宁：辽海出版社，1999.