时尚商业化进步了吗?

走出D．Dark的秀场，旧建筑外的宽敞空间与清新空气令我长吐一口气。

回首眺望，一路的时装周LOGO锦旗迎风飘扬。

我怎么来时就没这种轻松呢?

镶嵌在庞大的798艺术区旁的761旧厂房上的D．Park，带给了这个中国标志性的艺术社区更浓烈的时尚气息。

可这是好是坏呢?

但是更多的秀场仍然等着去赶，于是，更多的感受扑面而来，刺激着记者的神经。

而我――一个可能是对时装周写过最多文字的传媒人，在四篇洋洋洒洒长达五万字的评论后，这次更感兴趣的是，那些真正主导着时装周的商业力量，以及他们的表现。

京沪的差异

就在一年前，我还在歌颂上海服装节与时装周紧紧地把活动平台与运作和推广创意集聚区(LOFT)联系起来，树立了一批新的时尚地标。显然，这是商业力量通过时尚活动推动了LOFT的兴盛与繁荣。新天地、滨江大道、复兴公园、外滩3号、外滩18号、八号桥、H50都是曾借着这些活动的势头发展起来的LOLT、或者新创意基地。

尽管记者们在往往处于城市各角落、甚至边缘的创意园林来回奔波，但大家多少还是显得乐此不疲。

显然，新事物的出现令媒体找到了新的热点与话题。如果记者们还有足够的热情的话。

但在北京，情况完全不一样。

就在奔波了两回D，Pa rk后，京城的时尚记者明显带着沮丧与恼怒的情绪。以致在波司登的新闻会上，一位记者就位于大山子的D．Park交通极为不便、标识不明显、能否设为一个长年的主会场等问题大声地向中国服装设计师协会主席王庆申诉与质疑。不过，王庆还是刚刚获得了种底气。他说如果记者的疑问放在昨天，他也不知道如何回答。但昨天(也就是3月19日那天)，北京市委书记刘淇亲自说过，将在奥运前大力改善大山子地区的交通，并增加清晰的标识。

这也让我为王庆是否能很好地回答记者的质疑报以冷汗的担忧得以释怀。

这一次，不知是设计师协会的反馈得到了首都政府的重视，还是政府的确敏锐地察觉到“民间疾苦”。总之，事情在向好处转化。

当然，这也得益于D．Pa rk所在的761隔邻于大名鼎鼎的798艺术社区。

如果继续向上追溯，那么，也可以认为D．Park选择在761是设计师协会的明智。还可以继续追溯而发现，早早在798设立1000平米工作室的张肇达真是再度成为领路人。

然而，D．Pa rk真正的价值在于反映了一个事实那就是近年来商业在向高级阶段推进。而这一次商业的媒介是艺术。798的美术、761的时装都在转化为时尚的魅力，让商业充满新的生机。而时装，又在商业的作用下获得力量。

即便很多蠢蠢欲动的设计师在问询我要不要进入D．Park时表现出来的更多的是囊中羞涩。但还是已经有武学伟、武学凯、刘薇、曾凤飞、阿牛等付得起D．Park的租金的设计师。

这或许可告慰于时装艺术与商业的结合之忧心吧!

可怜的公信力

然而，商业就是把双刃剑，有时就像潘多拉的魔盒，带来诸多不幸。

而其中最可悲的，正是商业自身造成的――商业擅自漫无边际地发散自己的力量，左右了事实与真相，直至造成对自身的破坏。

让我们看看这一届时装周上的商业不恰当力量、乃至破坏力吧。

S・S中国概念时装会本来是一场令人多少有点期待的秀。比如它独特地在两大主会场外的中央美术学院设计教学大楼举行、它宣扬的中国概念、它背后的公司北京依和雅悠服装服饰有限公司那么有趣却又无人知晓的名字可惜的是，中央美院的多功能厅实在太小，以致太多人无法进场。更糟糕的是，该公司与设计师协会的协调彻底出了问题，以致设计师协会的工作人员与部门领导竟然也进不了场。而这些协会人员甚至还热情地用大巴车帮该公司拉来了大批记者。其中还包括协会人员特别为该公司大力宣传而特别关照过的部分传媒人也进不了场。

以致笔者不得不再次动用自身的人脉坐上了嘉宾席。待到看完秀，更莫名其妙的是，谢幕的竟然不是吕越，连嘉宾席上的北京服装圈资深人士也不知道到底是谁。而新闻稿上也没有留下新闻咨询电话，那么，我也就不想去问到底是不是新闻稿上所说的该公司首席设计师兼副总裁其人了。

