从华辰春拍管窥国内艺术拍卖市场

【前言】从华辰春拍管窥国内艺术拍卖市场由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。再次，“70后”的作品后劲十足。以夏俊娜和尹朝阳领衔的几十位“70后”画家的作品中仅有两件流拍，其中王永乐的《水磨石》、范明正的《卡嚓・卡嚓》及尹朝阳的《郊外》都达到了高出估价不少的价位。 另外，被称之为“架上艺术”的雕塑在今春可谓底气充足。十二件作品...

华辰春拍经过两天的激烈角逐，五个专场取得了9474.6万元的成交额，总成交率47％。在艺术品拍卖尚处于调整后的观望期，这一结果令人满意。

油画及雕塑专场：名家亦被挑剔，“70后”与“架上”日渐升温

首先登场的“中国油画及雕塑”专场成交率55.9％，成交额达2261.6万元。整场成交形势表现出以下特点：

首先，当代艺术领军人物的作品及吴冠中等超一流大师的作品仍旧是“硬通货”。此次上拍的周春芽的四幅作品中，除了《绿狗》之外，均为小尺幅创作，即便如此，几十万的价格也让买家竞得后兴奋不已；曾梵志此次上拍的《第一种姿态》是去年华辰春拍时同名拍品中的四幅之一，33万的单件成交价与一年前四幅的总成交价相差不多，其被追捧的势头可见一斑。吴冠中先生的两幅作品轻松成交，其中《年华》更是从20万元直喊至101.2万元，高出估价近五倍。

其次，买家对名家画作更加挑剔。其代表作品依旧坚挺，然而其一般画作难有作为。艾轩的《清冷的风》将作家静静的思考和无名的孤独渗透在高原景色中人物的形象和画面的整个气氛之中，30万的起拍价经过二十余轮的竞拍，收于111.5万；闫平的《母与子》受到同样的礼遇，101.2万的成交价大大高于50万的估价；喻红的代表作《紫色的肖像》、陈逸飞善绘题材《上海滩――扇舞》、刘小东《半夜抽烟的女孩》等作品悉数成交；罗中立的作品则显现“冰火两重天”的境遇――大尺幅的布面精作《细雨》以220万的高价易主，而其余三件纸本小品，因上涨空间有限，遭遇流标。

再次，“70后”的作品后劲十足。以夏俊娜和尹朝阳领衔的几十位“70后”画家的作品中仅有两件流拍，其中王永乐的《水磨石》、范明正的《卡嚓・卡嚓》及尹朝阳的《郊外》都达到了高出估价不少的价位。

另外，被称之为“架上艺术”的雕塑在今春可谓底气充足。十二件作品中仅有四件流标，借着“奥运东风”，中国雕塑学会会长曾成钢的《圣火接力》以33万元的价格成交，对于雕塑作品来说，能达到此价格实属不易。

影像专场：提前步人理性，“国际大师”但求踏实

影像拍卖349.7万元成交总额和56.8％的成交率也理性地反映了当前影像市场的冷暖。通过对成交细节的分析，我们惊喜地看到，买家对影像作品的投资和收藏态度在短时间内便已经进入了相对理性的状态，影像拍卖从华辰去年秋天举办的第一个影像作品专场到今天半年的时间便达到了油画及书画拍卖用了几年甚至十几年才达到的“理智”。这表现在以下几个方面：

首先，“精品意识”被引入影像拍卖。作为首个现身拍场的摄影家，郎静山的作品引起关注自不待言，《孤亭绝嶂》14.4万元的成交价在情理之中。与其不同，其他摄影家的不同时期、不同题材以及不同地位的作品成交境遇大相径庭。翁乃强的两幅《知识青年到北大荒》作品接踵亮相――《知识青年到北大荒之二(割毛草)》无人问津，而被选作此专场封底的《知识青年到北大荒之一》同样起拍于1.2万，却在几个志在必得的买家的竞相争夺下，最终以高出估价数倍的l7.6万元落槌；吴家林三幅作品的成交与翁乃强作品的境遇异曲同工――曾在美国、法国、德国、俄罗斯展出的《结扎之后》两倍于估价落槌，《斗鸡》成交于估价低端，《消逝的街景》则在会后才得以成交。由此可见，买家对摄影家及其作品的认知已经到了一定的程度。

