设计之“我”见

巴黎家居装饰博览会以创意闻名，行走其间，我能体验到完全不同于国内的观展体验。偌大的展馆，串联分布，在馆体构架上极富创意和巧思。每个馆皆有不同的主题，且富有清晰的辨识度，像5A馆即以“阳刚艺术”作为主题，吸引男性买家群体，为现代男性提供优雅、富有个性的装饰物件、奇特的礼物、产品和时尚配件等。作品灵感来自对风格及道德的双重平衡，是站在女性市场的发散设计，呈现出时髦却又标新立异的独特个性。这种富有针对性的张扬也同样体现在主廊道的商铺主题性的摆设上，时尚因素的融入，佐以主题式的风格呈现，营造出一站式的购物氛围，为零售商店的橱窗设计提供了全套解决方案。

同时，巴黎家居装饰博览会醒目的标识及图示也给观展带来了极大的便捷，馆内面积达13.5万平方米，各馆之间串联并合，要在各馆行走，合理的布局和服务还是非常重要的，商业休息室、咖啡厅及杂志书籍点均匀分布，并穿插安排有不同主题的微型展览，譬如绿色主题展、法国艺术讲习班论坛趋势展、四大潮流趋势展等，不仅提供了休憩及调控观展节奏的服务，而且强化了展览的整体概念，完善并强调了全馆在革新、传统融合、环保等理念上的倡导及身体力行的践履。同时，你可以在全馆的多家展台上参与、分享周年庆的欢乐，譬如英国品牌Se的五周年庆、RALPH LAUREN HOME为成立三十周年庆而展出的从它成立之初设计的包括亚麻制品在内的整套家居用品系列，梳理着其设计发展的脉络，另有像成立了百年之久的BERNARDAUD举行隆重的150周年庆典，这些既是肯定，更是推动家居产业发展的催化剂，未来路充满无限，却亦任重而道远。

从小的细节来看，给我印象最为深刻的是媒体区展商提供的资料。每当我步入媒体区，即会被媒体资料架所吸引，上面放置有备大展商提供的媒体新闻资料，其精美的平面设计、包装及摄影极为标新立异，或是再生纸装订包装，或是制作成明信卡片，或是附上精美材料样板，都让翻阅的全球媒体们爱不释手，吸引着我们按图索骥，去感兴趣的展馆参观。这种对宣传心态的揣摩和迎合，张扬又带有设计感的资料呈现，打破了既有的广而告之的宣传模式，新奇讨喜且富有成效，其营销策略和包装技巧让人耳目一新，也让我们对他们的商贸营销策略充满好奇与期待。

当然，我也发现，部分展馆中的很多参展设计师是在本国设计师机构的组织下参展的，比如英国BEDG支持英国的先锋设计，意大利的ICE、日本的MSYJAPAN、捷克的CZECH SELECTION都为本国的设计师提供组织服务。它们通过设计机构的引领整合了当地的设计品牌，带动了本国的品牌输出，从全球化竞争的角度而言，整体输入确实比单打独斗更占尽先机。

革新与传承

革新与传承的理念贯穿于本年度的各馆之间，特别是在1号馆、7号馆表现得尤为显著。它彰显出对设计师在传承与革新过程中把握“过去与未来”之间的度的考量。革新是创意设计的前行动力，传承是对设计传统的回溯，是基础亦是本源。每年，大批设计作品面世，它们或是科技革新，在技术参数上较往常有了新的发展；或是风格潮流的更迭、改良，在造型和主题部分彻底或是部分颠覆，带来不同的观感。l号馆的“ethnic chic MIC”民族风情馆，MIC是“Maison des Internationaux Createurs”的缩写，意喻着国际创意专业人士商店，为全球富有创造性的专业人士提供了一个促进革新、传承稀有技艺的平台。由于本馆的205家参展商中有56%来自非法国的海外国家，使得那些来自欧洲及其他国家的设计师们能根植于自身的历史及工业传统，融入多样化的室内设计观点。有趣的是，泰国品牌SARAN、PREMPRACHA、SRINLIM，LALIBRAIRIE DE和L’INSTITUT DU MONDEARABE在阔别六年后重返了该展馆。每年一月份举办，至今年已举办了十届的MAISON&OBJET e diteurs位处7号馆，它主要展出墙纸、绘画、织锦、地毯等展品。这些参展商都是一些具有非常专业及革新意识的企业。它们在“过去与未来”的主题探讨上富有成效，在传统纺织工艺的基础上，不断革新。像IANSANDERSON就从1930年代的纺织品中重新获得了灵感，而西班牙传统品牌COORDONNE则表达了设计师对环球之旅的呼唤。当然，无论如何革新，手工制作也是奢华品牌的一大标签。在这其中，IY89年创办的隶属于STEFANO RICCI的ANTICO SETIFICIO FIORENTINO无疑是最具有代表性的，它在佛罗伦萨的生产手工作坊，保留了传统的编织工艺，虽然只能提供少量的稀有产品，却带来博物馆股的历史氛围。同样如此看重手工工艺的还有一些东方品牌，譬如印度传统品牌JULAHA带来非常美丽的印度图纹，还有富有东方特色的墙纸品牌MISHAHANDMADE WALLPAPER也同样聚焦于传统工艺的沿袭。