与其说该会艺术上的失败令人瞩目――比如男女装的格外不协调、明显更浓的是吕越的风格而非谢幕者、所谓的中国概念陈旧而不具有创意(甚至新闻稿把“大象无形，大音希声”也写错了)，不如说更严重的在于其商业操作上的失败。

当然，更显著的案例是闭幕式――最后的总是更容易被牢记。不知道该如何评价这场“十周年公众评选”启动仪式星光夜的商业操作。

首先，新闻通稿上标注了是给时尚类媒体的。这说明起码还有给地产类媒体的新闻通稿――因为晚会赞助商是一新商业地产项目“U-TOWN”。准备了多份新闻通稿的主办方自然相当专业，而长达三页的新闻稿也给了记者们足够的素材、乃至深度的时尚理念与商业地产结合的陈述。后来发现，原来有一家叫做“北京启明东方・暖公关顾问公司”的公关公司在操作。

可惜的是，活动开场后，人们发现，这家公关公司竟然表现得那么淋漓尽致。领导嘉宾名单没有念任何领导嘉宾、名流，而只念了赞助商U-TOWN的开发商领导、东方宾利的领导、以及这家公关公司的领导i新闻稿附上的说明除了建议勿删除U-TOWN外，第二条即建议勿删除这家公关公司的名称“启明东方”；而场内场外各种传播机会都没遗忘自己的公关公司形象宣传这不禁令人怀疑：它真的只是一家公关公司吗?因为从未有人见过服务客户的公关公司在客户活动中把自己的地位传播得跟客户 样高。拿上海女孩问流行的一句话来说，即“你有股份吗?”

如是，则不愿再去追究比如所谓的星光夜竟然象预邀请的王中军等大部分名流都未到场等细节了。

此外，更普遍的现象自然是商业机构对记者的收买与侮辱。就在这次时装周上，一家特大型企业的副总亲口对我说，记者还不容易吗?新闻稿编一编就行了。那种不屑一顾的神情出自于这位我的朋友之口，我尤其为所有媒体记者们感到悲哀!可是，更应该令所有传媒人悲哀的是当前尚无法改变的媒体机构体制决定了这种媒体生态若干年内都无法得以改变。也就是说，记者们将继续得到这种侮辱――即便是像我这位朋友般的随口而出的无意识。而更多的记者将在与商业利益的互动中、环境氛围中、以及自我惯性中继续主动放弃尊严。

那么，方与主办方如何同记者们保持良性互动?这是一个更为深刻的职业、商业、社会、乃至政治话题。

但现在，冰山开始解冻了。破

碎的一角其冲击力来自于网络的力量。

于是，网站上、博客上的声音总是与传统媒体上的声音迥异。

但至少现在，所有的机构与设计师都要自问：自己的活动是否令人生厌?是否过度商业化而吃力不讨好?是否能让记者们没亲临现场看这场秀也会在其后去看录像?否则总是靠大洒金钱来换取媒体的夸耀，终有一天，或许你也会成为后来被媒体的口水淹没的爱多、德隆、牟其中之流。

现在，我们不仅要质疑当有一天网站的力量全面胜过传统媒体、或者有一天非党报类媒体全面放开，那么，过去以及今天那些刻意掩饰丑陋与丑恶的行径是否尤其悲哀?

而即便是今天，商业操作的盖棺论定权依然掌握在消费者那里：他们可以用脚投票，表示对品牌、商业地产、人的态度。不买你的东西不行吗?不去你那里消费不行吗?

商业操作的空间

除了上述的情形外，相对健康些的商业操作是那些大奖与赛事活动。当然其中依然有诸般值得商榷之处。

为了充实时装周，也为了让新生代设计师脱颖而出，大奖与比赛总是时装周的一大重要组成部分。而这也成了许多大企业的宣传平台。

“汉帛奖”是过去十年最知名的国际设计大赛“兄弟杯”的延续与发展。本次第15届国际青年时装设计师作品大赛以“印象北京”为主题，表现建设和腾飞中的北京所代表着的中国文化。第15届国际青年时装设计师作品大赛继续着国际性的影响力，也继续赋予赞助商传播力。

而近年来涌现出更多的赛事是类别时装大赛。泳装品牌浩沙赞助的“浩沙杯”中国泳装设计大赛自

2004年起已成功举办三届、中国真维斯杯休闲装设计大赛历史更为悠久。但比较起来，真维斯杯显然投入与操作上均胜出一筹。而“欧迪芬杯”中华内衣元素创新设计大赛则以极致宣扬中国元素见长。但有些比赛难以为续，比如曾经举办三届的威鹏牛仔装设计大赛。其中有着企业效益的原因，也有赞助商对大赛效益的质疑。