其次，人们对纪实影像的热情大大高于当代摄影。如果单纯的认为只是当代摄影的高价位让影像收藏者转而涉猎纪实影像，那就错了，因为纪实影像在“踏踏实实”中斩获的成交额丝毫不逊于价格高到让人看不明白的当代摄影。徐肖冰、侯波伉俪的作品一如既往地以高出估价几倍的几万元成交；蒋铎的“《见证》――红太阳”起拍于2万，成交于4.95万元；刘世昭的《空谷号子》三倍于估价易主；徐勇的《胡同组照(四幅)》拍得25.3万元；最为让人惊绝的莫过于郑景康、陈石林的《正面标准像》，30万元的高底价让很多人在拍卖前对其能否成交并不抱太大的希望，但照片中规矩打制的格子让人们将其与天安门城楼上悬挂的主席像联系在一起，或许基于此，从起拍时的20万一直喊至72.6万元才见分晓，激烈的竞价过程让全场的人不由为之击掌欢庆。当代摄影一直以来因其反映内容的晦涩及国内外成交价的奇高而受到种种质疑。此次入拍的44件当代摄影作品仅11件成交的结果也验证了人们对其的观望与褒贬不 。虽是如此，但将社会意识及人生本质包含其中，且能被人所参透个中内涵的作品依旧能被收藏家所接受。徐勇的《解决方案》昭示了当下一个广泛而又不那么公开的社会话题，直击社会繁荣背后掩盖的问题。四件中成交三件，共计28.82万元；李海兵的《一样的我，一样的目光》按照1900－2000年的服装和发型变化，化妆十个不同时期的时髦形象，以期反映中国百年来心灵的本质变化；在《谁是我》中，李海兵装扮了四个不同时期的艺术作品中的形象，让自己进入历史、体验历史，也让自己成为历史并解释历史。这两件让人“有所悟”的作品在众多当代摄影中脱颖而出，顺利成交。

再次，作为真实记录历史、人物与自然的特殊介质，摄影作品的装饰性得到了人们的充分认可。徐勇、于云天、赵大督、陈勇鹏等人以自然景观为题材的极富欣赏性的作品以及透过光线造型来呈现叽理质感及内心情感世界的《Emi自拍系列》的多幅作品悉数易主。

另外，国际摄影大师作品的列拍成为华辰影像专场最大的亮点。与国内油画拍卖中买家对国外画作的一味排斥不同，这次拍卖中国外大师作品成交的件数虽然不多，但通过分析可以发现，流标的作品均为没有限量的作品，但凡有印数保证的作品，如，带限量的伊夫・热利的《无题》、赵羡藻的《圣海伦火山外观》和《辛一赛作品三张》的原始照片都让人们趋之若骛；另一种被人放心竞价的作品是类似于卡什、布勒松等顶级大师的作品，特别是此次专场封面的《温斯顿-丘吉尔》因存世量极少，且为带有卡什签名的原作，而被买家以22万元竞得。可见，只要能让国内买家心里踏实，他们仍旧能表现出对国外摄影大师作品强烈的热情和渴望。中国书画专场：“理性”贯穿始终，热点有迹可循

中国书画是近两年艺术品拍卖市场中震荡最为明显的部分，在人们崇尚精品且作品征集越发困难的双重影响下，此次拍卖的“中国书画专场”仍保持55.34％的成交率及4462万元的成交额。

“理性”可谓贯穿整个书画专场的主题。各个大拍卖公司为走“精品路线”而遴选的数量可观且质量尚可的拍品以及人们出价的日益谨慎，使 得买家们有了更大的选择性――真正好的东西必买；可买可不买的趋向于不买；不好的东西竖决不买。这种理性状态具体表现在以下几个方面：

首先，随着众多画家作品价格的起起落落，大浪淘沙过后买家逐渐确立起了心中的“蓝筹股”。他们的作品只要相对可靠，无论大小，皆为众多追逐的目标。傅抱石的《凭栏仕女》曾作为《傅抱石全集》的封面陈列于2004年在中国美术馆举办的傅抱石大展中，330万的成交价仍旧具备不小的上涨空间；同为傅抱石先生所作的《松下问童子》，傅氏笔法明显，人物惟妙惟肖，虽仅有1.1平尺，但仍以63.8万元的价格成交。近现代书画在价位上堪与傅抱石抗衡的非李可染莫属，《枕流亭图》作为可染先生逝世当年的封笔佳作，330万元的成交价也使得此作每平尺的价格高达118万元；可染先生的其余四件小品无论题材如何、精细与否也悉数成交。此次上拍的黄宾虹的三件画作全部成交，均为写生小品，929号的《山水》虽仅有0.9平尺，但这件出自《黄宾虹全集》的精作最终以超过30万元的价格落槌。当代画家中，堪称“蓝筹股”的当属吴冠中。仅有0.6平尺的《火把节斗牛图》虽不是其惯常的彩墨画法，但41.8万元的成交价让人们看到这位当代画家执牛耳者的影响力与价值潜力。

