写实油画之辨与析

中国油画界有论调说“写实油画已经过时,不能与时代同步前进了。”

艺术发生论告诉我们,艺术不能失缺对象,艺术思维是有感而发。艺术方法从实践经验而来,艺术手法首先得意于具象及其联想,艺术发生具有客观性和实践性。油画中的“写实”与客观对象紧密相连,其哲学认识、逻辑起点、文化特征、艺术手法和方法都与社会生活、自然客体、精神世界息息相通。可见,写实是一种基本的绘画方式,不是一种风格流派,而是一切风格流派的共同基础。写实能力(造型和色彩写实能力)是一个油画家最基本的绘画能力,任何画家,如果离开了写实能力这个基础,他的绘画能力将大大下降,他那个所谓的风格流派也很难长久支撑维系下去。许多画家情愿大花时间去挖空心思寻找出奇制胜的空洞观念,极端地排斥视觉,结果,他的实在世界的生活气息和情感内涵越来越稀薄,手头绘画能力也越来越衰退。

诚然,在这个信息时代,一张画可以影响一代人的时代早过去了,人们每天过眼的图片太多了,往往看一张图片只愿花几分钟时间。然而,人不能老吃快餐,总还是要吃较有营养的精食物。写实油画就是人类不可缺的精神营养食粮。美学家在艺术美学上关于绘画的审美价值提出过的“悦耳悦目”、“悦情悦意”、“悦志悦神”三个层次,写实油画都可达到,所以人们对它满怀深情;而当代艺术(抽象表现主义、波普、极简主义、后现代主义以及装置、行为等艺术)再怎么引人注目,也往往使人对它青睐有加。后者缘于对创新不知厌足的追求,前者则缘于骨子里渴望拥抱大地星空、渴望被感动震撼的生命热情。

去年诺贝尔文学奖得主莱辛说:“我个人认为,现实主义远高于表现主义、印象主义、象征主义、自然主义或其它任何主义。我要找的,是那种温暖、同情、人道和对人民的热爱。正是这些品质,表现出了对人类自身的信心。”虽然她是在讲文学,但同为人类思想、情感记录方式的写实油画艺术也不例外。

不过,在写实油画中一度出现的现象值得注意,如:以技术精湛到遮蔽精神性的苍白;以风格上的表面模仿代替个性的创造;一张老面孔反复出现透露出安于停滞的态度;用矫揉造作的描写怀恋陈旧的富态闲情生活等等,都渐渐失去了艺术中真诚心态之本。中国油画以未曾有过的如此媚俗之风,伤害了不少画家,艺术成为他们改变其社会地位的手段与形式。市场的商业利益驱动乘虚而入,往往迎合大多数受众初级与低级口味倾向的市场,特别着力于向有购买力而文化贫弱之辈倾斜。油画有作为常置装饰和身份摆谱的用处,又好像有某种“高贵”价值,于是庸俗趣味在此滋生。讲究品格的艺术家应该承认时尚而不追随时尚,在利益驱动面前保持清醒,坚持通过作品来提高人的精神素质,包括对好传统的传承、对社会正义和人的尊严的尊重、对人与自然和谐的关注和对未来理想的追求。

中国巨变之深广是其他国家少有的,其改革的一大特点是现实生活在发展中种种矛盾复杂多变,这为写实油画提供了足可开发的巨大矿藏。写实油画家现在更需要认真体察生活,以避免习惯于跟着表面感觉走,尤其需要重新扩大视野,到普通人们的生活世界里去汲取独创的泉源。即便社会价值观分裂使人困惑,人际的真情隔离让人迷惘,那正是需要我们怀着很大的志气去深入生活,用高于生活的眼光去表现生活。

“图象时代”也对“生活”提出了挑战,如今利用图象可使写实油画更方便、快捷和见效,热闹中多为摹绘彩色照片。这是利弊同在的,一方面,人造的种种“象”延伸、扩展了可视天地。另一方面,它又带来种种危机:图象表现力是有限的,越是图方便想省力气,自然动手创作就越贫弱无能;一直到使我们失去现实感,失去自然的家园,也失去写实,流于庸俗与僵化。

总之,掌握、创作写实油画是需要下扎实功夫和费大力气、花较长时间的,所以写实油画“技术含量”“艺术含量”都较深,仿造或复制它的赝品是不容易的,因此它也才更加真实可靠、难能可贵,更能体现国家民族的整体油画艺术水平,从而奠定了它主导中国油画的地位。

综观过去、现在、未来,那些具有卓越的创造能力、超凡脱俗、具有天才气息的写实油画家,艺术以及思想之于他们是一种生命的需要,而不是谋生的手段;他们执着坚定,九死不悔,坚守真理,是存留了那些可贵精神的圣者与殉道者。他们像是上苍派往人间的使者,是代神在人间的显形。他们具有强大的智慧和定力,那些神秘的艺术通道将会经由他们的手来打开。

真正的写实油画家与所有真正艺术家的坚守,是人类栖息和皈依的泊地。

(作者单位:湖南电视台)