而邀请赛正在成为新的动向。邀请赛与一般性大赛相比，在参赛资格的门槛设置、非海选性模式等方面显现出范围有限、参赛水平更高、商业目的更强的特征。但显然，这也相应需要更高超的操作手段。

“柒牌中华立领杯”时尚中华创新设计邀请赛邀请的是有民族文化底蕴的全国十佳设计师、全国重要设计比赛获奖者及其他民族文化修养突出的设计师参赛。分男、女组各8位共16位特邀选手，设计创作6套服装及配套饰品。第一、二、三届设计邀请赛分别以中国“历代宫廷服饰”、“少数民族服饰”和“民间民俗传统元素”为灵感。成熟设计师的参赛作品的确为柒牌集团进步开发国内国际中华时尚文化多品牌之路提供人才参考与宣传铺垫。

而此次时装周上，又有一个类似的赛事启动，那就是“旭化成中国时装设计师创意大奖”。该大奖将于2007年11月起，每年3月和11月分别在中国国际时装周期间各举办一届。该大奖尤为严格地限制为邀请长期从事时装或成衣设计的“中国十佳时装设计师”参加。可惜的是，比赛尚未开始，设计师们就开始打退堂鼓。说起来事情很好，因为旭化成投入面料给设计师做衣服，甚至还提供整个时装会巨额资金。但那些名设计师们纷纷表示不会参加，因为名额只有一个，得不了奖似乎面子上过不去。旭化成显然尚未料到这一心态细节。它是否需要修正其大奖章程呢?03年的“朱钦祺／诺蒂卡创意大奖”场面上比尚未举办的旭化成显得考虑得更周到些，三位参选设计师评出一二三名获奖者，照顾了大家的情绪。即便如此，依然只是举办了

现在，在时装周上做秀是否出明显错漏、或者丑陋现象的最显著标志是嘉宾席后的摄影记者山上那上百位摄影摄像记者们的嘘声。

如果你的操作实在令人厌恶的话，见多识广的记者们会毫不留情地在他们的舞台上宣泄着他们的不满与不屑。

连闭幕式的启幕形象片运用的背景乐也立即被一个记者大声叫出来，“越狱啊――”(引用的正是当前热播的美国电视剧《越狱》的编曲)

而记者也开始大胆发出激烈的问题。比如前述的记者向王庆质疑D．Park之问。而领导也在这种与记者的长期互动中真正关注于解决问题――如D．Park的交通与标识，也让自己游刃有余――很快能胸有成竹地为记者释疑。

而在“真维斯杯休闲装设计大赛获奖作品展演暨十六届大赛主题”秀场，人们再次听到了摄影山上北京摄影摄像记者们的独特嘘声：鼓掌――鼓反掌。因为迟迟不开场，得到的解释是原来电脑视频出问题了、正在维修中。而不能放弃播放视频的原因更明确――真维斯在现场花了超大代价准备了四块超大型电子屏幕。这种准备不足的商业操作实在可笑。如果是制作公司的问题，真维斯真该痛打其八十大板。如果是自己的问题，那就值得深刻反省了。

而闭幕式上，时装秀连续多个模特出场时手里都拿着一卷长轴，待走至前台摆“POSE”时展开长轴，竟然是一幅幅的赞助商U―TOWN广告，什么“时尚潮流基地”、“著名美食”之类的不一而足，令人恶心。自然，少不了摄影山上嘘声连连。

在北京，什么事情都见多了，以致圈内人大多知道许多内幕细节。比如哪家公关公司、模特公司服务不好、哪个关键操作人滑头，比如哪些记者擅长公关企业：又比如哪些人经常冒充新华社或时尚媒体记者到处吃喝拿。

当然，也有很多成功的商业操作出现在本次时装周上。比如大气而明快的波司登、充满新闻亮点的超越、在知名俱乐部作特别安排的红杉树、材料准备翔实的欧迪芬与米欧、盛大隆重的开幕式暨汉帛奖与北京设计师揭牌仪式。

在活动超级丰富、记者超级劳累的3月，每一场活动的计划安排显然需要周详的企划与高效而灵活的贯彻执行、甚至需要深知行业内情的服务机构在多家合作方间长袖善舞地周旋才可以发挥出每一分投入的最大化效应。

这的确是不容忽视的如何在时装周上获得价值的课题。

令笔者忐忑的是，不知道是否适度地表达了：本文首次对传媒眼中的时装周进行这么洋洋洒洒的论述，并非着意要凸现总是被忽视的记者与媒体的力量，而是对商业化的歌颂、以及对其商业操作的评判、与传媒的良性互动推动其品牌传播力的探讨。

