《白娘子·爱情四季》亮相上海

经过近两年的创作与制作，由上海文化发展基金会支持，上海音乐学院、上海工程技术大学、上海京剧院携手打造的多媒体京剧音乐剧场《白娘子・爱情四季》，将于3月6日―8日在上海东方艺术中心歌剧厅公演。多媒体京剧音乐剧场《白娘子・爱情四季》，是融合京剧、交响乐、舞台美术、多媒体现代科技多种艺术元素于一体的实验性作品，致力于突破各种艺术界域，探求传统戏曲与现代作曲、现代科技与艺术相结合的学术价值。

何为“音乐剧场”？

《白娘子・爱情四季》的主创团队集合中国内地及港台地区的音乐、剧场精英，作曲家杨立青担任艺术总监，作曲家徐孟东担任音乐总监，夏云飞执棒乐队，上海京剧院名角史依弘领衔主演，京胡大师尤继一重新设计的唱腔也赋予“白娘子”这个角色全新的面貌。

这部作品借用“音乐剧场”的概念，突破传统京剧的舞台布景，运用现代科技支持下的舞台技术，渲染和强化视听感觉，通过与新媒体、新技术的融合，吸引年轻人来关注京剧。

对于“音乐剧场”的概念，杨立青说：“它强调的是实验性，将音乐和舞台结合在一起，其中并没有哪一种艺术必然占主体地位，意义在于‘界域的突破’，打破了表演者、参与者、旁观者的界限”。音乐剧场并不是音乐剧，而是利用剧场技术表现音乐多维视野的一种手法。

京剧提炼核心旋律

《白娘子・爱情四季》是一个现代作品，其音乐的源泉与灵魂是国粹京剧，结构则是借用西方歌剧及交响乐的表现形式，尤其是采取了德国瓦格纳时代的“主导动机”概念――让每个角色有一段专属的核心旋律，例如，白娘子是mi-la-so三个音，许仙是la-so-do-mi。法海、小青也有属于他们的动机。而这些动机则显然都是从京剧音乐提炼出来的。这样的处理手法，既保证作品整体结构的内在逻辑，也在一定程度上减少了人们对这部多人合作的作品整体风格上是否能很好地捏到一起去的疑虑。

据主创团队介绍，《白娘子・爱情四季》既不是时的“交响音乐某某某”，也不是交响乐队伴奏的京剧；既不是时尚如歌的音乐剧，更不是正襟危坐的古典歌剧。这是一个新型的艺术作品。以交响音乐为主体，融入京剧，又配之以现代多媒体技术的视觉形象，来呈现一段家喻户晓的中国传统爱情神话。

科技、美学打造舞台

《白娘子・爱情四季》的视觉总监是台湾舞美灯光设计名家林克华，本次制作，林克华携手上海音乐学院东方数字媒体艺术研发中心、上海工程技术大学中韩多媒体设计学院、上海音乐学院音乐工程系共同营造一个绚烂的剧场爱情空间。

在该剧的舞台上，60多人的乐队将与20多人的京剧演员同台演出。既要展现神话般的视觉幻象，又要提供表演者足够的空间，成了舞美设计的高难度挑战。林克华与设计团队以一座可移动的断桥、与层层叠叠的升降纱幕，透过影像在纱幕的投射与游移，创造了丰富多丽的西湖四季。为了表现神话中的山川峻岭，设计团队曾赴长白山、泰山及西湖多次取景，演员也进摄影棚内录制舞蹈及飞天特效。所有影像最后由电脑后制合成，成为剧场里如幻似真的虚拟实境。为了完成《白娘子・爱情四季》的视觉美学，制作单位特别采用了去年才问世的最新数字化投影灯光设备，这种结合俗称摇头灯（moving head）的移动数字电脑灯与高清强光投影机于一体的新设备，在去年北京奥运开幕式中，首度引进国内，李宁点火仪式运用了这一设备。