景观学视角下景观雕塑在公共空间设计中的应用

摘 要：现代公共空间景观设计的发展除根植于传统的的风景园林设计外，还受到现代艺术尤其是景观雕塑的颇多影响。雕塑是景观中无法或缺的重要元素之一，是艺术在景观中最直观的表现形式。雕塑和园林景观的共同发展过程中，雕塑不仅改观了园林景观的视觉效果，而且与其融合成为一个有机的整体。

关键词：艺术；景观雕塑；公共空间；景观设计

中图分类号：J04 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0207-01

一、雕塑与现代景观

功能、艺术和科学是现代景观设计追求的三个目标。在经过了现代主义的洗礼之后，功能主义已成为景观设计的普遍准则。然而过多地侧重功能，景观的面貌不免陷于平淡。景观要不断发展，艺术和科学就成了突破的方向。景观雕塑对于提升现代景观设计的艺术性起了很大作用，而且许多大地艺术所蕴涵的生态思想对景观也很有启发，也使得景观设计的思想和手段更加丰富。事实上许多景观设计师都借鉴了现代雕塑的思想与手法，他们的设计或是巧妙地利用现代雕塑的语言，塑造雕塑般的景观；或是追求简单清晰的结构和严谨的构图，产生独特的视觉效果；也有一些景观设计作品表现出大地艺术的非持久和变化的特征，人们在这样的景观空间中有了非同以往的体验。

历史上，雕塑一直作为园林中的装饰物而存在，二者有着密切的关系，即使到了现代社会，这一传统依然保留。而现代雕塑对景观的空间影响也是日益争强。明代造园大师计成先生著的《园冶》中提到一个很重要的原则就是在造园中要“巧于因借，精于体宜”。雕塑设计同样遵循这个原则。在现代景观设计中，环境雕塑是一种公共艺术,应该与它所在的环境紧密地形成一个有机整体,根据相应的特定环境中的空间结构、性质功能、情调气氛及尺度比例,追求布置在特定环境中的艺术效果。雕塑的位置选择、环境空间的物质因素是其重要的方面,以构成特定的思想情感氛围和园林景观的观赏条件。

二、传统雕塑的蜕变

雕塑作为一种造型艺术一直处于一种不断推陈出新的发展状态，而它在现代景观中的艺术形式和造型手法更是发生着翻天覆地的变化：

首先由具象走向抽象。抽象艺术抛弃了传统的再现和模仿，是对艺术形象的再创造。从早期现代雕塑大师亨利?摩尔的作品中我们不难看到，那种反复提炼与抽象了的雕塑以及周围现代环境景观已经很好地融合在了一起。

其次次扩大体量。随着雕塑的背景从博物馆的墙面搬到了喧嚣的城市街道、广场或渺无人烟的旷野，为了能和环境相衬，雕塑的体量不可避免地扩大，甚至达到了人能进入的尺度，成为能用身体体验空间的室外构筑物，而不仅仅是用目光欣赏的单纯的艺术品，这时的雕塑就具有了创造室外空间的作用。

再次现代景观雕塑还经常使用自然的材料。在公共空间环境中创作雕塑，使用自然界的一些未经雕琢的原始材料，如岩石、泥土、木材，甚至植物花卉、水、冰等自然材料来创作雕塑，会显得更为和谐和统一。

当现代雕塑朝着这样一个方向发展时，与景观作品相比较，无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别，这两种艺术的融合也就自然而然地产生了。

三、雕塑结合景观的设计

上个世纪六十年代的西方艺术界，雕塑的内涵和外延都有相当大的扩展，雕塑与其它艺术形式之间的差异已经模糊了，特别是在景观设计的领域里。建筑师、景观设计师和城市规划师逐步认识到，大尺度的雕塑景观会给新的城市空间和园林景观提供一个很合适的装饰。

今天，艺术家参与创作的景观作品比比皆是。美籍日裔艺术家野口勇是较早将雕塑与景观设计相结合的二十世纪伟大的现代雕塑大师之一。这位多才多艺的大师一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地，他曾尝试将室外的场地作为雕塑塑造的对象，他与建筑师路易斯?康合作的纽约河滨公园的游乐场方案，把地表塑造成各种各样的三维雕塑，如金字塔、圆锥、挡墙、斜坡等，结合布置小溪、水池、滑梯等设施，为孩子们创造了一个自由、快乐的世界。野口勇最著名的园林作品是1956年设计的巴黎联合国教科文组织总部庭院。这个0.2公顷的庭院是一个用土、石、水、木塑造的地面景观，今天树冠底下起伏的地平面的抽象形式，仍然揭示了艺术家将庭院作为雕塑的想法。野口勇曾说：“我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。”他是雕塑艺术家涉足景观设计的先驱者之一。

随着人们对人居环境的日益重视,雕塑与环境的关系越来越密切,园林人文环境的品质成为这个时代改善民众生存质量和精神品味的关键。景观雕塑作为园林中不可缺少的景观,它充实着园林,起着画龙点睛的作用。当代园林景观设计应把景观雕塑作为设计的一部分，甚至就是作为一个主题，这样使园林景观设计成为一个包括雕塑家、建筑师、景观设计师共创的学科，使雕塑和景观成为一个有机的整体。

参考文献：

[1]王显红.雕塑・空间・园林―――雕塑家野口勇的空间景观艺术创作[J].中外建筑,2004(5):1-5.