其次，品质保证是买家最为关注的因素。 广告词中虽然宣称“只买对的，不买贵的”，然而书画拍卖中，但凡能有迹可循是“对的”，则多数要出高价才有望竞得。书画专场中有三个部分成交率甚高：“冯岭安先生旧藏”部分的34件拍品中仅有两件流标，且几乎所有画作都以高于估价倍有余的价格被竞得。仅1.7平尺大小的吴作人先生的《奋进不息》起拍于两万，成交于10.8万；何海霞《华岳清辉》9.35万元的成交价高出估价近四倍，这种情形在现今的书画拍卖市场上并不多见。以刘波先生为上款人的五件拍品更是均以高出估价三四倍的价格成交。其中宋文治的《山水小品册》起拍于5万，成交于18.7万元：钱松岩的《袖珍山水册》虽然每幅仅有0.2平尺，但却拍出20.8元的高价，在金陵画派价格显现颓势的今天，难能可贵。05秋“谢稚柳、陈佩秋伉俪作品专场”的成功举办让人们对华辰入拍的陈、谢作品有着充分的信任，两人的十五件作品中仅有三件流拍。无论是谢稚柳0.9平尺的《山水书法》扇面成交于14.3万元，还是陈佩秋《四季山水图四幅》198万元的高落槌价，都让人们重拾对中国书画市场的信心。

再次，估价是否合理是人们关注的另一因素。即便经过前两年的起起落落而被买家视作“烫手山芋”的黄胄、程十发等名家的作品，只要估价存在巨大的空间，就仍有市场。如黄胄的《欢歌图》，18.7万元的成交价高出6万元的估价两倍有余，《清漓渔歌》这件成于黄胄创作高峰期且兼写黄胄先生擅长的人物与动物的优秀作品更是拍出了110万元的价格。程十发先生的作品有9件入拍，成交7件，其中出版于《程十发画选》的《花鸟雅韵》手卷虽有8.8平尺，但估价仅为30万，41.8万元的成交价既源于画作的质量，同时也得益于合理的定价。相比之下，钱松岩的《太湖春满》虽也出版于个人画集，但因估价过高而使其无人问津。

另外，尚有上涨空间的画派作品依旧被关注的同时，风险也已初见端倪。华辰此次书画专场重点推出了京津画派，特别是白石先生弟子们的众多作品，这一举措也得到了市场的充分认可，其中，许麟庐的7件作品成交6件；娄师白的6件作品中仅一件流拍，崔子范的5件作品也有3件易主。特别是许麟庐的作品非但成交率高，且均以高于估价一倍多的价格落槌。除此之外，董寿平、白雪石等京津画派代表人物的作品成交喜人。特别是董寿平先生所绘的5件拍品，无论取材墨竹，还是逸笔红梅，无一落空。岭南画派长时期被冷遇的状况在这两年得到了持续改观，这一点在关山月一个人身上就得到了充分体现。他的7件拍品中仅有件流拍。特别是两件被著录过的拍品，同为3平尺，一件《峡江行》拍出18.7万元，另一件《双色梅》更是拍得25.3万元，验证了这两年岭南画派作品价格的持续走高。但除其以外的其他岭南代表画家难有惊人成绩，甚至略显颓势。书画投资正期待新的增长点的出现。

瓷杂专场：重器主宰整场拍卖

瓷杂专场18.57的成交率却造就了2266.3万元这一尚可的成交总额。究其原因，瓷杂市场近来的持续升温，使得很多中高档次的器物出现在各个拍卖会中，面对众多的选择，五月份及六月初在拍场上竞相挥洒的买家们，在六月底将资金大幅“收口”，同时把视线唯独转向顶级器物，于是导致了低价位拍品的大幅流标，而高档重器悉数归主的低成交率、高成交额的结果。

