小学水墨画教学实践初探

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2017）01-0123-01

中国水墨画是我们中华民族的艺术瑰宝，我们应该更好地继承和传承。随着新课程改革不断推进，越来越多的人认识到了传统文化的重要性，小学美术书里每一册都安排了相关的学习内容。近年来，水墨画在中小学的美术教学中也逐步开展起来，如何来鼓励、培养儿童学习水墨画的兴趣？如何使学生结合教科书循序渐进地学会欣赏水墨画的艺术语言？如何兼顾中国画的文化性与儿童性，这是当前我们进行中国画教学应该探究的问题。

一、利用书中作品让学生认识中国画学会欣赏中国画

如教学一年级下册宋代《冬日婴戏图》时，教师可以引导学生这样欣赏：姐姐挽三鬟于头顶及两耳，再以红白相间的锦缎缠绕其间，是宋代小女孩常梳之发式。弟弟的头发束结着红丝缯，形如鹁角，更增添孩童纯稚的神情。以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，赋予衣服华丽柔软的质感。一只黑白花猫在一旁自顾自地玩着毛绒球，两人的眼神落在花猫的身上，将孩童与花猫间的互动关系处理得细致可爱。画面配景所植的花木如梅花、山茶等，用以暗示着冬令时节，画家却利用温暖的红、黄色系，将画面安排得明丽爽朗，如小女孩、小男孩的红色发结、衣带，华丽的纹饰，色彩斑斓的旗子，加上毛绒绒的可爱的小花猫，使人不觉得有丝毫的寒意，反而组成一派和谐而温煦的情调。吴冠中《春如线》中第一次感受中国画的线条之美：公园里，青松抽出新芽，松针挥舞，风筝之线从树梢延伸，风是线，流水也是线，“线，身段不同的线，风韵各异的线，都在荡漾……”线条从春天生发，变奏，传送，有了花的夏，红树间疏黄的秋，和树干萧索的冬，于是，在吴冠中的画中，我们看到了如此繁多的线条：变形的、扭曲的、奇诡的……三年级下册《清明上河图》绢本，纵24.8cm，横528.7cm，现藏于北京故宫博物馆。其用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，可谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。

二、水到渠成体验水墨乐趣

1.从简单的美术语言：点、线、面入手学会欣赏中国画

从著名画家吴冠中的国画作品《长城》《紫藤》、书中作品《觅》的欣赏中让学生感悟中国画中笔墨浓淡变化，以及画家将点、线、面自由组合所呈现出的奇特的美感，使学生开拓思路。

2.注重对学生想象能力的培养，在上节课基础上渗透绘画技巧

看到学生的作品很难一下掌握水墨浓、淡、干、湿的变化，于是教师范画学生感悟，他们大胆的线条，鲜艳的色块，包含着丰富的想象潜能，于是我就鼓励学生画出有个性的中国画，为增加趣味性。我第一课时让学生大胆地运用点、线、面自主创作，第二课时带来一个自编歌谣：圆果子的画法（樱桃、葡萄、沙果等都适用）：自调墨，自调色，左半圆、右半圆中间留出空白点，墨点果脐、写果柄，一颗果子就形成。学生有兴致地边说边画，效果很好。

3.挖掘生活题材，激发创作热情

《娇艳的花》是三年级下册人美版的一节水墨画课，也是从这一刻起学生开始走进中国画的领域、真正感受学习表现中国画的独特之美，是在彩墨游戏基础上水墨单元本学期的收官之作，是用笔用墨与色的综合探索实践与运用，让学生体会由无意识的彩墨游戏到有目的的造型的过渡，本课属“造型.表现”领域。本课教学目标是学生能够学会勾勒、点染的中国画用笔方法，并且大胆地运用勾勒、点染的方法表现一幅“娇艳”的花。

突出这节课的又一重点，突出“娇艳”二字。学生在图片欣赏时第一次直观感受自然界中娇艳的花，通过欣赏画家及学生作品让学生感受到艺术作品中娇艳的花，可以通过冷暖对比来表现，也可以进行浓淡对比去描绘。欣赏作品时学生也会注意花的大小、疏散、前后遮挡关系。在学生还在犹豫如何下手时我示范了鸡冠花的画法，在展台上让学生感受如何调色，再到黑板上笔法的运用（侧锋染出红色花朵、绿叶子墨勾出叶脉），在瞬间一幅娇艳的花跃然纸上直观感知，降低了学生绘画的难度。学生再次根据艺术实践创作就水到渠成。

但是一堂课下来，反思后有以下几点不足：孩子们在看教师师范时，只注重了个别花的画法，没有联想到其它的花该如何画，这时候教师可提问，你想画什么花？你想用哪种方法来表达？你会选择哪些颜色？这样通过学生的回答，可拓展学生的思维，让画花的范围更广阔。