时间：2022-08-05 08:27:01
罗小平，别署安平居主人。1969年生，毕业于西安美术学院附中，后就读于陕西省教育学院汉语言文学专业。书法师从吴振锋先生。
作品曾获“纪念傅山诞辰400周年”全国书法展一等奖、“纪念老子诞辰2578周年”全国书法展特等奖、全国首届草书大展二等奖、《书法导报》创刊18周年全国书法精品展佳作奖、首届“羲之奖”全国书法大赛铜奖，入展纪念红军长征胜利70周年全国书法展。
系中国书法家协会会员、陕西省教育书法研究会理事，《书法导报》“经典精临”、《书法报》“获奖作者创作谈”、《渭南日报》“文苑”栏目曾作专题、专版介绍。
《平复帖》传为晋代陆机所书，现藏故宫博物院。纵23.8厘米，横20.5厘米，九行，计重文八十四字，书于蚕茧纸上。此帖流传有绪，昔贤精魄长存于尺幅之中，为晋初开山第一祖墨，旷世之奇珍。墨痕多处脱落斑驳，更为其披上一层神秘的面纱，增加了浑莽天真之趣。
感知《平复帖》：仅八十余字却令后世书家为之倾倒，高古简远的气息格调强烈震撼着人们的心灵，不可捉摸的云烟气象圣而不可知之，难以解说和模仿，神明境界，虚灵动荡，极富生命力。张丑评此帖谓“《平复帖》最奇古，与索幼安《出师颂》齐名，笔法圆劲，正如‘太羹玄酒，断非中古人所能下手’”。点线舒卷开合，急促凝重，如惊如醒，清音檀板，直入天籁。董其昌叹曰：“惜世无善摹者”。此帖何以能在古典法帖中闪烁着耀眼的光环？余以为皆因其在书法风格史上抹下了浓重的一笔。此帖是用秃笔浓墨写的草书，质朴散淡，古厚雄肆，风神飒爽。《宣和书谱》称其为章草，但与皇象的《急就篇》和索靖的《月仪章》有本质的不同，更与“二王”以来的今草迥异。与部分汉晋简牍相类，同卫“草稿体”相合，末笔多不作隶捺之势，纵引顺势而下，肯定有力，具有f崖错落的险势，磊落遒劲。比传统意义的章草更为流便，比今草古茂。显著特点在于扩张了章草的书写气韵，气脉畅通，使字势、形态发生了变化，特别是第三行末的三个字连写，在西晋之前的书作中是“越轨”行为，使章草向今草的过渡向前迈了可贵的一大步。姿态奇崛，“竦企鸟N，志在飞移；狡鲁暴骇，将奔未驰”(崔瑶《草书势》)。
苍茫、纵逸是其独辟的灵境，方士庶在《天慵庵随笔》中说：“因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀……弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”该帖的意境，化实为虚，使自由的心灵具体化，故而气韵生动，如睹挥运之时，气韵是映照意境的条件，“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗”(荆浩语)。其意为把握精神实质，隐去笔迹，融入到情境中去，而产生风格。我欲将理性的分析化为感性的赏析，会发现许多新的表现元素，且具开启作用。《平复帖》将呈现取之不尽的美学蕴涵。
章法行气
《弘一大师格言别录》云：“章法五十分，字法三十五分，墨色五分，印章十分。”书法创作以百分计，字法只有三十五分，而章法却占着极重的分量。初学书者，目光极易囿于笔画的一招一式，长期临习，能把单字练成“强兵”，没有高明的“统帅”，未必能打胜仗。《笔阵图》能告诉我们一些消息。临池学书，章法最易忽略，且初习不易掌握，多临，并多参考优秀作品，自可领会。
章法中的疏密关系，因字法、笔法的不同而产生较大的虚实变化(内扌厌 ，外拓)，如黄庭坚的疏朗、徐渭的茂密。《平复帖》呈准斗方形状，字距紧凑，行距疏阔，每行轴线的不同摆动变化，摇曳多姿，因摆动而产生张力。试析：首行呈“C”形，如被拉之弓，弹力十足。第三行呈反“S”形，不赘举。气势大未必篇幅大，此中之妙当细察之。
字法点画
该帖字法与《急就篇》、《月仪章》颇不相同，字势总体拉长，多为上窄下宽，向右上斜状，险而能稳，并有擒纵关系，与西晋之前的章草、汉简古体草法相比更为丰富多变。将草书形态从物象中抽离出来而赋予了动态美，如华人德所言：“关键是引而不发，似断还连，静中寓动，蓄而后泄。”“字要妙而有好，势奇绮而驰”(杨泉《草书赋》)，此帖尽观奇逸之势矣。
1.点：帖中之点，形态各异。a.露锋重按者：“彦”字末点，“虑”字上点。b.悬藏轻提：“病”字上点，“N”字起笔点。c.以点代横：“平”字起笔。d.以点代竖：“男”字起笔。形状有三角形、长方形，“荣”字末两点。笔断意连，势态飞扬。“草以点画为性情”(孙过庭)。点在草书作品中最能表达性情，表现字的动感，虚灵动荡。写法不可简单化，要有提按动作，方可入木三分，能站得住。“一点之内，殊衄挫于豪芒”(孙过庭)。
2.横：多短促，有俯仰变化之势及篆隶的绞转之法。像袁昂所说的“疾闪飞动之势”。笔画中实有力，火箸画灰，骨力内含。上仰横：“失”字横画，“来”字横画，“N”字右部起笔等。下俯横：“西”字起笔，“威”字起笔等，变化多端。