不过，时装周上依然出现了许多可喜的现象。下文的单个叙述并非为了表明笔者自己的个人见地与辩解，而是试图表达我对他们的尊敬与欣喜。

品牌点评之一

朱琳与波司登

这无疑是家创造了传奇的公司。更重要的是它还在继续创造传奇。

而此刻，他已为我们树立了一个新的标杆――100亿。

这是中国首次出现年销售额超百亿元的服装企业。

这让我们开始对过去杉杉、雅戈尔创造的数十亿的记录彻底做完一个总结。然后就在波司登开辟的道路上继续前行。

然而，回到时装周，波司登创造的是另一个记录其设计总监朱琳代表波司登连续主导了11年的防寒服流行趋势。

在第主题“和谐”中，我看到了斜裁技法的广泛扬承。这显然是上一次流行趋势也沿用的手法。有些流行元素还将继续流行下去。这包括咖啡色与中灰色、层层折叠的褶皱。

多种材质的组合让羽绒服从其他领域借用了灵感与时尚光芒。棉服的自然、提花的绚然、皮革的闪亮、皮革的高贵纷纷搭配着羽绒的蓬松质地。

而大翻领、双层领、圆领的多样化与多种裁减手法下的夹克、短甲、七分裤、瘦腿裤造型，更是丰富了整个羽绒的艺术世界。原来，羽绒的设计也可以对时装的技法信手拈来。

自然，暖冬的到来也在极大地影响着防寒服的流行风向。更瘦身、更轻薄的设计在暖冬时代尤显丰富造型与时尚色调。

而更令我回味再三的不是其出色的设计，更是其流行趋势的产业价值。

这个课题争议已久。CHIC、时装周、研究机构、纺织品商各种流行趋势机构带来的流行趋势信息总是给人芜杂迷惑之感。

到底该从流行趋势资讯里借用几分?有多少可信度?谁能具市场价值?

事实上，朱琳曾告诉我，她们的流行趋势自己反而用得少、同行对手们反而用得多。

这反映了什么?

显然是朱琳与波司登的设计真正在引导着一类服饰、一个行业。

是波司登的行业影响力、是朱琳的设计才华，使其的防寒服流行趋势成为中国最具市场价值的流行趋势。

品牌点评二

刘霖与超越

运动时装化正是近年来国际时尚界的一大热点，许多世界领袖品牌、大牌设计师纷纷卷入其中，为运动品牌的延伸与扩展开拓了新的道路，并增强了原有品牌的时尚品位。在中国，这一风潮也迅速得以蔓延。而始作俑者，就是横空出世的“超越”品牌。许多行业领导纷纷表示，这将形成新的中国时尚风潮，为消费者塑造更轻松、更时尚的运动休闲生活文化。

而这一领域，也为陷入泥沼的休闲风格找到了新的突破口。同时，比专业的运动更生活化的运动时尚服饰也有着更广阔的市场前景。

而更令时尚界震惊的是，设计师刘霖此次竟然担任的是“超越”品牌的CEO。这在中国设计师无疑是首次。而许多加盟商正蜂拥而来，表现出对刘霖及其创造的运动时尚风的无比信任。

品牌点评三

MIIOW的法国时尚

过去20年，人们总是在仰望着法国时尚。但芜杂的信息总是让很多人无法清晰地认识各国的时尚高度。

那么，法国时尚到底有多大魅力，从此次时装周最后一天的MIIOW品牌会上即可管窥端倪。

学院派风格的条纹、格子，色彩鲜艳的几何拼接，复古的色彩与几何图案，优雅与野性的结合法国街头文化的优雅迷人、性感魅力与细节主义完美融合在一起；优雅的修身剪裁大衣与性感时尚的牛仔演绎着柔美与野性并存的妩媚风韵!一场会带给我们真正的法国设计风尚。

显然，这是一个新的市场机遇。MIIOW在当前休闲女装市场蛋糕上切割下块新的空间The City Casual城市混搭休闲。这家公司将其描述为一个突破性的领域。可自由搭配性正在成为时装的新风尚，它带给消费者最大的自我发挥空间，并同时又显得不失为专业时尚眼光。

更令我惊奇的是，原来其设计竟然来自于著名的NELY NODI流行趋势研究工作室。这也许是我、包括许多人首次看到流行趋势工作室推出的时装品牌。

MIIOW将带给我们什么样的市场惊奇呢?不妨拭目以待。