瓷杂专场中估价超过百万的拍品总共八件，其中五件顺利成交，62.5％的成交率比瓷杂专场整场18.57％的成交率高出近三倍。这五件拍品揽下的1941.5万元更是占到了整个专场总成交额的九成左右。国内瓷杂拍卖经历了15载的沉浮，确立了“精品路线”这一亘古不变的理念。

陶瓷界历来就有“明看成化，清看雍正”的说法，明成化青花暗刻海水绿彩龙纹盘的列拍在令人惊叹于明成化彩瓷工艺至高境界的同时，也为国内外关于成化瓷艺的研究提供了极其宝贵的实物例证。1430万的高成交额更从经济价值的层面肯定了将其定为成化制器的准确性。清雍正青花、斗彩加五彩海水红龙一统江山纹盘曾现于2003年秋季英国Bonhams(宝龙)拍卖行的拍卖会中，一件器物之上集合青花、斗彩加五彩等多种瓷器装饰技法，且绘画工整细腻，其可谓瓷器工艺中之集大成者。此器之雍正款识因其于公私收藏中属绝无仅有，所以104.5万元的成交额给了竞得者不小的获利空间。由藏家得于“2001伦敦苏富比利华休姆子爵收藏专场” 的清乾隆豆青釉堆白莲纹灯笼瓶将白彩直接施于青釉之上，透薄莹润。尺寸之大及釉色之华丽，难能可贵，165万元的成交额也在情理之中。清乾隆剔红雕漆开光博古牡丹花卉纹盖盒制于剔红雕漆工艺集大成的乾隆年问，恢宏大气的整体风格带有典型的宫廷作风，应为存放乾隆帝私人物品所专用，这件不可多得的宫廷珍品拍出了143万元的价格。

珠宝首饰专场：重拾市场信心，精品备受礼遇

珠宝首饰135.1万元的成交额及28％的成交率相较于去年秋拍中48.8万元的成交额及14％的成交率可谓突飞猛进。

此次珠宝首饰专场在征集之初就确立了既要通过成交率的提高来树立买卖双方对珠宝首饰拍卖的信心，同时又要让人们意识到随着资源的日渐匮乏，越是料石高档且作工上乘的珠宝首饰越有投资潜力与收藏价值。无论是拍品的选取，还是定价的合理性 都体现并促成了这一理念与结果。除去为数不少的几万元价位的翡翠、钻石及珍珠饰品顺利成交外，被选作此专场图录封底的“连年有余”翡翠挂件因其翠质的润透细腻、雕刻的精致逼真而被买家看好，并最终以36.3万元的高价落槌。

华辰春拍经过两天的激烈角逐，五个专场取得了9474.6万元的成交额，总成交率47％。在艺术品拍卖尚处于调整后的观望期，这一结果令人满意。

油画及雕塑专场：名家亦被挑剔，“70后”与“架上”日渐升温

首先登场的“中国油画及雕塑”专场成交率55.9％，成交额达2261.6万元。整场成交形势表现出以下特点：

首先，当代艺术领军人物的作品及吴冠中等超一流大师的作品仍旧是“硬通货”。此次上拍的周春芽的四幅作品中，除了《绿狗》之外，均为小尺幅创作，即便如此，几十万的价格也让买家竞得后兴奋不已；曾梵志此次上拍的《第一种姿态》是去年华辰春拍时同名拍品中的四幅之一，33万的单件成交价与一年前四幅的总成交价相差不多，其被追捧的势头可见一斑。吴冠中先生的两幅作品轻松成交，其中《年华》更是从20万元直喊至101.2万元，高出估价近五倍。

其次，买家对名家画作更加挑剔。其代表作品依旧坚挺，然而其一般画作难有作为。艾轩的《清冷的风》将作家静静的思考和无名的孤独渗透在高原景色中人物的形象和画面的整个气氛之中，30万的起拍价经过二十余轮的竞拍，收于111.5万；闫平的《母与子》受到同样的礼遇，101.2万的成交价大大高于50万的估价；喻红的代表作《紫色的肖像》、陈逸飞善绘题材《上海滩――扇舞》、刘小东《半夜抽烟的女孩》等作品悉数成交；罗中立的作品则显现“冰火两重天”的境遇――大尺幅的布面精作《细雨》以220万的高价易主，而其余三件纸本小品，因上涨空间有限，遭遇流标。

再次，“70后”的作品后劲十足。以夏俊娜和尹朝阳领衔的几十位“70后”画家的作品中仅有两件流拍，其中王永乐的《水磨石》、范明正的《卡嚓・卡嚓》及尹朝阳的《郊外》都达到了高出估价不少的价位。