在纺织面料及墙纸领域，材质的科技创新迎合了广阔的市场需求，也为潮流革新带来了更多可变因子。譬如防火性成为纺织行业一项新的技术指标。LILY LATIFI不仅进行户外纺织工艺的实验，还因为纺织物耐火性的技术攻关，让其成为酒店行业的新宠。而DESIGNERS GUILD是第一家以奢华的天鹅绒作为织物，却又能满足防火需求的品牌。反观墙纸领域，3D技术的运用让COLE&SON、FARROW AND BALL、ELIYIS等墙纸品牌在视觉上更富有冲击。

手工定制的魅力

定制设计的奢华感似乎总是与手工制作紧密连接。本年度4号馆即是为手工与艺术量身打造的展馆，提倡以手工的专业打造，呈现材质的独特与奢华感。而它又是与室内、建筑设计的奢华标准以及家居氛围的营造环环相扣的。同时，随着欧洲旧城改造的兴起，奢华住宅渐生，“再造利用”也成为手工家具设计的趋势所在。手工定制的魅力，已不仅仅是时尚行业的专有名词，它所耗费的手工劳动力、着手开始对具有丰富历史的家具及文物的保护举措，对奢华家居趋势的重新定义，都将成为未来家具发展的亮点。

4号馆的Craft，I’espace me tiers d’art艺术与手工艺展，有180位手工者和设计师参展，在他们的专业打造下，木头、玻璃、金属、纸、泥土等材料皆可转变成兼具功能及审美性的精美装饰品，充满着内在的诗意。若这些手工技艺能涉入高档的室内设计，且能符合室内设计及建筑设计师对奢华标准之材料运用的考量，将使它们具有更为广阔的市场需求。像JMCBRONZE的青铜作品和Marie Barthes的橡胶设计即是将手工技艺运用于奢华室内设计的典范。而4号馆的References为风格装饰展，馆内营造出浓浓的怀乡氛围。由于大多数欧洲国家开始着手保护专业技艺及具有丰富历史的家具和文物，该馆“趋向于从古典主义中寻找新的尝试”，既参考了过去的体验，又融入今日崭新的认知；CERAMICHEDAL PRA和SERIP品牌即是采用了经典的欧洲工作坊间式运作，它们在手工工艺的继承上，呈现出明晰的定制性。

随着旧城改造及奢华住宅潮流的兴起，5A馆的Charme魅力装饰展旨在指出“再造利用”趋势对手工家具设计的重要性，ANDREW MARTIN、JONATHAN ADLER等品牌即在身体力行地践行着这项准则；当然，这其间也不乏一些为维持传统优雅的品牌，它们对抗着短暂的流行与潮流，反应出另一种品格。

手工定制魅力还可通过观察小组成员Elizabeth Leriche在4号馆入口布展的“Atelier d’Art de France Trends Forum”法国艺术讲习班论坛趋势展窥其一斑，它呈现了最卓越的手工设计范例，并借由此构筑了一个优雅且独特的空间。纸质的冰箱及宠物笼、手工编织的毛线帽、绘制的餐具器皿图纹以及蜻蜓造型的玻璃装饰，还有那以铁丝编织的墙上摆件，既有源自三只小猪的童话故事，亦有龙虾之珍馐美肴呼之欲出，让参观者感受到手工制作的奇妙。

跨界与融合

跨界并不是一个新名词，却为家居业态提供了多方位的发展可能，本年度多元融合的合作模式即是这个理念为此作出的一大贡献。时尚与家居的融合，艺术家与设计品牌的联袂合作，多品牌联合的商贸运作等，皆衍生于此。7号馆及8号馆在跨界与融合方面尤为突出。有趣的是，两馆之间还存在着品牌的转换，之前以与设计师合作取胜而闻名的BACCARAT，因在传统与设计间和谐运作的努力，今年从8号馆的Now！design a vlvre再次回归至7号馆的Scenes d’interleur，预示着品牌定位的转变带来的变化。

时尚与家居的融合，将呈现出何种瑰丽的景象？7号馆的Scenes d’interleur为室内装饰展，馆内汇聚了MISSONI HOME、FENDI CASA、KENZO MAISON、ETROHOME COLLECTION、SIEGER、RICKOWENS、PACO RABANE for LABODESIGN、YASTIK by Rifat OZBEK、DANIEL HECHTER、ARMANI CASA byFORMIA等一众时尚家居品牌。据闻，今年有很多时尚界的设计师，像Rosita Missoni将会亲自推动家居品牌这线的设计及发展，以加强品牌的创意设计。

