对于贾平凹小说创作艺术追求的解读

摘要：贾平凹是中国近现代著名的文学家，他在长期的文学创作生涯中经过反复的摸索和思考，形成了独具特色的个人文学创作风格。他在文学作品中显露出自己进行文学创作的艺术追求，这种文学创作的源泉和艺术追求正是深深根植在以乡土为基础的精神家园之中的。本文将对贾平凹的文学作品进行分析，对作者文学创作的艺术追求进行探讨，以便帮助我们对贾平凹有更加深刻的了解。

关键词：贾平凹 文学创作 艺术追求 文化底蕴

贾平凹是中国近现代文坛上最具有影响力的作家之一，后来的文学评论家对其文学作品存在着不少的争议。虽然对于贾平凹的文学创作目的、创作水平和写作艺术都有着褒贬不一的看法，但他的文学作品在三十几年的历史考验中显示出了它所有的文化内涵和文学价值。贾平凹的文学创作成果不仅是中国文坛的成果，同时对于当代文化的发展也有着积极的作用。

一、贾平凹文学作品创作中的乡土情结追求

作家的文学创作就犹如在大海中徜徉一般，心灵是左右其航向的罗盘，航行的时间越久，里程越长，精神的指示作用也更加明显。那么在贾平凹的文学创作中的精神向导又是什么呢？作者本人曾经非常直接地说：“我是一位农民。”这一种质朴的宣言对于贾平凹来说不是一种标新立异的噱头，而是对于创作追求的一种表态。众所周知，贾平凹在早期的文学创作中极力回避和摆脱农民的身份，对“非农业”身份极度宣扬。当贾平凹的文学创作得到了社会上广泛认可的时候，最初的动机得到了满足以后，精神上的导航陷入到了一种前所未有的空虚迷茫中，不知道自己文学创作的未来是什么。

贾平凹接下来在“商州”开辟了自己新的写作阵地，与此同时也以此为“锚地”开启了自己新的精神旅途。在这一关键的转型时期，贾平凹的文学作品充满了自信，文学创作也迎来了一个前所未有的高峰时期，为自己赢得了很大的荣誉。“伴随着商州系列作品的影响，我也逐渐开始一步步自觉过来，要长期坚守这两大阵地，一个是商州，一个就是西安，从商州的角度看西安，从西安的角度看商州，坚持从这两个不同的角度来看中国，所以一直写到了现在。”也就是从西安的视角来写商州的封闭和落后，从商州的视角来写西安的浮躁和颓废，基于这两个视角，站在一个传统的视角来看现代化中的中国，并没有清晰的现代性视角。

虽然贾平凹在西安已经生活了几十年，成为了一名职业作家，但在内心深处还是一直将精神的寄托放在曾经的商州这一乡土的文化体系之中，这种精神家园的影响是恒久的。和其他的作家相比较，不同于张爱玲在上海和香港这样的时尚之都生活和求学，对于现代意识有着真实的体验；也不同于鲁迅有着日本海外求学的经历和北京上海大城市的生活，虽然也曾经说过“朝花夕拾”的精神回归，但毕竟都沉浸在现代都市思维的模式之中；贾平凹的思想则是在进入都市之前已经基本定型，虽然一样有着城市的身份，但精神的家园一直定位了乡村之中。在《关于小说创作的回答》中，贾平凹就十分直率地说道：“说到了根本，咱的思想还是小农思想。根本上讲，咱还是农民，虽然已经到了城市，有了城市户口，极力想摆脱农民意识的影响，但是历史的烙印谁又可以随便改变呢？”贾平凹在思想和情感上都始终无法融入到现代都市的生活模式中，无法和现代文明的意识产生共鸣，所以固守着乡土的意识恋恋不忘。

也正是基于这样的原因，贾平凹看到乡村在都市化的进程中已经开始凋零，并且借助西安的都市视角来对西北农村生活的落后和农民思想意识的愚昧无知进行描写，贾平凹的情感仍然是倾向于乡村的，也从根本上对以乡土意识为根基的文化有一种认同感。贾平凹的小说《秦腔》表面上看是为民间传统的文化所唱的一首挽歌，更多的是透露出对于这种传统文化的一种深深依恋之情。也正是因为此，当贾平凹的文学创作向都市题材进行转型的时候，内心深处对于这种新的写作对象缺少精神上的认同和价值上的肯定，从中也感受不到乐趣和希望，没有了精神上的根基和支持。很多文学评论家提出“魂归何处”这样的问题对于贾平凹的小说作品研究始终是一个大的问题。在贾平凹的商州系列作品以后所创作的“西京”系列正是这一系列矛盾的有力体现，像小说《废都》、《高老庄》、《怀念狼》这些文学作品从总体上看都不是特别的成功，主要原因就是因为此。

贾平凹文学创作中的乡土情结追求就决定了他对于现代文明的一种抵触感，而贾平凹作为一名知识分子，在面对传统和现代，东方和西方，民族和世界等这样一系列抉择的时候，贾平凹显示出了对传统的肯定，但对于现代却难以达成共识，因此贾平凹可以形成自己独特的中国文学味道，但一直没有形成典型的现代文学风格，这也是他一直无法摆脱的一个精神枷锁，这也就成为了我们对中国文学走向进行审视的一个重要分界点。