另外，被称之为“架上艺术”的雕塑在今春可谓底气充足。十二件作品中仅有四件流标，借着“奥运东风”，中国雕塑学会会长曾成钢的《圣火接力》以33万元的价格成交，对于雕塑作品来说，能达到此价格实属不易。

影像专场：提前步人理性，“国际大师”但求踏实

影像拍卖349.7万元成交总额和56.8％的成交率也理性地反映了当前影像市场的冷暖。通过对成交细节的分析，我们惊喜地看到，买家对影像作品的投资和收藏态度在短时间内便已经进入了相对理性的状态，影像拍卖从华辰去年秋天举办的第一个影像作品专场到今天半年的时间便达到了油画及书画拍卖用了几年甚至十几年才达到的“理智”。这表现在以下几个方面：

首先，“精品意识”被引入影像拍卖。作为首个现身拍场的摄影家，郎静山的作品引起关注自不待言，《孤亭绝嶂》14.4万元的成交价在情理之中。与其不同，其他摄影家的不同时期、不同题材以及不同地位的作品成交境遇大相径庭。翁乃强的两幅《知识青年到北大荒》作品接踵亮相――《知识青年到北大荒之二(割毛草)》无人问津，而被选作此专场封底的《知识青年到北大荒之一》同样起拍于1.2万，却在几个志在必得的买家的竞相争夺下，最终以高出估价数倍的l7.6万元落槌；吴家林三幅作品的成交与翁乃强作品的境遇异曲同工――曾在美国、法国、德国、俄罗斯展出的《结扎之后》两倍于估价落槌，《斗鸡》成交于估价低端，《消逝的街景》则在会后才得以成交。由此可见，买家对摄影家及其作品的认知已经到了一定的程度。

其次，人们对纪实影像的热情大大高于当代摄影。如果单纯的认为只是当代摄影的高价位让影像收藏者转而涉猎纪实影像，那就错了，因为纪实影像在“踏踏实实”中斩获的成交额丝毫不逊于价格高到让人看不明白的当代摄影。徐肖冰、侯波伉俪的作品一如既往地以高出估价几倍的几万元成交；蒋铎的“《见证》――红太阳”起拍于2万，成交于4.95万元；刘世昭的《空谷号子》三倍于估价易主；徐勇的《胡同组照(四幅)》拍得25.3万元；最为让人惊绝的莫过于郑景康、陈石林的《正面标准像》，30万元的高底价让很多人在拍卖前对其能否成交并不抱太大的希望，但照片中规矩打制的格子让人们将其与天安门城楼上悬挂的主席像联系在一起，或许基于此，从起拍时的20万一直喊至72.6万元才见分晓，激烈的竞价过程让全场的人不由为之击掌欢庆。当代摄影一直以来因其反映内容的晦涩及国内外成交价的奇高而受到种种质疑。此次入拍的44件当代摄影作品仅11件成交的结果也验证了人们对其的观望与褒贬不 。虽是如此，但将社会意识及人生本质包含其中，且能被人所参透个中内涵的作品依旧能被收藏家所接受。徐勇的《解决方案》昭示了当下一个广泛而又不那么公开的社会话题，直击社会繁荣背后掩盖的问题。四件中成交三件，共计28.82万元；李海兵的《一样的我，一样的目光》按照1900－2000年的服装和发型变化，化妆十个不同时期的时髦形象，以期反映中国百年来心灵的本质变化；在《谁是我》中，李海兵装扮了四个不同时期的艺术作品中的形象，让自己进入历史、体验历史，也让自己成为历史并解释历史。这两件让人“有所悟”的作品在众多当代摄影中脱颖而出，顺利成交。

再次，作为真实记录历史、人物与自然的特殊介质，摄影作品的装饰性得到了人们的充分认可。徐勇、于云天、赵大督、陈勇鹏等人以自然景观为题材的极富欣赏性的作品以及透过光线造型来呈现叽理质感及内心情感世界的《Emi自拍系列》的多幅作品悉数易主。

