论钢琴伴奏教学实施策略

一、钢琴伴奏在教学中的重要作用

钢琴被人们公认为是表现力最强的乐器之一，常常被誉为“乐器之王”。除了展现其光芒四射的独奏魅力之外，它也是运用得最广泛的伴奏乐器，可以为声乐和几乎所有的乐器伴奏，是当之无愧的“伴奏乐器之王”。除了在艺术创作中发挥着重要作用之外，钢琴伴奏在音乐以及舞蹈教学中也发挥着不可替代的作用，以下对钢琴伴奏在声乐以及舞蹈教学中的作用进行简单的分析。

（一）在声乐教学中的作用

在声乐教学中，钢琴伴奏最主要的作用就是通过伴奏音乐，将学生带领进音乐的轨道中，通过钢琴伴奏，使学生能够把握不同时期的音乐作品风格，了解作品的整体构思；另外，在表演中，演唱者的情绪会受到钢琴伴奏的影响，通过钢琴伴奏的引导作用，有效释放内心的丰富情感。

（二）在舞蹈教学中的作用

钢琴伴奏能提醒舞蹈者的表演步骤，在表演中，使学生能够将音乐中更深层次的东西发掘出来，在舞蹈表演中淋漓尽致地表现出来。如果钢琴伴奏效果良好，在表演中，能够起到事半功倍的情绪调动作用，使学生产生丰富的音乐想象力，在舞蹈中，将听觉与视觉中的音乐美有效结合。

二、钢琴伴奏教学实施策略

（一）钢琴伴奏教学的前期准备

要想用钢琴弹奏出优美的音乐，需要演奏者在长期练习熟练钢琴曲目的基础上，进行更深一步的研究。在钢琴弹奏中，练习占据着非常重要的位置，但是，弹奏者不能盲目地进行钢琴练习，机械重复动作，必须要在练习当中有机结合理性与感性，除了要充分理解音乐的风格特点以及要表达的意义之外，弹奏者还要在钢琴练习中加入自己的情绪，将内心丰富的情感通过音乐的变化表现出。

演员从登台的那一刻开始，观众就已经对其台风有了认识，之后的表演，观众就带着对你初始的印象观看，如果一开始登台的台风缺乏气质，那么观众就会带着挑剔的味道观看接下来的表演，从某种程度上来说，初始台风对演员的弹奏技巧有着重要的影响，所以，演员在登台之前，就应该在台下设计好登台时的走路姿势以及出场时与观众的互动等，同时，走台的时候还要结合现场的音乐节拍进行，拿出强大的气场，控制住全场的气氛。

在演出之前，一定要做好充分的准备，要具有足够的心理准备以及饱满的精神状态，因为，钢琴伴奏者的音乐是否能够打动观众，带动全场观众的气氛，引起共鸣，与演出前的准备密不可分。弹奏者在演出前要使自己全身心放松，做好充分的休息以及保证曲目的熟练，弹奏出高质量的音乐。

（二）合理安排伴奏编配

在伴奏编配的安排中，弹奏者要从以下几个方面入手，保证钢琴伴奏教学的质量：

1、保持稳定的音乐节奏

在钢琴伴奏过程中，一个重要的影响因素就是音乐节奏的稳定性。在演奏中，将整首曲目有效贯穿在一起的就是旋律的弹性节奏，弹性节奏的进行一定要有规律性与稳定性，保证曲目能如行云流水般从钢琴中流泻出来。在演奏者心中，要具备弹性节奏，在其指导下，使钢琴伴奏速度稳定，从而带领演唱者或者是舞蹈者跟着节奏的方向进行表演，在表演中跟随者伴奏者的丰富情感，将情感贯穿于演唱或者舞蹈中，在表演中充分释放内心的情感，更加关注音乐内容的表现，尽情享受表演。在钢琴伴奏教学中，教师也应该要充分了解音乐感觉好坏与内心情感的关系，指导学生在学习中要保证稳定的节奏，使表演事半功倍。

2、充分认识音乐美学的重要意义

一名优秀的钢琴伴奏教师，还要充分认识音乐美学在钢琴伴奏教学中的重要作用，从而能够有针对性地促进钢琴伴奏在教学中的实施。

第一，音乐美学能够使人们更加了解：声乐是听觉艺术，通过演唱者动听的声音，能够使人们更深层次地感受到音乐的美，在音乐欣赏以及弹奏的过程中，通过节奏的变化，有效激发听者内心的丰富情感；而舞蹈则是视觉艺术，舞蹈者在舞动的过程中，扭动的肢体，优美的舞步，连贯的舞姿，同样也能够向观看者传达音乐的美，在舞蹈中，音乐是其灵魂，而舞蹈的美则要紧密结合音乐。

第二，音乐是与人们内心丰富的情感密切相连的。音乐能唤起人们内心深藏的情感，就如同人们所说的，在西方音乐中，小三和弦是忧郁的代表，它的旋律被公认为是暗淡的、忧郁的；而大三和旋则与之相反，它的旋律能够唤起人们心中明亮、喜悦的情感；这些充满感彩的和弦充分说明了音乐所具备的特质——感情。

通过认识音乐中的感情与美，能够充分理解音乐的内涵，从而可以有效增强对音乐形象的把握，有效提高钢琴伴奏在教学中的实践。

（三）充分处理好各因素之间的关系

要想在教学过程中有效实施钢琴伴奏，提高钢琴伴奏的有效性，就要做到以下几点。

1、 完善处理节奏与旋律之间的关系

在钢琴伴奏中，节奏与旋律是同步进行的，但是，旋律变化是由跟着节奏变化走的，两者之间的关系就好比风筝与线的关系，旋律是风筝，节奏就好比牵着风筝前进、决定风筝方向的线，是同步运动的，所以，在钢琴伴奏中要将两者充分结合起来。

2、科学控制音色

钢琴伴奏者一定要认真倾听弹奏作品的每一个音，养成倾听的好习惯，辨别弹奏音色的好坏。另外，在弹奏和弦的时候，要注意声部的主次以及上下，注意将其分开，将主要声部突出。

（四）加强钢琴伴奏编配

在钢琴伴奏教学实践中，如果能很好地将伴奏者的创造性思维以及强硬的演奏技术水平相结合，那么钢琴伴奏就会增添不少光彩。由于钢琴伴奏教师要面对很多音乐作品，尤其是面对一些完全没有伴奏谱的新创作作品的时候，就一定要将音乐的各个因素整体进行处理，全面系统地了解作品的整体结构，通过自身深厚的音乐基础以及丰富的心理想象，对新创作的音乐作品进行伴奏谱的总结，或者根据自身对作品的理解，进行改编，通过自身感受，将伴奏谱复制出来，加上自己的理解与情感，能够具备更大的说服力，从而有效提高钢琴伴奏在教学中的实施。

（五）完善钢琴伴奏者与表演者的合作

从目前大多数的演出来看，很多表演者往往会抱怨钢琴伴奏者没有注重配合，在演出中速度太快、伴奏声音太大等等，因此，钢琴伴奏者一定要运用自己深厚的演奏技巧以及完美的艺术素养，将自己对音乐的强烈感情恰到好处地传达给表演者，赢得表演者的尊重。

在钢琴伴奏教学中，教师要充分注重与学生的合作，要根据学生登台表演的具体状况，在钢琴伴奏中做出迅速的反应，例如：表演者由于紧张忘拍子、歌词或者舞步，这时候，钢琴伴奏者就应该发挥自己的表演中独特作用，迅速做出补救措施，加强钢琴伴奏的作用，必要时给予表演者暗示，使表演者能够近快摆脱困境，进入表演正题。

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