布局合理巧着色,诗情画意亦荡漾

[问题聚焦]

北宋文豪苏轼赞美唐代诗人王维的作品说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”自古以来，是否富有诗情画意是判断文章好坏的一条重要标准，尤其是对于写景类的文章。既然如此，那么，怎样才能使你笔下的文章充满诗情画意呢？相信看了下面一篇习作的升格过程之后，你会获得一些有益的启示。

[原文回放]

乡野秋韵

随着夏的脚步渐行渐远，秋的纤手终于搭上了故乡的肩膀，山村的乡野把秋的丰满、秋的清凉、秋的色彩、秋的韵味、秋的内涵，诠释得淋漓尽致。江南的秋韵，像一曲舒缓、优美、叫人身心宁静的古典音乐，让你时时感到一种温情，却不火烈，需要沉下心来，才能感受得到。

清晨，呼吸着那种扑面而来的清冽气息，你会觉得神清气爽。一株牵牛花随意爬满院墙。嗅着空气里若有若无的馥郁的幽香，你就知道，这桂花也开得正欢呢！

遍野的山林，静默着，沉思。当秋风纤细的手指抚过枝丫，轻微的“沙沙”声里，稀疏的枝叶中，又晃晃悠悠地飘下一片片或银灰或橘黄的叶片。地上已经积了一层厚厚的落叶，像是铺了一块黄地毯。踩在软绵绵的“地毯”上，真是特别舒服。这个季节，也是小松鼠最忙的季节，它们细碎的脚步和活跃的身影也是一道别致的风景呢！

池塘一下子安静了，竹筏静静地躺在水面上，时有火红的枫叶从水面漂过。河边的姑娘少了，而鸭子仍是池塘的常客。垂钓的老翁也有，还能常常听见那清亮悠扬、拖着长长尾韵的山歌，这时潺潺的水流声便分外清晰悦耳了。

秋日的阳光，收敛了往日的燥热，变得宁和、淡远，像一个美丽而略带忧郁的少女那抹浅浅的微笑。天，是那种坚实、纯净、光润、有质感的蔚蓝，让人见了忍不住想伸出手去摸一摸它。几朵乳白色的云朵在天空上随意地飘动。天空中，响起了鸟儿清脆的鸣叫声，目送它们欢快地拍打着翅膀飞走，我坚决地认为它们是朝着幸福的方向飞去。风，轻轻地。

远望无垠的田野，绿的和黄的在打架。在一片橙黄的枯草地上，偶尔冒出几点冷绿，便分外吸引人的眼球。看到它，心里便莫名地舒畅，像已经穿越了冬季，看见春天绿色的眼眸里闪过希望的影子一般。

秋的内容是这样的繁多，秋的思想又是这样的深邃，那新翻的玫瑰红的泥土，那金色的稻浪，那皎洁的圆月，那田间活跃的点点色彩……你能读懂秋吗？

［开头把“秋的韵味”与其他几个概念并列起来，造成分类不清，逻辑混乱。

“馥郁”形容香气浓郁，与“若有若无”矛盾，删除。“牵牛花”句宜调后。

相对而言，“山林”最能体现“秋韵”，应当浓墨重彩地描绘。“遍野的山林”，语意不明。

本段似乎描写池塘，但又冒出个“河边”。而且，段内的语句，前后联系不够紧密，语序需要调整。

由“池塘”写到“阳光”和“天空”，跳跃性太大，缺少必要的过渡衔接。

由“天空”又转而描写“田野”，同样显得突兀。

结尾最好能够照应前文。而前文并没有写到“泥土”“稻浪”“ 圆月”等。］

[ 升格指导]

平心而论，作为一篇初中生习作，本文有不少可取之处。首先，小作者有一颗敏感的心灵，勤于观察，善于思考，能够注意大自然季节的更替，并提笔为文，写作习惯很好。其次，作者描写秋天的景物，种类相当丰富，笔法也比较细腻。但是，如果从更高的层面来要求，本文还有需要改进的地方，那就是，文中的景物描写过于平淡，缺乏诗情画意，因而就无法产生那种让人心动、引人神往的魅力；并且，文章写景的布局不够合理，层次相当混乱。可从以下几个方面修改：

一、合理布局，写出景物的层次美。写景按照什么顺序进行，先写什么，后写什么，一定要了然于胸。就本文而言，涉及秋天的景物有院子内的，也有院子外的；有清晨的，也有日出以后的，包括阳光、天空、山林、田野、池塘等，内容丰富，种类繁多，必须恰当地安排布局，才能头绪分明、层次清晰。怎样布局才算合理呢？不妨按照空间顺序，从院内写到院外；院外的部分可按由近及远的顺序进行。必要时，可以运用一些表示方位的词语，以便给人明确的印象。

二、善于着色，写出景物的画面美。秋天的原野，简直就是一幅巨画，五彩斑斓，绚丽多姿。为何到了文中，就变得苍白单调呢？原因就在于文章没有很好地描绘出各种景物鲜明独特的色彩。比如，第二段写到牵牛花，但遗憾的是，作者并没有对牵牛花的色彩进行描摹。事实上，或白或蓝或紫的花朵，衬着古朴暗淡的墙壁，这不就是一幅浓墨重彩的油画吗？因此，在修改时，要多在景物的着色上下功夫。

三、妙用修辞，写出景物的诗意美。优美的景物需要优美的语言去表达，而修辞是语言之花。在写景时，灵活而恰当地运用各种修辞手法，可以使笔下的景物充满浓郁的诗意。比如，引用名家诗文，可以增强文章的文化底蕴，既丰富文章的内容，又为文章增添诗意。描写秋景的名人名言浩如烟海，在本文中，我们完全可以适当引用。此外，整齐匀称的排比，贴切传神的比喻，生动形象的拟人，琅琅上口的叠词，都可以使文章文采斐然，诗意盎然，灵动鲜活，美不胜收。