寄情水墨燕山情怀

吴山,笔名吴拙子、孤山居士。1970年出生于河北三河市。毕业于首都师范大学美术系。中国水墨研究院院士、文化部特聘画家、一级美术师、河北美协会员、中国书画家协会理事。北京金大都画院副院长。

山水画是国画中一个特色的分支,传统的山水画运用散点透视法,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。到了近代,山水画又有了发展,新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论,深入观察自然,创造自己的风格,将山水画发展到一个新阶段。而画家吴山正是在这种文化背景中对其山水画的精髓作较深层的研究、学习揣摩。使自己的作品不失时代特色又蕴含着丰富的传统美学。

吴山学画之初源于对绘画的热爱,不如说是他对家乡的热爱。生长在燕山脚下的吴山对燕山有着自己的理解和情怀,从小就有了自己的心愿,他想把家乡的美、燕山的美、大自然的美用一种方式表达出来,他选择了手中的画笔。后来随着对国画、水墨等艺术语言的深入学习,吴山对绘画创作理念也有了更理性的认识。比如他从石涛那里吸收和借鉴了怎样解决笔墨关系,而又“不唯书、不唯上”,其目的只有一个――丰富自己的艺术语言,而达到自己 “干裂秋风,润含春雨”的艺术效果。

如今,吴山已成为画坛中一位独具绘画魅力和引人注目的画家,一步一个脚印的完成了自己在绘画艺术道路上一个又一个高峰的跨越。其作品多次在部级的展览中获奖,并在韩国、日本、新加坡等国家展出,倍受行家青睐。2008年国际旅游卫视对其进行专访录制了《山水清音》电视专题片并在全球播出,同时出版的有《吴山画集》。面对成绩和荣誉,吴山并没有停下脚步、停止思考。直到现在他一有时间就去燕山写生,多年以来由潮白河谷到山海关,长300多公里的燕山他走遍每个角落。每到一处,他都以艺术家的眼光审视着大山,去寻找自己认为有特点的、感兴趣的美。有一次在喜峰口山上他发现对面一块山头非常有特点,就全神贯注地选择最佳的写生位置,但他忘记了身后的悬崖,一不小心,脚下一滑摔倒在地上,幸亏旁边有颗松树,他顺势抓住松树,才免于一难。吴山说:“每次我看见的燕山都是不一样的山,感受也不一样,我可以和大山交流和大山对话,享受大山微妙的变化。”他又对记者说:“其实我手中的笔很难表现出燕山的魅力。”正是这种“不知足”的精神,今年他又考取了中央美术学院中国画学院高研班。吴山在艺术上追求古朴疏野,情采清空的风格。评论界谓其“超以象外,得其环中。波澜迭起,隐秀清风”。此评绝不为过,如其作品《燕山隐居图》为例,他用焦墨把大山的苍劲表现得淋漓尽致,在技法上又糅合书法用笔,使画面线条其极老辣,虽然简单,但大山的丰富,有力的气势和大自然的美完全表现出来⋯⋯

与吴山交往能感受到他身上那种朴实厚道的气息。他不善言谈,不会介绍自己,每次去他的画室他只会对作品进行精辟的阐述。也正是这种较为务实的心态,使他完全融入绘画创作之中,他把书画艺术作为自己的生存、生活方式。他以艺术创作和历史、人性、文学交流和探讨。所以他的作品往往要以更大的文化角度来审视和探索。吴山以赤子之心和浓浓的深情来表达自己对家乡的美好祝愿,早在2008年,他就开始创作百米长卷《燕山情》系列山水画。此系列作品计划2013年问世,我们期待着吴山以更饱满激情的水墨展现出燕山的雄伟。

水墨，即“水墨画”中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。

水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。在中国画中，以中国画特有的材料之一墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味，称为“墨韵”,而形成水墨为主的一种绘画形式叫水墨画。