影视音乐的艺术魅力

[摘要]影视音乐丰富了电影艺术的形式和内容，使得很多的音乐作品通过电影艺术形式得到了很好的传播。影视音乐随着电影艺术的发展应运而生，是电影艺术的重要表达手段，电影音乐和画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。影视音乐已经成为影视艺术语言不可或缺的艺术载体。本文介绍了影视艺术的特殊性，分析了影视音乐在电影中的艺术价值。

[关键词]影视艺术，电影，艺术价值

音乐是最具感情的艺术，具有非语义性和多义性特征，涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔。影视音乐为电影风格、电影思想的表达构建了无限的艺术空间。影视音乐，是音乐范畴中的一个分支，电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。许多成功的影片如果脱离了音乐，其艺术感染力也将会黯然失色。电影中运用音乐，就像小说需要发表议论和抒发感情一样重要。影视音乐为电影风格、电影思想的表达构建了无限的艺术空间。影视音乐能揭示画面所不能表达的情感和思想，影视音乐在影视艺术中具有独立的、重要的艺术价值，成为影视艺术不可缺少的载体。

一、影视音乐的特殊性

影视音乐的特殊性最主要表现在视觉的可靠性、表现的共融性、内容的不确定性几个方面。影视作品可以通过画面形象与声音形象的结合来塑造艺术形象，而影视音乐通过塑造声音形象来辅助画面形象，共同构造一个艺术整体。正如欧纳斯特・林格伦所言：“音乐节奏之间的适当的音画合一和戏剧上的适应程度，要比音乐本身的质量更重要。音乐好到把观众的注意力都吸引到它本身而忽略了影片是不恰当的，因此有一种说法是，好的电影音乐是听不见的。当然，这就等于说，音乐在电影里是一种为电影服务的艺术。”影视音乐是人工选择或加工的音响，依据一定的表现目的和形式美感的规律排列组合而成。利用音高(频率)、音色(频谱)、力度(振幅)、节奏(时间)四要素构成旋律、和音、速度、节拍、曲式等，从而引起听觉的生理、心理过程。影视音乐是充满活力的艺术，表现大自然和人类生活中那些生机勃勃的动态和流转不息的变化，有着绘画和文学不可企及的优越性。心理学证明，不同音高、音色、力度的音响的连续能迅速、明显地影响人的情绪状态。

影视音乐必须是摄入画面的有声现实的组成部分，不应该只在画面不足以表达其意味时才出现。正如前苏联导演塔尔科夫斯基所言：“通常还没有人能把音乐处理得非常好，使它成为电影形象的一个平等的组成部分。一般来说。电影尚处于这样一种状态，其中所有成分还不能和谐一致地适应电影。倘若我们换一种态度对待音乐，这也许能大大推进我们的电影观念。认真地处理音乐应该能够使影像手段和音乐手段达到平衡。”材料和感受的特殊性决定了影视音乐内容的特殊性――与人的情感有密切联系。客观性的音乐只有两种：模仿外界音响和技术训练用的。其中，模仿性音响只能少量地使用在作品中，使音乐形象更鲜明；另一类即练习曲，它们当中除了少数没有什么艺术价值的纯技巧练习外，多数也有情绪内容。

影视音乐的另一个特殊性是它的不确定性和类型化。这种不确定性其实也就是一种特定性，在影视音乐的创作、表演、欣赏诸环节都有所体现。影视音乐的创作建立在深入理解影视作品特定的内容和情感的基础之上，在影视作品的整体背景下去进行艺术构思。影视音乐的材料、感受、内容的特性决定了影视音乐的特殊性――强烈的主观倾向和个人幻想力的自由驰骋。

二、影视音乐的艺术魅力

影视音乐有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人们的文化生活中占有重要的地位，在电影中具有重要的艺术价值，这种艺术魅力主要体现在以下几个方面。