3.竖：多呈向左背的弧形，衅扭而下，中段丰实，笔画挺锐，锋芒毕露。可谓以“筋”胜之典范。古人常以筋骨论书之优劣。筋胜之书含蓄，难度大；骨胜之书次之；肉书又次之。曹魏刘邵《人物志》云，“筋劲而精者谓之勇敢”，“勇怯之勇在于筋”。此论对于我们感悟书法艺术的“筋”、“骨”大有意义。
4.侧锋：西晋前的篆、隶、草书，多为中锋，朴厚雄强，书法史的变化也是由“单一”向丰富的变化，大篆的质朴，小篆的“一笔书”。汉隶提按的发力节奏，行草尽变化之能事。米元章的“八面出锋，势如破竹”，侧锋的运用，实乃《平复帖》占先，丰富了笔法的表现性及所传达的美感。孟子曰“充实之谓美”，实则精力弥满。《平复帖》能在雄浑之中透出“由道反气”，“行神如空，行气如虹”，由虚入浑，似于大量侧锋的运用。
如第二行第2、第3、第5字的横弯，因侧锋而出现“贼毫”；第四行第3字“杨”字的外框；第五行第1字“临”字左部；第六行第9字“思”字第一、二笔；第九行第2字“不”字末笔等。大量的侧锋于充实中透出空灵之气。灵气的往来使笔墨呈现灵魂的生命诞生美感。“神出古异，淡不可收”(司空图《诗品》)。临习中，当细品之。
墨法
古人观字，举于空中以日映之，笔画中有一黑道，如圆柱有立体感。书法借鉴绘画的墨分五彩，董其昌、王铎将其发挥到极致。墨色的浓淡变化可表达线律内部的生命变化及核心的真实，流淌着音乐感，即气韵生动，可谓顾恺之论画所言的“迁想妙得”的注脚。
此帖的墨色变化不及王铎那么夸张、强烈，但不是没有，且能惜墨如金。如第一次用墨从首行一直写到第三行末，笔中无墨不能再继续书写为止，产生极强的节奏感。骨法用笔，整篇枯润相杂，如春之润，或干裂秋风，一派天机。笔墨在纸上留下飞白，“丝毫根根可数”。这样生动的笔墨风采在刻本里荡然不存，呈现出寓柔为刚的力感。增强真实性，体现用笔的节奏感，拉近了近千年的时空距离，似闻到了淡淡的墨香。西方有美学家认为：一切的艺术都趋向于音乐，或说形象思维。它概括了艺术的创造性。
释文
因年代久远，纸的折纹处(第三行)墨色严重脱落，当时的习惯写法及草法的流变给今人的释读带来极大的困难。张丑《真晋斋记》中只释读了“嬴难平复病虑观自躯体闵荣寇乱”十四字。启功先生也曾释过十四字以外的一些字，但仍不尽准确。个别字有较大的争议。如第二行第1字释属、居，第一行第2字释得、初，第二行末字释承、年等。对待此类字不依权威，查找工具书，比较该字经典法帖的正体草法。临习中尽力尊重原作，体会笔势的微妙变化，对有争议的草法，创作中不可照搬，如第六行第7字释美、盖，下部的“大”或“皿”须交代清楚。
《平复帖》风格之社会、心理因果
任何艺术的创新，都会打上鲜明的时代烙印，即民族精神、民族自信力、艺术形态均是当时社会的政治、经济、文化等诸多方面的反映。五十二年的西晋是旧道崩溃的时代。政权的频繁更迭、分裂，约束力相对松弛，西晋名士咏叹人生苦短、易老、生离死别、功业难建、欢乐即逝的种种心态，如履薄冰的人生无奈，加之“玄学”的兴盛，对人生、社会作出了形而上的哲学思考和理性阐释，在中国思想史、艺术史上写下了精彩斑斓的篇章。如陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》等，蕴涵着丰富的美学思想。从人文的视角读出了思想的自由和开放，人的觉醒和浪漫。此帖仅寥寥八行半，感觉却洋洋洒洒，如天垂之象，用笔墨形态诠释了高度的思想自由。对传统经典文化的学习和积累，会对我们的世界观、审美观、精神理想追求形成深远的影响，使我们能追寻魏晋核心。书法并非徒是情感，只有有了文化的承传与积淀，才能有历史的厚度。
临摹与创作
临摹有实临、背临、意临等，实乃临帖过程中不同阶段的侧重点不同，他人之述备矣，此不赘述。由意临如何走向创作，野逸之趣端赖于传统法帖的通会，即风格的寻绎。对法帖资源的合理配置，应强化以下几点：1.笔法的变化：方圆、粗细、长短、枯润等；2.字法：增强或削弱字的大小关系及字的内白；3.章法：强化整体的疏密关系、节奏、字组关系；4.书写的时间性：即速度，快与慢的转折往复。首先，风格寻绎中，有“玩”的平常心态，取消对经典法帖的敬畏心理。对以上几点做情感的诠释。其次，注重读帖，神采、气韵在读帖时更能心领神会。
因《平复帖》字数太少，创作长文把握其风格基调较难，可借鉴简类草书、章草补之，形成较为统一的基调。创作可分为三个阶段。第一阶段：集字类创作，基本是没有个性的照本宣科；第二阶段：临创结合，注重章法的完整性，没有明显的失误；第三阶段：融会贯通，突出个性，重于情感的表现，进入完全自由的书写状态。
以上就《平复帖》作粗浅的解析，晋人的美感和艺术观以老庄哲学的宇宙观为基础。深感自身语言的贫乏，难发九牛之一毛。理之于书，如水中之盐，但有咸味，难述其迹象也。