另外，国际摄影大师作品的列拍成为华辰影像专场最大的亮点。与国内油画拍卖中买家对国外画作的一味排斥不同，这次拍卖中国外大师作品成交的件数虽然不多，但通过分析可以发现，流标的作品均为没有限量的作品，但凡有印数保证的作品，如，带限量的伊夫・热利的《无题》、赵羡藻的《圣海伦火山外观》和《辛一赛作品三张》的原始照片都让人们趋之若骛；另一种被人放心竞价的作品是类似于卡什、布勒松等顶级大师的作品，特别是此次专场封面的《温斯顿-丘吉尔》因存世量极少，且为带有卡什签名的原作，而被买家以22万元竞得。可见，只要能让国内买家心里踏实，他们仍旧能表现出对国外摄影大师作品强烈的热情和渴望。中国书画专场：“理性”贯穿始终，热点有迹可循

中国书画是近两年艺术品拍卖市场中震荡最为明显的部分，在人们崇尚精品且作品征集越发困难的双重影响下，此次拍卖的“中国书画专场” 仍保持55.34％的成交率及4462万元的成交额。

“理性”可谓贯穿整个书画专场的主题。各个大拍卖公司为走“精品路线”而遴选的数量可观且质量尚可的拍品以及人们出价的日益谨慎，使得买家们有了更大的选择性――真正好的东西必买；可买可不买的趋向于不买；不好的东西竖决不买。这种理性状态具体表现在以下几个方面：

首先，随着众多画家作品价格的起起落落，大浪淘沙过后买家逐渐确立起了心中的“蓝筹股”。他们的作品只要相对可靠，无论大小，皆为众多追逐的目标。傅抱石的《凭栏仕女》曾作为《傅抱石全集》的封面陈列于2004年在中国美术馆举办的傅抱石大展中，330万的成交价仍旧具备不小的上涨空间；同为傅抱石先生所作的《松下问童子》，傅氏笔法明显，人物惟妙惟肖，虽仅有1.1平尺，但仍以63.8万元的价格成交。近现代书画在价位上堪与傅抱石抗衡的非李可染莫属，《枕流亭图》作为可染先生逝世当年的封笔佳作，330万元的成交价也使得此作每平尺的价格高达118万元；可染先生的其余四件小品无论题材如何、精细与否也悉数成交。此次上拍的黄宾虹的三件画作全部成交，均为写生小品，929号的《山水》虽仅有0.9平尺，但这件出自《黄宾虹全集》的精作最终以超过30万元的价格落槌。当代画家中，堪称“蓝筹股”的当属吴冠中。仅有0.6平尺的《火把节斗牛图》虽不是其惯常的彩墨画法，但41.8万元的成交价让人们看到这位当代画家执牛耳者的影响力与价值潜力。

其次，品质保证是买家最为关注的因素。 广告词中虽然宣称“只买对的，不买贵的”，然而书画拍卖中，但凡能有迹可循是“对的”，则多数要出高价才有望竞得。书画专场中有三个部分成交率甚高：“冯岭安先生旧藏”部分的34件拍品中仅有两件流标，且几乎所有画作都以高于估价倍有余的价格被竞得。仅1.7平尺大小的吴作人先生的《奋进不息》起拍于两万，成交于10.8万；何海霞《华岳清辉》9.35万元的成交价高出估价近四倍，这种情形在现今的书画拍卖市场上并不多见。以刘波先生为上款人的五件拍品更是均以高出估价三四倍的价格成交。其中宋文治的《山水小品册》起拍于5万，成交于18.7万元：钱松岩的《袖珍山水册》虽然每幅仅有0.2平尺，但却拍出20.8元的高价，在金陵画派价格显现颓势的今天，难能可贵。05秋“谢稚柳、陈佩秋伉俪作品专场”的成功举办让人们对华辰入拍的陈、谢作品有着充分的信任，两人的十五件作品中仅有三件流拍。无论是谢稚柳0.9平尺的《山水书法》扇面成交于14.3万元，还是陈佩秋《四季山水图四幅》198万元的高落槌价，都让人们重拾对中国书画市场的信心。

再次，估价是否合理是人们关注的另一因素。即便经过前两年的起起落落而被买家视作“烫手山芋”的黄胄、程十发等名家的作品，只要估价存在巨大的空间，就仍有市场。如黄胄的《欢歌图》，18.7万元的成交价高出6万元的估价两倍有余，《清漓渔歌》这件成于黄胄创作高峰期且兼写黄胄先生擅长的人物与动物的优秀作品更是拍出了110万元的价格。程十发先生的作品有9件入拍，成交7件，其中出版于《程十发画选》的《花鸟雅韵》手卷虽有8.8平尺，但估价仅为30万，41.8万元的成交价既源于画作的质量，同时也得益于合理的定价。相比之下，钱松岩的《太湖春满》虽也出版于个人画集，但因估价过高而使其无人问津。