二、贾平凹文学作品创作中的写实艺术追求

贾平凹在中国文坛辛勤耕耘了几十年，从一位苦心练笔的文学青年一直到享誉海外的著名作家，他对文学创作的艺术追求不会一成不变。贾平凹的文学创作经历了起伏和变化，读者的审美情趣和价值观念也随之发生了重大的变化，作家的创作思路也进行了不断调整和反思，对于贾平凹的文学创作艺术追求也只能从整体上进行主导性的把握。

从客观上讲，贾平凹的文学创作艺术追求一直存在并且从未满足，始终在探索和追求的道路上前进着，它也是这位丰富多产作家一直进行文学创作的动力支撑。贾平凹早期所创作的散文和小说作品因为写作内容和技巧上的主导因素，一直被认为是“为了艺术所艺术”，“唯美式的写作”，贾平凹所创作的散文被称之为“美文”，作品主要表现了自己家乡的自然美，人情美和儿女美，中短篇小说则是注重人物形象的塑造、人物心灵的刻画、小说故事情节构造和文字语言组织等方面。即便是一块“丑石”，在贾平凹诗情画意的文学创作追求中也会显示出美的韵味。贾平凹在这一时期的文学创作是非常成功的，虽然被人们略显刻薄地称为“假声写作”，但其文学创作的追求和目的是单纯的，所以可以在文坛上经久不衰的重要原因。

假如贾平凹也像废名、孙犁、沈从文等作家那样以这种文学创作风格一直坚持下去，同样也会成就自己的文学地位，但贾平凹的文学创作追求并没有因此而止步。或许是因为社会现实情况的变化，时代风云的变幻，抑或是因为文学思潮的激荡，作家自我文学创作意识的觉醒等原因，作家贾平凹不仅“有意识的”对自己的散文创作进行了约束，并且在自己的小说创作过程中进行了重大的转变和彻底性的转向，开始直面现实，对于民族的前途、文化的命运走向给予了高度的重视和思考。贾平凹将文学创作的源泉寄托在了身处在改革开放浪潮中的农民和处于在转型期中的知识分子身上，以自身的真实体验，创造了一系列颇有影响力的文学作品。小说《浮躁》、《废都》、《白夜》等文学作品的创作问世标志着贾平凹文学创作追求的一些调整。诚然，贾平凹依旧是一位作家，但中国文人传统的历史传承使命感和文化责任信心让具有文学济世的贾平凹不再满足于自己“唯美作家”身份，开始了自己文学创作中的写实艺术追求探索。文学评论家谢有顺在十几年前对于贾平凹的文学创作进行过这样的评说：“我在贾平凹的著作《高老庄》中读到了一种深邃的，像大地一样坚实的真实感。这种感觉主要是作家贾平凹对于当下生活中每个细节和每一个精神线的敏感捕捉，以及贾平凹对于事实和场面的描绘能力。一直到长篇小说《古炉》的正式出版，贾平凹展示了自己作为一位小说家的真正功夫还是写实。”在小说《后记》中，作家也自己坦言道：“我还是依旧采取了写实的手法，建立了那个自古以来就以烧瓷为生的村子，这样可以让这个村子变得有声有色，更加有气味和温度，开目即见，触手可摸。”在文学创作中，其实最容易的也就是最难的，最朴素的也是最豪华的。什么才叫生活？逼真了才能活，要想逼真就得写实，写实的素材就是现实生活。

诚然在文学创作中仅仅是靠写实还不足以成就一位作家，也无法构建一个丰腴的小说世界。贾平凹自己也曾经表示，写人写事要有形而下的准确和真实，同时还要有形而上的升华和概括，这构成了贾平凹文学创作写实追求中的另一个维度。儒、释、道为核心的传统观念和民间意识中的鬼、巫等神秘因素被引入到了文学创作中，形成了一种与真实事物对照而显示出的张力，将文学作品中的整体意蕴扩大。在小说《古炉》中，更是使用了类似马尔克斯小说中的魔幻手法进行写作。贾平凹的文学创作追求有现代意义，同时还要具备一定的传统气息，更要带有一定的民间味道，注重整体上的艺术，要在憨拙里显示通灵，在朴素里显示华丽，在简单里显示丰富。

三、结语

贾平凹作为中国现代文坛上具有代表性的一位作家，有着自己的文学创作艺术追求，并且用自己的文学作品展示了作为一个有责任心的作家应该承担的历史使命和责任感，为自己赢得了在文学界的崇高地位。对于中国的作家而言，只有在面对传统和现代、东方和西方、善与恶等基本的文化问题上形成了自己独特的见解，并且借助于文学艺术的形式形象化地表达和传递出来，作品才会有灵魂，才可以发现现实和历史的不足，对于人们的精神和文化建设风貌做出正确的启示和指导。

参考文献：

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