画廊:为艺术家与收藏者架起一座桥梁

画廊，英文为galley，即为美术陈列室、美术馆、画廊；它不仅仅作为销售艺术品的场所，还包含陈列与审美功能。西方的画廊业是最早存在的艺术市场形式之一，在艺术市场中扮演着举足轻重的角色。

日本的画廊可分为常设画廊、企画画廊、贷画廊和百货店画廊四种形式。

常设画廊通常经营着一些功成名就的大艺术家的作品。他们的作品在画廊中出售，画廊按照约定从售出的利润中扣除30%―50%不等。画廊的服务对象一般是上层社会和具有经济实力的实业家和收藏家，它往往拥有一批比较固定的收藏家。

企画画廊是一种具有参与规划意义经营性质的画廊。当发现了具有较大艺术潜质的艺术家时，画廊即与艺术家签订合同，提供必需的生活费用及创作经费，并对其进行包装，如请美术评论家写评论，为艺术家办展览、出版画册等；而艺术家为画廊每年提供若干艺术作品。这是西方普遍的一种艺术经纪方式。要得到这种合同，画家须具备实力，其艺术风格还要对画商的口味。同画廊签约的画家在合约期间是不允许同其他画廊发生联系的，也不允许私下出售其作品。这种合作方式对健全和稳定艺术市场十分有益。

贷画廊最终目的是收取场地费，它只负责出租展出场地，不管展览会的运作及成败。

百货店画廊则是另一种重要形式。一些大的企业财团在豪华商场中设置的企画画廊，有着强大的企业做后盾，又有很大的客流量，所经营的画作是知名度较高或具有较大发展潜力的艺术家的作品，所以价格昂贵，成交量也较大。

西方的优秀画廊往往具有完善独特的经营策略和方向。它依靠经纪制度的完善确保其经营形态的稳固，而且经营者经营意识的独特性及思维个性同整个艺术市场的运行机制协调，从而确保其经营的画廊立于不败之地。此外，画廊工作人员善于捕捉收藏者的心理，富有艺术性地推销其艺术品。画廊逐渐培养了一大批艺术品收藏队伍，为画廊的发展打下了坚实的基础。

画廊在艺术家、收藏者之间起着桥梁作用，它对艺术家的发掘、包装、企划、行销是整个艺术市场健康发展的基石和保障。专业的画廊并不是简单的挂画代销，而是积极开拓海内外艺术市场，系统有序地展示当代艺术，推进当代艺术的发展进程，从而进一步完善美术市场的运行机制。专业画廊具有明确的经营理念和风格定位，并推行比较严格的经纪人制度。

目前，中国的画廊数量庞大，但真正能称得上专业画廊的却屈指可数。全国能真正称为专业画廊的不到20家，且大多集中在北京和上海等大城市。在北京，世纪翰墨画廊致力于中国当代艺术的经营与推广，可谓中国最早推行艺术家制的画廊，被公认为北京最具实力与潜力的画廊之一。而可创艺苑在推介当代水墨画的同时，也不断发现新的探索性艺术家及当代中青年画家的油画、版画作品。四和苑画廊则以当代艺术及前卫艺术为经营对象。红门画廊是北京开办较早的、由外国人布朗经营的画廊，以经营当代版画、油画为主。秉承百年老店优秀传统的荣宝斋，具有极为丰富的收藏，近现代名家书画是其主要经营对象。坐落在北京五星级酒店凯宾斯基饭店的嘉瑞艺术中心，经营理念十分独特，融中国传统漆艺，文字、传统符号及图腾与现代艺术手法为一体，具有独特的东方意蕴。藏酷・新媒体艺术空间经常举办各类当代实验艺术及文化沙龙。

在上海，香格纳画廊是开办最早的画廊之一，主要经营中国当代前卫艺术，油画、摄影及综合材料是其经营对象。朵云轩则是上海一家具有深厚文化和历史底蕴的画廊。上海的艺博画廊以当代油画为主要经营对象，拥有500余平米的展示空间，艺术家有夏俊娜（独家）、何多苓等。华萃艺术中心是上海一家经营艺术品的国有企业，以当代水墨为经营对象。上海的华氏画廊倡导学院派艺术，以油画经营为主，也经营和出版印刷品。上海龙人画廊主张在汲取中国优秀传统文化精髓的前提下，用现代艺术语言表现精神内涵。史丹尼艺术空间主要著名画家群、赵无极等人的油画及版画、水彩画等。上海的安益艺术咨询公司则以中国前辈油画家的作品为主推对象。集古画廊则由知名的香港集古斋、台湾的羲之堂、北京的文雅堂、上海富晨艺术公司共同组成，拓展华人水墨艺术市场。京沪之外，有南京的王朝艺术公司、经典艺苑，广东的国风堂、笔组艺廊，大连的万达宝斋等，都具备自己的经营理念和风格。

由于收藏艺术品热的兴起，中国的画廊、画店蜂拥而起，国营的、集体的、个体的经营者纷纷跻身于这一行业，到1996年，全国各地的画廊已达3000多家。还有一大批画店、艺术品商店、工艺品商店、古玩城、文物商店等，都在中国美术市场占有自己的领地。尽管规模大小不一，经营理念不同，却也为艺术品提供了展示的空间和交易的场所，发挥着繁荣艺术市场的可贵作用。