水彩画对当代工笔画的影响

内容摘要：当代工笔画从80年代开始呈现多元化转变，各种西画技法、形式、构成影响着工笔画的发展，如今工笔画也出现了不同形态，主要有两方面：1、自然写真2、意识流表现。随着西画传入中国，工笔画的技法和表现形态都有了新的生命力。本文通过与水彩画的对比研究，试革新当代工笔画，主要从色彩与技法入手。

关键词：水彩画； 当代工笔画； 色彩； 技法；

一.当代工笔画出现的形态

从20世纪八十年代开始工笔画呈现了多元化的转变，尤其在审美取向、绘画技法、工具材料诸方面,均已发生极大的变化。中国工笔画有悠久的传统，尤其唐五代两宋发展更是辉煌繁荣，簪花仕女图》、《捣练图》……。当代工笔画继承传统优势的同时，博取众长，从水彩画中汲取了丰富的养分，使得当代工笔画更加生机勃勃。

1、自然写真

工笔画中的“写实”与西方所谓的“写实”区分开来。工笔画的写实实质是在传统写意造型的基础上结合西画的科学写实造型创作出的一种形象，看似生动逼真，却没有准确的透视。我理解为自然写真。当代工笔画中这种自然写真的形象比比皆是，画家以一种艺术高于生活的态度，提炼生活中形象，以一种写真的方式加工取舍，使观者达到瞬间的感动。这是一种直接的表达积极和感触的一种方式。自80年代，当代中国画在工笔人物画领域似乎真正实现了徐悲鸿以写实法则变革中国画的理想。然而当代画家罗寒蕾作品表现出一种具有当代意义的自然写真绘画风格，她观察生活，提炼出点线面，把传统的骨法用笔和宋代工笔画的意境表现的惟妙惟肖。越来越多的当代人在探求具有当代意义的自然写真。

2、意识流表现

东西文化融合，社会多元化发展，信息网络技术高度发达，今天当代人的文化趋同。当代中、国画需要一种新的“语意结构”。崔进、陈林、雷苗、高茜、杭春晖、郑庆余等一批新型工笔画家采用中国工笔画语言，从自我精神状态的反思出发，或借鉴当代艺术的表达样式，从而形成“语言”、“语义”连接上的重新组合，并构建了新的中国画的“语意结构”。他们受观念图式等现代艺术的影响，使得画作主观性很强。试图在虚构的图像经验中表达个人化的认知、判断，具有某种观念的隐喻性或象征性。

二.水彩画对当代工笔画的影响

水彩作为外来画种传入中国，并在中国本土化发展，如今又以一种全新的生命力影响着中国传统绘画。它不仅与西方绘画一脉相传，还与中国绘画有着千丝万缕的联系。同样的媒介和相近的技法引起了当代许多中国画家的思考。本文结合了当代工笔画的特点和发展状况，水彩的很多特点都可以融入工笔画中。

1、色彩

当代工笔画中国画与水彩的色彩观念趋同，用科学色彩观，利用自然光谱色，讲究时空、结构、层次和节奏的理性思考。早在一千多年前，宗炳提出“以色貌色”、谢赫提出“随类赋彩”；隋唐时期李氏父子开创“金碧山水”，张萱、周防的设色十分考究；唐宋皇家画院中的工笔画用色美妙绝伦，独树一帜。当代工笔画继承了传统工笔画随类赋彩，墨色分离，物象绚丽等特点，在墨的调和下所有的色彩搭配如此柔和，不骄不躁，虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别，但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞，以求得颜色本身有丰富的变化和生动的韵味。并且引用水彩画的色彩，水彩颜料经水调和后，较多的颜色是透明或半透明的，其中尤以普蓝、柠檬黄、翠绿、玫瑰红等色最为透明，其次是群青、桔黄、朱红等。而土红、土黄、煤黑、褐色则不很透明，但若多加水调和，降低其浓度，也可以出现透明效果。水彩颜料中的群青、赭石、土红等属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，这些颜色可以弥补传统工笔画中色彩单一变化少的不足。在当代工笔绘画的创作中可以运用不同颜料的特质进行绘画。水彩颜料的色依据光谱色环制成，色彩极其丰富，当工笔画中需要不同明度，不同纯度的色，可以使用水彩颜料，根据颜料的调配过程与效果不同制造出符合画面需要的程度。传统中国画的赋色具有装饰性的特征常用一些矿物质颜料，如石青、石绿、金粉……它在调合的变化中，也不是它在自然色相的还原上，而是在画境的要求上，在传统高对比的基础上加入不同纯度的色相，丰富了当代工笔画，且用色也要保持传统工笔画醒透的特点。

2、技法材料

工笔画和水彩在材料上有很多相同相似之处。首先都是以水为媒介，画笔可以通用。通过水彩和中国画材料和技法的研究，寻求工笔画技法上的突破。无论工笔画还是水彩画，对水的运用都有很多讲究。作画时，水分的多少要视绘画题材和画面效果而定，并且与所选纸张的吸水性有直接关系，气候的干湿也影响着水的运用。当代工笔画运用吸水性不同的纸张作画。传统的工笔画运用熟宣、绢等作画，而当代工笔画的创作会利用纸张不同吸水性的特征作画。皮纸、花瓣宣、洒金宣等各种宣纸类型的出现丰富当代工笔画的创作。甚至出现了近似于水彩纸的日本宣纸和各种颜色的粉签、金潜纸。

技法上当代工笔画也运用很多水彩技法，水彩画，一般的绘画程序就是要先将画纸打湿，然后再加涂颜料。如果一次涂色深度不够，还需要第二次、第三次涂色。这个过程和传统工笔画的绘制方法及其类似。但是只是水彩画在绘制过程中考虑了物体的固有色、自然光和环境色。即层层色相有别，明度分明。当代工笔画运用了水彩这一特点的同时，加入了墨色的分染、罩染技法，使得当代工笔画呈现了一种全新的面貌。

总结：水彩画的探索结合传统工笔画的特点、丰富多彩的外来艺术和时代审美经验的多角度感召,加上当代媒材与技术上的进步,更使当代工笔画焕发出前所未有的生机和活力。

参考文献：

《近代传统中国画革新与水彩画》作者：王欢 《文艺评论》2006年第01期

《当代工笔画现状研究》 作者：史琦 《考试周刊》2011年第05期

孙茜，四川师范大学美术学院研究生。