低调的流行乐队用最闪亮的方式征服乐坛

两年前，“剪刀姐妹”（Scissor Sisters）的第三张专辑《Night Work》刚刚出炉，主唱Jake Shears把唱片拿给Pet Shop Boys的Neil Tennant听，这位“宠物店老男孩”告诉他：早在“剪刀姐妹”发行第一张专辑时，他就已经预计到乐队会变成现在这个样子。

“剪刀姐妹”的音乐的确出众，但他们也的确赶上了好时候。进入新千年后，也许是由于“一切带电”的风格融合已无新鲜之感，曾在上世纪90年代风靡一时的electroclash再次回潮。2003年，“剪刀姐妹”在首张同名专辑《Scissor Sisters》里翻唱了Pink Floyd乐队的“Comfortably Numb”，用诡异且跳舞感极强的编曲对经典进行了重新诠释，多首世界级水准的流行金曲让人想起了黄金时期的Elton John。这张专辑为乐队带来了意想不到的成功，仅在英国就卖出了200万张。它甚至让乐队3年后发行的《Ta-Dah》的平庸也显得无足轻重。

当然，“剪刀姐妹”乐队的成功不仅是因为运气好，他们也带来了许多革新性的改变：他们为电子流行乐注入了人文气息，让绚烂耀眼的舞池多了份幽默，这些都让主流排行榜显得不再那么浅薄。但尽管如此，他们依然没有逃脱“第二张专辑”的魔咒：2006的《Ta-Dah》显得毫无生气，其过度的雕琢和媚俗的腔调让人为乐队的未来担忧。幸运的是，接下来推出的《Night Work》拯救了他们，结尾曲“Invisible Light”犹如当年的Daft Punk一样集复古与未来之声于一体，而其中电影《指环王》里甘道夫的扮演者Ian McKellen还意外献声，更是令人惊喜不已。

也许Neil Tenant说得没错，“剪刀姐妹”走了些弯路，才慢慢恢复了自己应有的高水平。按照这个逻辑，刚刚发行的《Magic Hour》算是真正走上了正轨：旋律优美、讨人喜爱、诙谐风趣，还暗藏着小智慧―假如一支乐队能做到这些，那证明他们的努力不仅没有白费，而且是恰到好处。在和金牌制作人Stuart Price合作尝到甜头之后，“剪刀姐妹”这次拉了更多人入伙，而且背景多种多样：在动人心弦的“Only The Horses”里，他们找来了电音才子Calvin Harris；在宛如Jackson 5般街头感十足的“Inevitable”里，嘻哈界大佬Pharrell Williams参与了创作；在包括“Best In Me”在内的众多曲目里，德国电子音乐人Alex "Boy Noize" Ridha担纲了制作人；当然，Stuart Price也再次挑起了统筹的大梁；除此之外，灵魂乐传奇人物John Legend和说唱歌手Azealia Banks也都作为客座歌手献声。专辑中的曲风也是多种多样，从犹如Rufus Wainwright一般诡异的民谣小曲“The Secret Life of Letters”到post-acid house舞曲风格的“Self Control”，再到结尾曲“Somewhere”里的经典合成器配置，都无不展现出这张专辑的多元性。

再回头听听他们的首张专辑，你会发现《Magic Hour》延续了一个非常清晰的脉络，并在控制上更加成熟。这张专辑也许并没有让人觉得酣畅淋漓，却为即将到来的爆发积蓄了足够能量。在歌词内容上，Jake Shears也显得更加自信。在“Year Of Living Dangerously”的开头处，他先是用“忠诚”对应“痛苦”，后来又唱道：“我必须承认，我现在的生活真是一团糟。”

对于一支以创作光鲜时髦的流行乐而著称的乐队而言，“剪刀姐妹”直到第四张专辑才将他们积蓄已久的才华展示出来。正如他们当年的一鸣惊人，今天的“剪刀姐妹”用最宏伟、最绚丽，也最大气的方式，又一次让人们惊叹。要么就没动静，要么就让人大吃一惊，这才像样嘛！

推荐曲目：Somewhere/Best In Me/Year Of Living Dangerously