1　声画合一

影视艺术又被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏。从电影审美的完整性及电影音乐的功能来看，影视音乐与一般意义的音乐有所不同，它不再是单纯的听觉艺术，而是已经和画面牢牢地粘在一起。人们是在看电影的时候听到电影音乐的，“看”和“听”，同时进行着。音乐是对画面的诠释、渲染。画面亦将音乐具象、延伸，二者的奇妙结合，使观众在欣赏电影时产生强烈的感受。可以说，在电影这种艺术形式中，音乐与画面紧密结合为一体，缺了画面，音乐也就无所谓为“电影音乐”；缺了音乐，画面就会枯燥。作为构成影视艺术的重要元素，影视音乐能有效地发挥其对影视画面的解释、烘托和揭示功能，起到补充情节、扩大容量，激感的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过：“如果我们研究一下音乐，那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位。”苏联著名电影导演E・吉甘也曾说过：“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想含义的音乐视觉形象。”

影视音乐必须达到视听统一的效果，使音乐与人物、性别、正反面角色、环境、气氛等配合得当，使观众在接受视觉形象的同时，欣赏到音乐艺术化的影片效果和感受。其次，电影音乐既要有整体布局的统一，又要体现局部特性的展现，起到每个场景人物环境的链接，同时每一个音乐片断又可以作为独立的音乐作品来欣赏。再者，音乐的风格和特点受剧情发展变化的影响，音乐的长度，均受到严格控制。电影音乐的目的之一就是营造一种气氛，使视觉与听觉得到同样的满足。

2　渲染气氛

影视音乐能够准确地渲染气氛，能为影片的局部或整体营造一种特定的背景气氛，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。看看那些恐怖片，不管是日本的还是香港的，全都借助音乐来营造气氛，如果没有音响效果，多恐怖的片子也都失去些表现力。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力能起到重要作用。这种音乐的作用，包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。

音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如，故事片《城南旧事》通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现上个世纪二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。

影视音乐可以渲染时代气氛。每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。表现春秋战国时期水利专家李冰修筑都江堰水利工程的故事片《李冰》，选用了古琴曲《梅花三弄》，成功地渲染了一种古代的气氛；彦克、罗念一作曲的表现农奴翻身解放做主人的故事片《农奴》，选用富有鲜明的民族特色的音乐，并由藏族著名女歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲，使影片的藏族地域特色十分明显。

3　展现人物内心情感

音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是 高度的抽象概括。虽然它所表达的思想不像视觉艺术，诸如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确，然而它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的。音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。影视音乐可以高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。一般来说，一部艺术作品，作者总是在不同程度上对作品所展示的现实生活、人物命运，阐述自己的思想立场、感情态度。不同的艺术作品阐述的方式不同，在所有的艺术中，音乐最适于表达人物的感情和内心的微妙的情绪波动，高度概括地表现人类最内在的心理体验，微妙丰富的感情状态。音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力。是任何其他的艺术所不能企及的。因此，影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的。

4　连贯剧情

电影音乐可以对整个剧情起着推动及调节的作用，电影诞生一百多年来，除了默片时代以外所有的电影多与音乐有着密不可分的关系，在某种程度上可以说两者是相辅相成的，所以电影中的音乐不仅是影片情感的一种延伸。电影史上无数的经典影片都有经典的音乐伴随着。在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头部详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。王家卫的《花样年华》2000年扬威戛纳电影节，一方面，梁朝伟和张曼玉的上乘出演是本片成功之处。想来人们也不会忘记片中那不时出现的带有拉丁风格的主题音乐，将片子的节奏以及主人公的心理把握得恰到好处。

5　塑造人物形象，深化主题

电影音乐能够准确地塑造人物形象、解释影片主题思想、参与剧作、确定影片风格、说明时间和环境等等，音乐音响不仅能营造与影片贴切的气氛，还能诉说一些无从表达的心理纠葛，同时能传递人物的心灵感受，强化和突出某种动作和动态，恰当的音乐呈现对观众理解电影的情感有促进作用。

任何一部电影都有它所要表达的主题思想。影视音乐用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。在我国的电影音乐中，运用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法，有着优良的传统。人民音乐家聂耳、冼星海等人在20世纪30年代创作了大量的电影主题歌，如《毕业歌》，《义勇军进行曲》，《新女性》等，这些主题歌与影片内容紧密结合在一起，起到了突出影片主题思想的作用。

三、结语

影视音乐的进入使得电影的视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。影片的音乐、音效、语言有机结合、交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受。总之，影视音乐是电影艺术的重要表达手段，是影视艺术语言不可缺少的载体。