从临帖到创作

临帖是学习书法的入门途径，是必须做好的一项基本功，并且是一个漫长的过程。任何书法家的进步都与临帖分不开，一旦停止临帖，就会停止进步。也就是说，临帖是伴随书法家一生的事情。但对于当今书法家，临帖终究不是目的，必须从临帖过渡到创作。如何过渡，如何着手创作？这一问题时常困扰着书法初学者。下面结合个人情况，谈谈对这一过程的体会，供初学书法者参考。

一是集字创作。这一方法比较简单，即是从字帖中找出创作所需之字，再集字成篇。比如：以唐人杜牧诗《将赴吴兴登乐游原》为内容，创作一件正楷作品，而自己此时正在学习褚遂良《大字阴符经》，于是就可以从《大字阴符经》中找出诗文之字，集字而成（见图1）。诗中大部分字能从该帖中找到，但也有“清”、“云”、“海”、“陵”等字在原帖中没有，这时，我们还可以借助褚遂良的其他字帖，如《雁塔圣教序》、《倪宽赞》等找字。万一有字仍然找不到，那就只好根据自己的学习经验，以所学字帖中的偏旁部首与笔画进行组合，这里的“闲”、“僧”、“望”等字，即是这样处理的。随着电脑应用的普及，人们可以借助电脑进行碑帖集字，并且，现在已经有人编辑出版“集字作品”书籍，为初学者提供创作帮助。

二是仿效形式。即从字形、笔法、章法上向古人学习。古人留下的作品，无论是“创作作品”，还是手札，都有许多长处值得我们学习借鉴。比如，笔者喜欢坡《黄州寒食诗帖》（见图2）。该帖在书写上脱去雕饰，收放自如，有一股与坡禀性相符的天真浪漫之气。如果对该帖有一定临写基础，就可以依照其字形、笔法、章法来创作。我们可以选择与原作文字字数接近的内容着手。这里，我就选择了杜甫五言古诗《赠卫八处士》进行创作尝试，采用与原作相同的横幅形式书写（见图3）。我们不妨分析一下原作的书写特点。《黄州寒食诗帖》不是每行都写满，坡根据需要，在第二首诗开始处重新抬头书写；每行字的下边沿也不甚齐整，有一种一任自然的味道；作品中有几个字在收笔时，出现竖笔拖长的情况，如“年”、“中”、“苇”、“纸” 等字，给人一种沉着痛快、直抒胸臆的感觉。除此之外，作品前后的书写速度、字形大小、笔画粗细均有些变化与不同，这些，都值得我们思考与借鉴。创作时，要将这些因素一并考虑，力求能在作品中有所体现。当然还有在字形上如何向苏字靠拢的问题。能否写像坡，使作品在用笔、结体上体现苏字的味道，这与平时临帖深入与否直接相关。只有将苏字写得十分娴熟，运笔自如，才能做到下笔从容。

三是走向自由。临写娴熟是书法创作的前提。只有对某书体，或某作品的书写达到了然于胸的程度，才能驾驭创作。随着临帖的逐步熟练，随着创作的一步步深入，最终必定会从一步一步走向自由。但这种自由的境界是不容易达到的，必须建立在广泛临帖的基础上，“熔百家于一炉”，才能得心应手，才能出手自由。书法创作的过程似乎有些像孩子的蹒跚学步，即总是要经历爬行阶段、模仿阶段、被人搀扶阶段。在这些阶段中，虽然有时会摔倒，有时会遇到阻碍，但只要坚持，不惧困难，终究会自行行走，并且今后还会奔跑，还会跳跃。如果我们的创作达到“奔跑”、“跳跃”的水平，那么，我们的创作也就走向自由了。