另外，尚有上涨空间的画派作品依旧被关注的同时，风险也已初见端倪。华辰此次书画专场重点推出了京津画派，特别是白石先生弟子们的众多作品，这一举措也得到了市场的充分认可，其中，许麟庐的7件作品成交6件；娄师白的6件作品中仅一件流拍，崔子范的5件作品也有3件易主。特别是许麟庐的作品非但成交率高，且均以高于估价一倍多的价格落槌。除此之外，董寿平、白雪石等京津画派代表人物的作品成交喜人。特别是董寿平先生所绘的5件拍品，无论取材墨竹，还是逸笔红梅，无一落空。岭南画派长时期被冷遇的状况在这两年得到了持续改观，这一点在关山月一个人身上就得到了充分体现。他的7件拍品中仅有件流拍。特别是两件被著录过的拍品，同为3平尺，一件《峡江行》拍出18.7万元，另一件《双色梅》更是拍得25.3万元，验证了这两年岭南画派作品价格的持续走高。但除其以外的其他岭南代表画家难有惊人成绩，甚至略显颓势。书画投资正期待新的增长点的出现。

瓷杂专场：重器主宰整场拍卖

瓷杂专场18.57的成交率却造就了2266.3万元这一尚可的成交总额。究其原因，瓷杂市场近来的持续升温，使得很多中高档次的器物出现在各个拍卖会中，面对众多的选择，五月份及六月初在拍场上竞相挥洒的买家们，在六月底将资金大幅“收口”，同时把视线唯独转向顶级器物，于是导致了低价位拍品的大幅流标，而高档重器悉数归主的低成交率、高成交额的结果。

瓷杂专场中估价超过百万的拍品总共八件，其中五件顺利成交，62.5％的成交率比瓷杂专场整场18.57％的成交率高出近三倍。这五件拍品揽下的1941.5万元更是占到了整个专场总成交额的九成左右。国内瓷杂拍卖经历了15载的沉浮，确立了“精品路线”这一亘古不变的理念。

陶瓷界历来就有“明看成化，清看雍正”的说法，明成化青花暗刻海水绿彩龙纹盘的列拍在令人惊叹于明成化彩瓷工艺至高境界的同时，也为国内外关于成化瓷艺的研究提供了极其宝贵的实物例证。1430万的高成交额更从经济价值的层面肯定了将其定为成化制器的准确性。清雍正青花、斗彩加五彩海水红龙一统江山纹盘曾现于2003年秋季英国Bonhams(宝龙)拍卖行的拍卖会中，一件器物之上集合青花、斗彩加五彩等多种瓷器装饰技法，且绘画工整细腻，其可谓瓷器工艺中之集大成者。此器之雍正款识因其于公私收藏中属绝无仅有，所以104.5万元的成交额给了竞得者不小的获利空间。由藏家得于“2001伦敦苏富比利华休姆子爵收藏专场” 的清乾隆豆青釉堆白莲纹灯笼瓶将白彩直接施于青釉之上，透薄莹润。尺寸之大及釉色之华丽，难能可贵，165万元的成交额也在情理之中。清乾隆剔红雕漆开光博古牡丹花卉纹盖盒制于剔红雕漆工艺集大成的乾隆年问，恢宏大气的整体风格带有典型的宫廷作风，应为存放乾隆帝私人物品所专用，这件不可多得的宫廷珍品拍出了143万元的价格。

珠宝首饰专场：重拾市场信心，精品备受礼遇

珠宝首饰135.1万元的成交额及28％的成交率相较于去年秋拍中48.8万元的成交额及14％的成交率可谓突飞猛进。

此次珠宝首饰专场在征集之初就确立了既要通过成交率的提高来树立买卖双方对珠宝首饰拍卖的信心，同时又要让人们意识到随着资源的日渐匮乏，越是料石高档且作工上乘的珠宝首饰越有投资潜力与收藏价值。无论是拍品的选取，还是定价的合理性都体现并促成了这一理念与结果。除去为数不少的几万元价位的翡翠、钻石及珍珠饰品顺利成交外，被选作此专场图录封底的“连年有余”翡翠挂件因其翠质的润透细腻、雕刻的精致逼真而被买家看好，并最终以36.3万元的高价落槌。