玉溪地区绘画述略

时间:2022-08-06 08:13:37

玉溪地区绘画述略

摘要:本文主要是梳理20世纪玉溪地区绘画在不同时期的发展情况,述其概况。文章有三个部分,三个不同的时期来梳理20世纪玉溪地区的绘画,主要以梳理各个时期画家为主。第一部分为:解放前玉溪地区的绘画,其中有两点,一点是民间绘画,另一点是文人绘画;第二部分为:建国30年玉溪地区的绘画;第三部分为:改革开放以来玉溪地区的绘画。

关键词:民间绘画;文人绘画;解放前;建国30年;改革开放

中图分类号:J20 文献标识码:A 文章编号:1006-026X(2013)11-0000-01

玉溪是滇中文化的发祥地之一,文献名邦。这里有丰硕的绘画成果,但至今未见全面梳理过去一个世纪玉溪绘画发展状况的文章。本文搜集分散在各种文献里的关于玉溪绘画的文字、图片,对玉溪绘画在20世纪的发展状况试作一个概略的论述。

一、解放前玉溪地区的绘画

解放前玉溪地区的绘画可以说是萌芽时期,玉溪的文化还没有得到全面的发展,当时的绘画可以分为民间绘画和文人绘画两大类。

(一)民间绘画

玉溪的民间绘画是千百年来玉溪人民创造并享受的文化,是玉溪人民智慧的创造。在玉溪,我们可以随处看到民间绘画,如:粮食字画、年画、墙画等,都是一些民间群众喜闻乐见,体现清新,质朴的艺术风格。在玉溪每当过年的时候都要在自家的门上贴年画,最多见的就是贴门神,如财神赵公、尉迟、敬德、关公、赵云等,给玉溪人民带来了美好的审美喜悦, 可以在今天红红火火的日子里看到那种审美理想。从解放前的玉溪民间绘画,我们可以了解到玉溪人民的生活面貌,情趣和审美理想。

(二)文人绘画

陈衡恪认为文人画 “即画中带有文人之性质,含有文人之趣味。不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想。”①玉溪地区的文人绘画代表当时最为杰出的是董贯之、王惠等人。

董贯之实名为董一道,字贯之,1881年出生,玉溪矶肴耍幼时读书,喜欢写写画画,很有上进心。宣统元年(1909)他考入浙江省级师范,初到浙江师范就得到名师姜丹书和李叔同的亲授培育,学到了西洋画(人体素描、写生等)技法,当时他在学校里是属于优等生,对国画、钢笔、木炭、油画、水彩等各画种均很精通。普文治幼年曾就读于大营、台山等地。聪明勤奋,喜学书画。其作品于1945年、1946年两次参加全国美术展览。玉溪的文人画家还有王惠(1912~1987)名永仁,字惠卿,通海县城北人,善山水国画,以及鸟兽鱼虫,松竹梅蓝等花鸟画,着墨不多,意境深远,既保持了国画特色,又具有他的艺术风格。玉溪地区的文人画家除此之外还有朱明、矣春霖等人。

二、建国30年后玉溪地区的绘画

在这一时期玉溪地区绘画得到了系统的发展,当时的绘画种类也向雨后春笋般新兴崛起,主要发展的画种有如下。

(一)建国后玉溪地区的国画

建国后玉溪地区从事国画的画家较多,较为影响力的是赵宋生、靳连臣等人。当时更为显著的是赵宋生,他的作品荣获各项全国性大奖,赵老先生对研究重彩画颇有成就,在继承与发扬传统国画之间,赵老先生突破传统的束缚,在传统的基础上得到了创新,大胆用线(传统国画)和色彩结合,创作出了很有影响力的作品,在重彩画画家之列占有一定的地位。赵老先生的重彩画作品,《金秋》;《朝市》。在赵老先生那个时代的影响下涌现了许多有名的画家和优秀的作品,如郝韶嵘、王恩松、仲云等。

(二)建国后玉溪地区油画、版画的发展

油画方面玉溪地区最具代表性的是叶之琦,1938年出生于昆明,他的早期创作的油画作品《火种》《迟到的聘书》《勤奋学习》还有晚期作品,《村中会议》。他的作品《火种》是他早期作品的代表作之一,他早期的创作受苏派的影响比较大,注重光影,充满乡土气息,质朴淳厚。然而叶老先生晚期的作品《村中会议》更具有表现意味,倾向立体主义;乃至概括和夸张的人物造型都比早期创作的《火种》更具有创造性,这种创造性是叶老先生在这几十年以来的绘画实践中所得出的艺术的结晶。

版画方面玉溪地区比较有成就的要属王恩松,他创作的版画《离休之后》,玻璃版画《转战南疆》等作品。

三、改革开放以来玉溪地区的绘画

改革开放以来玉溪地区的绘画,已经站在了玉溪绘画史上的一个高度,继承传统,站在上面向当代绘画方向发展。

郭巍,1963年生,云南江川县人,郭现在以工笔重彩画为主,作品有:《花腰女》《醉色》、《花季》等;其中《山地》入选第八届全国美展,《花腰女》入选第九届美展,《盛夏》入选全国首届花鸟画展。张汉东,出生于1964年8月4日,云南玉溪人,他的作品有:《丽声》、《胜村的早晨》、《南域系列》等;柏华,1962年出生于云南玉溪,他的作品曾在日本展出,版画作品《新房立架之乐》、《源》。画家通过生活体验,艺术构思,体验与构思完美融合,结出了艺术作品这个艺术家的结晶。

进入新世纪玉溪师范学院艺术学院的绘画成就可观。如李华的“悲剧式残梦”、郭仁海的“绿色情人”、王玄的“心灵栖息的窠臼”、吴婉希的“艺术的偏执”、杨应清的“笔墨在心灵”、缪远洋的“头都大了”、杨雁楸的“花及其变奏”②,每位老师探索的园地都为玉溪地区的绘画发展增量增彩。

从解放前到解放后30年,相继改革开放后,玉溪地区的绘画一路走来,这是一次历程。玉溪地区的国画、油画、版画等在玉溪,这片乐土里开花结果,这一路走来,玉溪地区绘画取得了耀古烁今的累累硕果。

注释:

①郎绍君、水中天,《二十世纪中国美术文选(上)》,上海书画出版社,1999年11月第一版,第67页;

②玉溪师范学院艺术学院主编,《玉溪师范学院教学范画》,北京:文化艺术出版社,2010年9月第1版,第3页。

参考文献:

[1]玉溪地区地方志编纂委员会,《玉溪地区志》第五券,中华书局出版,1994年7月第1版;

[2]玉溪地区地方志编纂委员会,《玉溪地区志》第六券,中华书局出版,1994年7月第1版;

[3]赵宋生,《赵宋生画集》,云南美术出版社,1995年12月第1版;

[4]叶之琦,《叶之琦画集》,香港东方艺术中心出版,2005年第1版;

[5]李忠翔,《云南版画五十年:1949―1999》,云南人民出版社,2000年1月第1版。

上一篇:《三国演义》第一回 下一篇:探析云南斑铜的艺术特征