全球最大的制造商、传统技艺的继承者都在室内装饰展的展馆展出，他们不满足于已有技艺的成就，对技艺的革新、最新时尚流行趋势的灵感来源都保持着新鲜的热情。Chantal Thomass与陶瓷制造商ROMETTI合作，生产的产品在造型构成上既有条状、弓形、编织及花边等，极富想象力。日本时尚设计师Hanae Mori与DAUM跨界合作，呈现出最新的玻璃制品。同时，我们也注意到艺术家们也加入了室内设计领域，譬如石料品牌TESTI与俄罗斯艺术家Alexey Morozov的合作，实属让人惊奇。另外还有REFLEJOS DE MI TIERRA融入阿根廷的手工技艺，BOCA DO LOBO的家具装饰折射出葡萄牙的历史，都带来极为不同的文化融合。8号馆的Now！design a vivre为前沿生活设计展，从上一届巴黎家居博览会开始，Now！ design a vlvre展馆就在挖掘法国多品牌联合设计的巨大魅力。本展馆展商以“360度生活方式”为主题概念，即将生活艺术与技术及功能革新、创造及情感革新融合在一起。作为法国本土设计，法国生产与法国设计是质量与创意的保证。最知名的法国品牌LIGNE ROSET、CINNA、SENTOU和TOLIX都在向外输送着法国设计的创新力。而本届由Roger Pradier带领的灯具品牌ARTUCE旗下的SOUVIGNET和PERROUIN分别延请设计师Pagnon&PelhaItre和Jean Marc Gady操刀设计，呈现出旺盛的生命力。这种联合设计的模式也对家具零售业的融资和“强强联手”提供了新的参考。同样地，日本的JAPANCREATIVE品牌也如是，它不仅有本国最古老的技艺，还融入了很多国际设计师的创作，像Jasper Morrison、Inga Setupe和Pauline Delcour，实现了全球与当地的“glocal”设计的结合，也为国际化融合和抑制衰退提供了良好的范例。

绿色环保

提及绿色环保，即是对人居生活的深层追问。绿色主题的评选及表彰，延续了巴黎家居装饰博览会2010年来的传统，它集中对当期展商中符合绿色标准的作品及个人予以肯定。同时，环保的生活理念融入至人们的生活，无论是2号馆的家纺用品展抑或是6号馆的香氖区域，在材质运用、包装设计等诸多方面都围绕着绿色主题，将环保细化至家居装饰用品及氛围营造的配件。

4号馆展出的绿色主题“The green lineintinerary”，源于2010年，旨在呼吁参展商在设计过程中兼顾可持续发展。“Fil Vert”的评判标准包括了节约资源（材料、运输和能源消耗）、生态责任（100%可回收利用的产品）、生态设计（创新和创造性的方法）和生态通信（促进可持续发展的方法）。本年度法国当地的产品，像Y’a pas le feu au lac设计的三个小的可移动的镜子、Editeur d’idees设计的刺猾牙签盒、Muuto用可循环利用的望料瓶设计的托盘、Pinch以香蕉纤维制作的灯具、LOVI以明信片制作的树造型以及Ooobject的环保衣架都赢得了评委的青睐。同样地，像Dana Esteline通过陶瓷制作帮助妇女取得独立、Annabel Kern雇佣残疾人制作毛绒玩具、LlotLlov为手工人士创造就业机会等对社会伦理规范做出影响和贡献的也一并予以了表彰和肯定。

2号馆的家用纺织品馆提供了最新的卧室、浴室、桌面及家居亚麻制品、家居服等产品。2013春夏的季节纺织品将呈现出两大趋势：一是复古，通过复古的几何图纹，像格子呢、条纹布和格子布，在花边、刺绣、褶皱、针脚等处做旧或褪色，带来怀旧之感。二是未来主义，典型品牌如KENZO for DELORME，借由彩虹般的色泽和光泽感激发未来感。在材料的选择上，由于物件更贴合肌肤，人们更愿意选择对环境无害的亚麻、竹、天然蚕丝和麻类制品等天然材质；若要迎合奢华品质，则会选择马海毛、羊绒、羊驼呢等较为珍贵的材质。

参展商在6号馆的accessolres malson之香味&SPA区域更关注“室内香氛”的营造。环保及适度开发是影响着此区域展商进行创意设计的两大因素。像NAHANBSAB研发的产品，即以大豆制蜡，安插在可循环利用的玻璃烛台上；ANNSTEEGEE以棉籽制作化妆品、PAPILLONROUGE以棉芯和植物蜡制作香料蜡烛，也都在环保的道路上身体力行。